Kulturë

Jeta është një mësuese e rreptë

“Kur jeta të jep 100 arsye për të qarë, jepi jetës 1000 arsye për të qeshur”

Published

3 years ago

on

Jeta është një mësuese e rreptë. Fillimisht të teston dhe më pas të jep një mësim. Pjesa më e mirë është se këto mësime të bëjnë të fortë, elastik dhe luftëtar. Sa herë që dështon në diçka, sa herë që rrëzohesh ji mirënjohës për ato kohë të vështira. Ji mirënjohës sepse e kalove me sukses atë gjë dhe i ke treguar jetës që nuk do të heqësh dorë kaq shpejt. Unë do t’ju tregoj leksionet që jeta ime më ka dhënë, transmeton Bota.al.

  1. Ju jeni miku juaj më i mirë dhe armiku më i keq i vetes.

E di që është e vështirë të konceptohet se si mund të jesh shoku yt më i mirë i vetes dhe armiku më i keq në të njëjtën kohë. Së pari, duhet ta kuptosh veten. Cilat janë pikat e forta dhe pikat e dobëta që ke? Si do ta përmirësosh veten? A jeni kokëfortë për të mos e pranuar realitetin? Bëjini një nder vetes dhe jepini përgjigjet me ndershmëri.

Ndonjëherë ju besoni se gjithçka që po ju rrethon nuk ka kuptim, sepse nuk përshtatet me vlerat tuaja. Mendoni se jeni në vendin e gabuar, por përpiquni ta shikoni realitetin më gjerësisht. Ndoshta, ju nuk po e dëgjoni zërin tuaj të brendshëm siç duhet ose nuk po përpiqeni të përshtateni me mjedisin tuaj. Pasi të filloni të kuptoni veten, do të mësoni se është gjëja më e mirë që po i bëni vetes.

  1. Ju mund ta gjeni dashurinë jo vetëm një herë

Ju mund të keni dëgjuar njerëz që thonë se dashuria e vërtetë ndodh vetëm një herë. Nuk është e vërtetë. Do ta gjeni dashurinë e vërtetë më shumë se një herë në jetën tuaj. Ka miliarda njerëz në këtë botë, dhe ka shumë që do t’ju kuptojnë më mirë dhe që do t’ju duan për atë që jeni.

Dashuria është një ndjenjë shumë e ndërlikuar. Ju nuk mund t’i bëni njerëzit të bien në dashuri me ju, por është e mundur që ose të dashuroheni plotesisht, ose ta braktisni dashurinë gradualisht. Të dyja zgjedhjet janë të mundshme me të njëjtin person. Të biesh në dashuri është e lehtë, por të qëndrosh në dashuri jo.

  1. Ju nuk mund ta kontrolloni se kush do të qëndrojë në jetën tuaj

Një nga gjërat që jeta më ka mësuar, është se nuk mund ta kontrollosh besnikërinë e dikujt. Nëse njerëzit do ta thyejnë besimin tuaj, mos u mërzisni. Nuk ka rëndësi nëse ju jeni duke qëndruar besnikë ndaj tyre. Nuk ka asnjë garanci që nuk do të takoni kurrë dikë që do t’ju mashtrojë.

Nëse dikush ka ardhur në jetën tuaj me disa motive egoiste, atëherë është e sigurt që ai ose ajo do të largohet nga ju sapo të përmbushë qëllimin e tij. Edhe pse e dinë që ju keni nevojë për to, ata do të largohen. Pavarësisht sa përpjekje bëni për t’i bërë ata të qëndrojnë, nuk mund t’i mbani ata me forcë në jetën tuaj.

  1. Ju mund të ndryshoni karrierë në çdo fazë të jetës

Ka kaluar koha kur njerëzit i përmbaheshin një profesioni gjatë gjithë jetës së tyre. Bota ka evoluar shumë, dhe ka kaq shumë mundësi të reja që mund të gjesh. Ju mund të keni shkëlqyer në një fushë shkencore, por nëse jeni të apasionuar pas të kënduarit, atëherë duhet të merreni me muzikë.

