Kulturë

Fundi i një epoke: Anouk Aimée, ylli i “La Dolce Vita” ndërron jetë në moshën 92-vjeçare

Published

on

Aktorja franceze, Anouk Aimée, e cila u shqua në filmat legjendarë “La Dolce Vita” dhe “Një burrë dhe një grua”, në moshën 92-vjeçare ndërroi jetë në shtëpinë e saj në Paris, e rrethuar nga të dashurit e saj.

Vajza e saj, Manuela Papatakis, ndau lajmin prekës në rrjetet sociale të martën, duke deklaruar: “Kemi trishtimin e pamasë për të njoftuar largimin e nënës sime … Isha pranë saj kur ajo ndërroi jetë këtë mëngjes, në shtëpinë e saj në Paris.”

Anouk Aimée, emri i vërtetë i së cilës ishte Françoise Sorya Dreyfus, lindi më 27 prill 1932 në Paris. Karriera e saj filmike filloi në moshë të re dhe ajo shpejt u bë një nga fytyrat më të njohura të kinematografisë evropiane. Ajo u bë e njohur për portretizimet e saj të grave të forta dhe komplekse, duke i dhënë një thellësi të veçantë roleve të saj.

Aimée bashkëpunoi me disa nga regjisorët më të mëdhenj të epokës së Valës së Re Franceze. Në La Dolce Vita të Federico Fellinit, ajo interpretoi rol me një bukuri dhe elegancë të pashoqe, duke kontribuar në suksesin e madh të filmit. Roli i saj në “Një burrë dhe një grua” nga Claude Lelouch i solli një famë të re dhe një Çmim të Artë në Festivalin e Filmit në Cannes.

Gjatë karrierës së saj të gjatë dhe të shquar, Aimée mori pjesë në shumë filma të tjerë të rëndësishëm, duke përfshirë Lola të Jacques Demy dhe të Fellinit. Ajo ishte një nga të preferuarat e regjisorëve për aftësinë e saj për të sjellë një ndjenjë misterioze dhe emocionale në çdo rol që luante.

Përveç suksesit të saj në kinema, Aimée ishte e njohur edhe për jetën e saj personale. Ajo ishte e martuar disa herë, duke përfshirë edhe me regjisorin Nikos Papatakis, me të cilin pati vajzën e saj, Manuela. Aimée jetoi një jetë të plotë dhe të pasur, e cila pasqyrohet në filmat dhe rolet që ajo la pas.

Me ndarjen e saj nga jeta, bota ka humbur një nga yjet më të ndritshëm të saj. Por trashëgimia e Anouk Aimée do të vazhdojë të jetojë përmes filmave të saj dhe kujtimeve të miliona adhuruesve të kinemasë që ajo preku me talentin dhe bukurinë e saj të pashoqe. Le të kujtojmë dhe të nderojmë jetën dhe karrierën e një artisteje të vërtetë, që do të mbetet gjithmonë një ikonë e artit kinematografik./UBTNews/

 

 

 

 

 

 

 

Kulturë

Kadri Roshi, ikona e skenës dhe kinematografisë shqiptare

Published

on

Në këtë datë të hidhur, më 6 shkurt 2007, u nda nga jeta një nga figurat më të dashura dhe të nderuara të artit shqiptar, Kadri Roshi. Me largimin e tij, Shqipëria humbi një aktor të paharrueshëm, një njeri që la pas një trashëgimi të çmuar në teatrin dhe kinematografinë shqiptare.

Kadri Roshi lindi më 4 janar të vitit 1924 në Ballsh, në një familje me prejardhje nga Libohova. Jeta e tij nisi në një mjedis të vështirë, duke kaluar një vegjëli të hidhur dhe të trazuar. Në moshën dyvjeçare, ai humbi nënën, ndërsa vetëm dhjetë vjet më vonë, edhe babai i tij e braktisi këtë botë, duke e lënë jetim. Megjithatë, këto humbje të hidhura nuk ia ndalën pasionin dhe ëndrrën për artin, duke e nxitur atë të ndjekë rrugën e aktorëve të mëdhenj.