  1. Është një gabim nëse dikush ju thotë se ai ose ajo e di se çfarë është jeta

Ky është mësimi më i vlefshëm në jetën time. Kam kuptuar se njerëzit që pohojnë se e dinë çfarë është jeta, janë duke thënë gënjeshtrën më të madhe. Ata mund të dinë se çfarë po jetojnë sipas perspektivës dhe përvojave të tyre, por nuk dinë asgjë për ju dhe jetën tuaj. Jeta e secilit është e ndryshme, sepse të gjithë jetojnë ndryshe. Ju keni mendimin dhe konceptin tuaj për jetën tuaj. Kështu që ju nuk mund t’i tregoni dikujt se si ta jetojë jetën, bazuar në të kaluarën tuaj ose vizionet për të ardhmen.

  1. Mjafton një vendim për ta ndryshuar plotësisht jetën tuaj, ose për ta shkatërruar atë

Jam i sigurt që do të pajtoheni me mua për këtë gjë. Ka shumë raste kur ju është dashur të merrni vetëm një vendim, ama kjo zgjedhje ka qenë e mjaftueshme për ta ndryshuar plotësisht jetën tuaj, ose për ta shkatërruar atë. Nëse e shihni veten sot ku jeni dhe çfarë jeni, atëherë ky është rezultati i një vendimi që mund të keni marrë në jetën tuaj.

Në fund, pavarësisht gjithçkaje, dua të them vetëm një gjë, “Kur jeta të jep 100 arsye për të qarë, jepi jetës 1000 arsye për të qeshur.”

Related Topics:
Continue Reading

Kulturë

Portretet digjitale të Shakespearit nga zëri i aktorëve të mëdhenj!

Published

20 mins ago

on

November 18, 2024

By

Një ekspozitë e re dhe e guximshme ka marrë një kthesë radikale në mënyrën se si i shikojmë portretet e aktorëve të mëdhenj, duke i kombinuar ato me tingujt e zërave të tyre.

Ekspozita, e quajtur The Shakespeare Portraits, ka hapur dyert në Galerinë Red Eight në Londër dhe ka një qëllim të veçantë: të sjellë në jetën moderne të shikuesit portrete digjitale të aktorëve të njohur të Shakespearit, që përfshijnë ikona si Ian McKellen, Patrick Stewart, Derek Jacobi, dhe Juliet Stevenson. Kjo ekspozitë është një përpjekje e jashtëzakonshme për të integruar veprat e artit digjital me thellësinë e performancave teatrale, duke krijuar një përvojë unikale për vizitorët.

Në këtë ekspozitë, 10 portrete digjitale të aktorëve janë shoqëruar me monologe të famshme nga dramat e Shakespearit. Secili aktor është i portretizuar në një formë që e bën atë të duket si një “portret i gjallë”, me imazhe që lëvizin në mënyrë të lehtë dhe subtile, duke shprehur emocione dhe duke kaluar mes interpretimeve të ndryshme. Për shembull, duke qëndruar para një portreti të Ian McKellen, unë e vërejta se koka e tij lëvizte ngadalë, sytë lëviznin dhe shprehjet e tij fytyrore shpreheshin në mënyra që ndihmonin të krijohej një lidhje më e thellë me atë që po thoshte. Ai, duke recituar “All the world’s a stage” nga As You Like It, ofronte një interpretim të veçantë të këtij monologu të njohur, që shprehte një virtuzitet të pashembullt, për të cilin ai është i famshëm.

Për të arritur këtë efekt, Arsalan Sattari-Hicks, drejtori krijativ i ekspozitës, dhe ekipi i tij përdorën kamera të avancuara dhe teknologji të post-produksionit për të kapur portretet dhe të regjistruar tekstet e Shakespeare-it. Secili aktor ka përzgjedhur monologët e tij në bashkëpunim me drejtorin e Shakespearit, Ron Daniels, duke kaluar një orë dhe 20 minuta për të regjistruar çdo interpretim, me shumë nga këto veprime të realizuara në një studio të përshtatshme.