Karriera e Kadri Roshit nisi në moshën 21-vjeçare, kur ai doli në skenën e Teatrit Popullor, i cili do të bëhej shtepia e tij e artit për shumë vite. Në vitin 1951, ai u diplomua në Pragë, një hap i rëndësishëm për t’u rikthyer më pas në atdhe, ku nisi të luante rolet e tij të para në Teatrin Kombëtar. Aty, ai do të gdhendte emrin dhe figurinë e tij të pashlyeshme në historinë e artit skenik shqiptar.

Kadri Roshi njihet për interpretimin e rreth 180 roleve në teatër dhe në kinematografi, duke lënë pas një portret të paharrueshëm në zemrat e shikuesve. Çdo rol që ai luajti ishte një thirrje e fuqishme për realitetin dhe për jetën e njerëzve, duke ndikuar thellë në shoqërinë shqiptare.

Rolet e tij janë të shumta dhe të larmishme: ai ishte skllavi Ezop, kujdestari i “Lulëkuqe mbi mure”, mbrojtësi i thekshëm i gjuhës shqipe në Rilindje, dhe plaku Mere i “Njeriu me top”. Nga ky mozaik rolesh, Kadri Roshi na ka dhuruar gjithashtu disa nga interpretimet më të paharrueshme në filma të tjerë, si: “Vdekja e burrit” (1991), “Apasionata” (1983), “Ballë për ballë” dhe “Këshilltarët” (1979), “Gjeneral gramafoni” (1978), “Njeriu me top” (1977), “Fije që priten” (1976), “Përballimi” (1976), “Malet me blerim mbuluar” (1971), dhe “I teti në bronz” (1970).

Për kontributin e tij të jashtëzakonshëm në artin shqiptar, Kadri Roshi u nderua me disa çmime dhe vlerësime, përfshirë Çmimin e Karrierës në Festivalin e Filmit Artistik të vitit 1995, Çmimin e Madh të Nderit në vitin 1997, dhe u nderua me titullin “Nderi i Kombit” në vitin 1999. Ky ishte një akt vlerësimi për një njeri që e kishte përkushtuar jetën e tij për të pasuruar kulturën dhe artin shqiptar.

Kadri Roshi mbetet një emër që do të jetojë përjetësisht në kujtesën e publikut shqiptar. Ai është simbol i artit të pasionuar dhe të devotshëm, një ikonë që ndriçon skenën dhe ekranin shqiptar për të gjithë ata që vlerësojnë vlerat e artit të vërtetë./UBTNews/

Continue Reading

Kulturë

Vaçe Zela, zëri i pavdekshëm i këngës shqipe

Published

on

Vaçe Zela, zëri i pavdekshëm i këngës shqipe, është një emër që ka mbetur përjetësisht në zemrat e shqiptarëve, një pasuri e paçmueshme e muzikës dhe artit të këndimit. Më 6 shkurt të vitit 2014, ndërroi jetë një nga ikonat më të dashura të muzikës shqiptare, e cila i kishte dhënë botës këngën me një pasion dhe ndjenjë të veçantë që nuk mund të harrohet.

Lindur në Lushnjë më 7 prill 1939, Vaçe Zela nisi të spikaste që në moshë të re, duke tërhequr vëmendjen e publikut me talentin e saj të jashtëzakonshëm. Ajo ishte një soliste e veçantë, e cila arriti të ndriçonte skenën shqiptare me një repertor të pasur dhe të larmishëm, që vazhdon të gëzojë popullaritet edhe sot e kësaj dite.

Vaçja pati një karrierë të jashtëzakonshme dhe një kontribut të pazëvendësueshëm në zhvillimin e muzikës shqiptare, duke marrë pjesë në shumë festivale të muzikës që organizoheshin fillimisht në Radio dhe më pas në Radiotelevizionin shqiptar. Ajo u bë fituese e Festivalit të Parë të Muzikës, në vitin 1962, me këngën “Fëmija i parë”, një sukses i cili do të ishte vetëm fillimi i një sere fitoreje që do ta shoqëronin gjatë karrierës së saj.

Në vazhdim të rrugëtimit të saj artistik, Vaçe Zela do të merrte edhe 11 çmime të tjera të para, duke u afirmuar si një nga këngëtaret më të dashura të publikut shqiptar. Çdo këngë e saj, qoftë një baladë emocionuese, një këngë popullore, apo një kantatë e thurur me shpirt, ishte një pasuri e paharruar për artin shqiptar. Zëri i saj shquhej për ngrohtësinë, fuqinë dhe interpretimin mjeshtëror që përcillte emocion dhe ndjenja të thella.

Pas një periudhe të gjatë në skenë, Vaçe Zela do të tërhiqej përfundimisht nga muzika aktive në vitin 1992, duke lënë pas një trashëgimi të jashtëzakonshme artistike. Megjithatë, ndikimi i saj në muzikën shqiptare vazhdon të jetë i gjallë, pasi këngët e saj janë bërë pjesë e pandashme e traditës muzikore shqiptare.

Në shenjë vlerësimi për kontributin e saj të shquar dhe për pasurinë e vyer që krijoi në shkollën shqiptare të muzikës, Vaçe Zela u nderua me Urdhrin “Nderi i Kombit”. Ky çmim, i dhënë me motivacionin për vlerat e rralla që ajo shfaqi si artiste, ishte një reflektim i pashembullt i ndikimit të saj të jashtëzakonshëm në kulturën dhe artin shqiptar. Zëri i saj i pavdekshëm do të mbetet gjithmonë një frymëzim për brezat e ardhshëm, një simbol i dashurisë për muzikën dhe për popullin shqiptar./UBTNews/

Continue Reading

Kulturë

Botohet në Itali studimi “Dialogu ndërfetar: Kontributi i Shqipërisë në Ballkan”

Published

on

Një studim i ri, i titulluar “Dialogu ndërfetar: Kontributi i Shqipërisë në Ballkan”, ka parë dritën e botimit në Itali, në fillim të këtij viti. Ky botim, i mbështetur nga Universiteti Papnor Gregorian dhe Qendra për Studime Ndërfetare në Romë, është një kontribuim i vyer nga një grup studiuesish të njohur nga Shqipëria dhe Italia. Ai vjen si një pasqyrë e thelluar dhe e kujdesshme mbi rëndësinë dhe ndikimin e dialogut ndërfetar, jo vetëm në Shqipëri, por edhe në rajonin e Ballkanit, i cili është shpesh i ndikuar nga tensione dhe ndryshime të theksuara kulturore dhe fetare.

Libri është një vepër kolektive, me kontribute nga autorë të shumtë si Ambrogio Bongiovanni, Dorian Mjeshtri, dr. Erjada Çela, dr. Rudina Çollaku, dr. Mario Imperatori, dr. Lello Lanzilli, Migena Kapllani, Stevan Minçi, Elona Mustafaraj, dr. Elisabeta Osmanaj dhe Gaetano Piccolo. Me një ndarje të kujdesshme dhe të pasur informacioni, ky vëllim shqyrton temat kyçe të dialogut ndërfetar dhe analizat historike që kanë formësuar modelin unik të bashkëjetesës fetare në Shqipëri, duke theksuar se ky vend ka arritur të ruajë një harmoni të jashtëzakonshme ndërmjet besimeve të ndryshme që ekzistojnë brenda tij.