Çfarë është kaq mbresëlënëse në këtë përvojë është intimiteti që krijohet përmes afërsisë së portreteve. Kjo nuk është thjesht një përvojë vizuale, por edhe një eksperiencë akustike që përcjell thellësinë e performancave të aktorëve. Për shembull, portreti i Patrick Stewart, i cili flet për fjalimin e Dajës së Shën Kripinit nga Henry V, është realizuar në një mënyrë të tillë që ai fjalim, i cili zakonisht është i mbushur me retorikë, ndërlikohet dhe humb shumë nga shkëlqimi i zakonshëm, duke bërë që të ndjehet si një njeri që flet për bashkëluftëtarët e tij, në prag të betejës. Kjo ndihmon në krijimin e një lidhjeje më të drejtpërdrejtë mes aktorit dhe audiencës.

Një tjetër portret që mahnit është ai i Derek Jacobi në monologun e njohur “To be or not to be”, ku ai shton një pauzë të gjatë pas fjalëve “To die, to sleep”, duke u përpjekur të shqyrtojë thelbin e fjalëve që thotë, duke u zhytur në mendimet që ato ngjallin. Të gjitha këto lëvizje të vogla të portreteve janë të ngadalta dhe të dukshme vetëm për ata që i vërejnë me kujdes, duke i bërë ato edhe më të fuqishme.

Ky projekt është realizuar nga StageBlock, një kompani e themeluar nga Sattari-Hicks dhe Francesco Pierangeli, e cila ka ambicie të mëdha për të vazhduar këtë seri portretesh digjitale. Ata synojnë të krijojnë një “volum të dytë” të The Shakespeare Portraits dhe gjithashtu planifikojnë të zgjerohen në fusha të tjera, duke përfshirë shkrimtarë dhe kultura të tjera, duke sjellë kështu një formë të re të artit që bashkon traditën e teatrit me teknologjinë e sotme digjitale.

Në këtë ekspozitë marrin pjesë disa nga emrat më të mëdhenj të teatrit, duke përfshirë David Suchet, Juliet Stevenson, Adrian Lester, Simon Callow, Charles Dance dhe Frances Barber, dhe është një mundësi unike për të përjetuar artin e aktorëve të njohur në një format të ri. Ajo është një përpjekje guximtare dhe vizionare që merr përmasa të reja në epokën digjitale, por mbetet një nderim i pandryshueshëm për mjeshtërinë e individëve të portretizuar.

Ekspozita The Shakespeare Portraits është e hapur deri më 6 dhjetor 2024 në Galerinë Red Eight të Londrës dhe ofron një mundësi për t’i parë këto portrete të gjalla që rrisin intensitetin e veprave të Shakespearit në një nivel të paparë më parë./Guardian/

Continue Reading

Kulturë

Retrospektivë historike e artit japonez: Ndikimi i Yoshitaka Amano në artin bashkëkohor dëshmohet në Milan!

Published

30 mins ago

on

November 18, 2024

By

Artist Yoshitaka Amano po shfaq punën e tij unike në një ekspozitë të jashtëzakonshme në Milan, ku arti i tij i njohur, i lidhur ngushtë me serinë Final Fantasy, është i pranishëm në mënyrë të veçantë. Në një karrierë që ka zgjatur më shumë se 50 vjet, Yoshitaka Amano është bërë një figurë e njohur ndërkombëtarisht si animator, ilustrator, krijues i lojërave video dhe artist figurativ.  

Talenti i tij është vënë në qendër të vëmendjes në një retrospektivë të madhe në Evropë, e hapur në kompleksin artizanal Fabbrica del Vapore në Milan. Ekspozita titullohet Amano Corpus Animae dhe e nderon Amanon si një “artist trans-media”, i cili ka harmonizuar stilin e tij japonez me ndikime të ndryshme perëndimore, duke përfshirë Rilindjen italiane, heronjtë e Marvel dhe Artin Pop.

Fabio Viola, kuratori i ekspozitës, thekson se një nga qëllimet kryesore të kësaj ekspozite është të sjellë një artist të madh si Yoshitaka Amano në Evropë për herë të parë, duke i dhënë atij dinjitetin e duhur artistik. “Ai është një mjeshtër i cili deri tani nuk është shfaqur në muzetë e mëdha evropiane, dhe kjo ekspozitë synon të ndryshojë këtë”, shpjegon Viola.

Amano ka pasur një karrierë të jashtëzakonshme në fusha të ndryshme, duke filluar si animator në studio Tatsunoko që në moshën 15-vjeçare, dhe duke krijuar më pas personazhe të njohura si Gatchaman dhe Tekkaman. Në vitet 1980, ai nisi të punonte për veten dhe ilustroi serinë e njohur të librave Vampire Hunter D, ndërsa bëri emër të madh në industrinë e lojërave video me serinë e suksesshme Final Fantasy.

Ekspozita po ashtu ofron një shikim më të thellë në disa nga veprat e tij më të fundit dhe ndoshta më pak të njohura, përfshirë ilustrimin për kopertinën e revistës Vogue Italia në janar 2020, që ishte kopertina e vetme në histori pa një model të gjallë; një kopertinë albumi për David Bowie, që përfshin portretin e tij dhe të gruas së tij, Iman; dhe serinë Candy Girl, një koleksion i pikturave të frymëzuara nga Art Pop dhe manga, të realizuara në aluminium.

Amano shprehet se ka një lidhje të veçantë me fansat e tij, duke shtuar se “ata që janë rritur me punët e mia në kohën reale, si ata të viteve 1970, ndoshta e vlerësojnë animacionin tim. Ndërsa lojërat video janë një trashëgimi për brezat që vijnë, dhe arti im mund të njihet nga dy ose tre gjenerata”.

Kuratori Viola ka selektuar 137 vepra origjinale nga arkivi i gjerë i Amano, që përfshin më shumë se 10,000 vizatime, piktura dhe vepra të tjera, të ruajtura në tre depo në Tokio. Amano ka një politikë që nuk shet asnjë vepër që nuk është e porositur, dhe shumë nga këto vepra nuk janë parë nga ai që kur janë ruajtur dekada më parë.

“Çdo fans do ta njohë menjëherë stilin e tij”, thotë Viola. “Po, është plot me ndikime të ndryshme. Kushdo që ka një njohuri të vogël mbi historinë e artit do të gjejë aty elementë të Art Nouveau, Klimt, ndikime të Rilindjes dhe gjithashtu teknika të artit tradicional japonez, si Ukiyo-e.” Stilistikisht, veprat e Amano përfshijnë vetitë e tij karakteristike, si vetullat e lehta, njollat e ngjyrave dhe goditjet e penelit me ngjyra akrili.

Retrospektiva është organizuar nga Lucca Comics në bashkëpunim me qytetin e Milanit dhe do të jetë e hapur deri më 1 mars 2025 në Fabbrica del Vapore. Kjo është një mundësi e rrallë për të admiruar punën e një prej artistëve më të rëndësishëm të kohës sonë dhe për të vlerësuar ndikimin e tij në fusha kaq të ndryshme si animacioni, arti vizual dhe kultura pop./Euronews/

Continue Reading

Kulturë

Dekolonizimi në qendër të Berlinit: Një monument i ri për kujtesën dhe shërimin kolektiv!

Published

47 mins ago

on

November 18, 2024

By

Berlini hapi memorialin e tij të parë dedikuar procesit të dekolonizimit, një hap i rëndësishëm për të përballuar dhe reflektuar mbi të kaluarën koloniale të qytetit. Ky monument i ri, me titull EarthNest (Foleja e Tokës), është një skulpturë tërheqëse prej bronzi që qëndron në zemër të lagjes Neukölln, një zonë e njohur për larmishmërinë dhe kulturën e saj shumëkombëshe. Ky instalacion shënon një moment kyç në zhvillimin e kulturës së kujtesës në Berlin dhe ka për qëllim krijimin e një hapësire për reflektim, dialog dhe shërim.