Në prezantimin e librit, theksohet se “Dialogu ndërfetar: Kontributi i Shqipërisë në Ballkan” është një dëshmi se Shqipëria mbetet një model i pazëvendësueshëm i tolerancës fetare, një shembull që mund të ndihmojë për të forcuar lidhjet mes besimeve dhe kulturave në një kohë kur këto lidhje janë të rrezikuara nga polarizimi dhe përçarjet shoqërore. Ky studim tregon se, përkundër sfidave të jashtme dhe të brendshme, Shqipëria ka arritur të krijojë një hapësirë ku dialogu ndërfetar jo vetëm që ka mbijetuar, por është edhe i qëndrueshëm dhe frytdhënës.

Libri hulumton disa tema të rëndësishme, si ndikimi i edukatës dhe kulturës fetare në zhvillimin e Shqipërisë, rolin e institucioneve fetare në ndërtimin e një dialogu të qëndrueshëm dhe sfidat që mund të minojnë këtë model të harmoniisë. Po ashtu, ai shqyrton mundësitë për të promovuar më tej dialogun ndërfetar, si në nivelin rajonal ashtu edhe në atë ndërkombëtar.

Një nga aspektet më të rëndësishme që trajtohet është roli i edukatës, veçanërisht i edukatës së krishterë, në krijimin e një shoqërie të paqtë dhe të qëndrueshme. Libri ofron një pasqyrë të thellë mbi disa periudha historike të Shqipërisë, përfshirë momente të dhimbshme, të cilat kanë kontribuar në formimin e një të ardhmeje më të harmonizuar, ku dialogu ndërfetar është bërë një instrument i domosdoshëm për ruajtjen e paqes dhe balancës në shoqëri.

Përmes këtij vëllimi, studiuesit ofrojnë një reflektim të rëndësishëm mbi mënyrën se si Shqipëria mund të shërbejë si një model për shtetet e tjera të Ballkanit, duke treguar sesi mund të promovohen toleranca dhe mirëkuptimi ndërmjet grupeve të ndryshme fetare. Ky botim është një thirrje për vazhdimin e këtij dialogu të rëndësishëm, një hap përpara për të mbajtur të gjallë dhe të qëndrueshëm një nga vlerat më të çmuara të identitetit shqiptar: harmoni ndërfetar.

Continue Reading

Magazinë

11 vite pa Vaçe Zela, përkujtohet “Artistja e Popullit”

Published

on

Më 6 shkurt 2014, ndërroi jetë një nga këngëtaret më të dashura për shqiptarët, Vaçe Zela. Ajo u lind në Lushnje më 7 prill të vitit 1939.

Vaçja do të spikaste me talentin e saj që në moshë të hershme. Repertori i saj i ngjeshur gëzon popullaritet edhe për publikun e sotëm.

Ka marrë pjesë në shumë festivale të muzikës në Radio dhe më pas në Radiotelevizion, që prej organizimit të parë të tyre.

Është fituesja e çmimit të parë në Festivalin e Parë (1962) me këngën “Fëmija i parë”. Në vazhdim të karrierës, do të fitonte edhe 11 çmime të tjera të para. Do të largohej përfundimisht prej skenës në vitin 1992, duke lënë pas një kontribut të konsiderueshëm në muzikën shqiptare me dhjetëra këngë popullore, të lehta, kantata, balada etj.

Drejtoria e Përgjithshme e Arkivave thekson se, Vaçe Zelës iu akordua çmimi “Nderi i Kombit” me motivacionin: “Për vlerat e rralla si Artiste e Shquar, me popullaritet të jashtëzakonshëm, për interpretimin mjeshtëror të këngës së muzikës së lehtë dhe asaj popullore, për pasurinë e vyer që krijoi në shkollën shqiptare të interpretimit muzikor.”

DPA sjell dhe partiturën e këngës së titulluar “Natën Vonë”, me të cilën Vaçja garoi në Festivalin e 11-të të Këngës. Po ashtu, edhe dokumentin e propozimit të Ministrisë së Kulturës, Rinisë dhe Sporteve për dekorimin e Vaçes me Urdhrin “Nderi i Kombit”.

Continue Reading

Të kërkuara