Skulptura EarthNest, e dizajnuar nga kolektivi Lockward, ka formën e një strukture konike, me një dizajn të hapur dhe të lehtë, e cila është realizuar nga bronzi. Ky dizajn delikat, por i fuqishëm, simbolizon një tempull komunal, një mishërim të unitetit, kujtesës kolektive dhe procesit të rimarrjes së asaj që kolonializmi u përpoq ta fshihte.

Artistët pas këtij projekti, Jeannette Ehlers dhe Patricia Kaersenhout, të njohur për angazhimet e tyre me temat e identitetit dhe dekolonizimit, bashkëpunuan me arkitektin Max Bentler dhe këshilltarin Rolando Vazquez për të krijuar këtë vepër arti. Si pjesë e simbolikës së thellë të memorialit, artistët përfshinë dhe dheun trashëgimor nga ish-kolonitë në pjesën nëntokësore të strukturës, duke e forcuar më tej rolin e tij si një memorial për ndikimin e përhershëm të dhunës koloniale.

Dizajni i veprës përfshin gjithashtu një kon me valëzim të shtrirë në ajër, të ndriçuar me nuanca vjollce, që simbolizon fuqinë e shërimit të plagës koloniale. Ky monument shërben si një kujtim për përpjekjet e komuniteteve për të u bashkuar, për të përballuar traumat historike dhe për të nxitur pajtimin. Si pjesë e memorialit, vizitorët mund të dëgjojnë një seri audiosh që tregojnë histori dhe dëshmi nga komunitete të ish-kolonive, duke u dhënë zë historive që vazhdojnë të formojnë botën e sotme.

EarthNest u zgjodh përmes një konkursi ndërkombëtare të hapur, ku morën pjesë 244 propozime nga mbarë bota. Ky konkurs u shoqërua me një program edukativ që kishte për qëllim rritjen e ndërgjegjësimit për procesin e dekolonizimit dhe rëndësinë e tij në kontekstin e kohëve moderne. Juria, e udhëhequr nga artisti nigerian Chika Okeke-Agulu dhe artistja kolumbiane Maria Linares, zgjodhi dizajnin fitues në janar të vitit 2024.

Memoriali u inagurua më 14 nëntor 2024, me praninë e liderëve kulturorë dhe figurave politike. Claudia Roth, Ministre e Shtetit për Kulturën, e lavdëroi monumentin si një kontribut të rëndësishëm për reflektimin e vazhdueshëm të Gjermanisë mbi të kaluarën e saj koloniale. “Memoriali dekolonial do të bëjë një kontribut të rëndësishëm për adresimin e të kaluarës koloniale dhe pasojave të saj në të tashmen,” tha ajo. Ky projekt mori mbështetje të fortë politike dhe financiare, me qeverinë federale që kontribuoi me 750,000 euro për mbështetje të konkursit, programeve të angazhimit publik dhe ndihmës për ndërtimin e veprës. Shteti i Berlinit gjithashtu kontribuoi me 750,000 euro të tjera për ndërtimin e veprës artistike, duke treguar angazhimin e qytetit për përballimin e trashëgimisë koloniale.

Hapja e EarthNest është jo vetëm një moment reflektimi historik, por gjithashtu një thirrje për veprim. Akinola Famson, një anëtar i bordit të Berlin Global Village, theksoi rolin e memorialit në krijimin e një “hapësire të gjallë” për dialogun e vazhdueshëm dekolonial. Instalimi ka për qëllim të stimulojë mendimin dhe të nxisë biseda mbi marrëdhëniet veriore-jugore, duke krijuar një ndikim afatgjatë në peizazhin kulturor dhe politik të Berlinit. Si një simbol i shërimit, pajtimit dhe kujtesës, EarthNest qëndron si një pikë kthese në rrugëtimin e qytetit për një kuptim dhe njohje më të thellë të së kaluarës së tij koloniale./DW/

Continue Reading

Lifestyle

Po e bëjnë shumica, por njihuni me efektin anësor të ndërhyrjes në ballë

Published

3 hours ago

on

November 18, 2024

By

Botoksi në ballë pëlqehet gjithnjë e më shumë nga të rinjtë. Arsyeja? Me një aplikim, mund të “bllokoni” e parandaloni krijimin e rrudhave në ballë dhe rreth syve, por edhe të ngrini mimikën e fytyrës suaj, nëse keni shumë shprehi. Si çdo trajtim i mjekësisë estetike, kërkohet kujdes.

Ja ç’duhet të dini sipas ekspertëve:

“Trajtimi me toksinën botulinum është ndër procedurat më të përhapura në botën e mjekësisë estetike, por si të gjitha trajtimet kërkon disa masa paraprake. Në ditët para trajtimit duhet të shmangni marrjen e barnave anti-inflamatore ose relaksuese të muskujve dhe është e rëndësishme t’i komunikoni mjekut çdo alergji dhe terapi të vazhdueshme, pasi disa antibiotikë ndërveprojnë me toksinën. Dhimbjet janë minimale nëse përdoret mpirës e nuk ngelen shenja”, shpjegon Dr. Camilla di Pasquali, Drejtoreshë Mjekësie dhe themelues i Botox Bar «Jo vetëm kaq. Pas kryerjes së trajtimit me Botox, do të jetë e nevojshme të ndiqen masa paraprake si mosmbajtja e kapeleve, lidhëseve që shtrëngojnë flokët et., për të paktën tre ditë. Shmangni çdo aktivitet që ju kërkon të qëndroni me kokë poshtë, si yoga apo pilates e shmangni “rrudhosjen” e zonës së trajtuar me eksfoliantët mekanikë si scrub-et”. Arsyeja? “Toksina mund të përhapet në muskuj që nuk janë objektivi i trajtimit”.

Përfitimet për rrudhat e konturit të ballit dhe syve:

Ndër avantazhet kryesore të Botox-it është reduktimi i rrudhave dinamike, pra të gjitha atyre që krijohen gjatë kryerjes së lëvizjeve ekspresive, me kalimin e kohës muskujt e përdorur bëhen të hipertonizuar, ose të jenë tkurrur dhe në këto raste na ndihmon toksina botulinum”. “Duke relaksuar muskujt dhe duke shmangur mekanikisht që shtresa derma e lëkurës në atë zonë t’i nënshtrohet stresit të vazhdueshëm”, shpjegon ekspertja.

“Botoksi sjell efekte edhe në teksturën e lëkurës, duke i dhënë një pamje më kompakte dhe të lëmuar, si dhe në prodhimin e sebumit, duke ndihmuar në bllokimin e hiperhidrozës (djersitjes së tepërt) së fytyrës, duarve, këmbëve dhe sqetullave (nëse aplikohet aty)”, specifikon ekspertja.

“Toksina e botulinumit është medikament injektues, prandaj administrohet në zonat që trajtohen me mikroinjeksione që ndryshojnë sipas nevojave të pacientit”, vijon ajo.

Kohëzgjatja e efektit relaksues të muskujve është afërsisht katër muaj, por përfitimi mund të vazhdojë deri në gjashtë muaj, prandaj nuk rekomandohet të përsëritet trajtimi para kësaj periudhe kohore, duke shmangur gjithashtu zhvillimin e rezistencës ndaj krijohen toksina ose rezultate të panatyrshme”.

Çka duhet të bëni nëse doni të “ktheheni prapa”?

“Ndryshe nga mbushësit me acid hialuronik, për të cilët është e mundur të kryhet hialuronidaza për të shmangur një rezultat të padëshiruar, për Botox-in nuk ka “antidot”” – specifikon Dr. Camilla di Pasquali “Aktivizimi maksimal i toksinës zgjat dy muaj, pas së cilës rezultati natyralizohet, duke u kthyer ngadalë në lëvizshmëri të plotë. Ajo që është thelbësore është të mbështetemi në duart e ekspertëve, të cilët i njohin karakteristikat e toksinës dhe janë në gjendje të formulojnë diagnozën dhe administrimin më të saktë, pa nënvlerësuar rreziqet e mjekësisë estetike”, përfundon ekspertja. /UBT News/

Continue Reading

Të kërkuara