Kulturë, Lifestyle

Titan në skenën e Eurovizionit: Analiza e një udhëtimi muzikor

Kokëdhima përfaqëson Shqipërinë në Eurovizion me këngën “Titan”.

Publikuar

Në vitin 2004, hija e dritës të Eurovizionit për Shqipërinë fillimisht u shfaq në skenën e madhe të muzikës ndërkombëtare. Në këtë vit, zëri i Anjeza Shahinit u ngjall për të frymëzuar kombin shqiptar në një shfaqje të shkëlqyer të muzikës së tyre. Pavarësisht vendit të 7-të në finale, emocionet dhe krenaria filluan të rriteshin, si një flluskë që po ngrihej në qiell. Radio Televizioni Shqiptar (RTSH), udhëheqësi i rrugës së këtij udhëtimi muzikor, e mbante flamurin e kulturës së tyre me kujdes dhe pasion. Festivali i Këngës, një fushatë e fuqishme e talenteve vendas, u bë ura lidhëse për ëndrrën e tyre Eurovizive. Në të gjitha ato vitet, Festivali i Këngës u bë një arenë ku yjet dhe ëndrrat u përplasën për të çelur derën për përfaqësimin e tyre në Evropë, shkruhet në faqen zyrtare të Eurovision.

Në vitin 2012, Rona Nishliu u ngrit në krye të këtij udhëtimi, duke shkëlqyer me një zë të fuqishëm dhe një emocion të pashuar. Me renditjen e 5-të në finale, ajo vuri thelbin e një historie tashmë të ndërtuar me mund dhe pasion përpara vështrimeve të boteve të tjera. Përmes Festivalit të Këngës, Shqipëria vazhdoi të bënte histori, të ndante emocione dhe të kultivonte talentin e saj në një skenë të madhe ndërkombëtare, duke shpalosur njëherit identitetin dhe potencialin e saj në botën e muzikës, por edhe asnjëherë të vetme nuk gëzoi ndonjë arritje të madhe.

Besa Kokëdhima në Eurovizion: Transformimi me ‘Titan’

Në rrugën drejt Eurovizionit, Besa Kokëdhima u shfaq si përfaqësuese e Shqipërisë në Festivalin e 62-të të Këngës, me këngën “Zemrën n’Dorë”. Megjithëse mbështetja e publikut i siguroi  vendin për të përfaqësuar vendin në arenën ndërkombëtare, rruga drejt Eurovizionit përfshiu ndryshime të mëdha në këngë dhe për të përfunduar me një titull të ri – “Titan”, i shoqëruar edhe nga një pamje e re vizuale. Ndryshimet në këngë u bënë të ditura që në fillim të rrugës së saj drejt Eurovizionit. Por çfarë përfitimi sollën këto ndryshime për projektin? A e bëri kjo këngë më të veçantë një konkurs kaq të madh si Eurovizioni? Është një pyetje që ka nevojë për vlerësim të thelluar.

Edhe pse teksti është shkruar nga emra të njohur në skenën muzikore si Gia Koka dhe Kledi Bahiti, një analizë e thellë e këngës duhet të përqendrohet në performancën dhe përmbajtjen e saj. Për më tepër, ndikimi i drejtorit artistik Hasan Kuyucu në realizimin e projektit është një tjetër aspekt që duhet vlerësuar.

Teksti i këngës “Titan” ka potencial për të përshkruar një udhëtim të vështirë, duke përshkruar forcën dhe vendosmërinë për të përballuar sfidat. Një aspekt që mund të merret parasysh është origjinaliteti i tekstit. Përvoja e një titani në dispozicionin e artistit për të përballuar sfidat është një metaforë e fuqishme. Megjithatë, disa mund të argumentojnë se ka një standard të përsëritur në disa linja, siç është “I won’t go down, I’ll never break / Like a titan I’ll be brave”, që mund të duket si një ngjashmëri e tepërt në disa pjesë të këngës.

Një aspekt tjetër që mund të shqyrtohet është përshtatshmëria e këngës për kontekstin e konkursit Eurovision. Në këtë rast, është e rëndësishme që performanca të jetë e përputhur me kërkesat dhe pritshmëritë e publikut të Eurovisionit, duke përfshirë elemente si përformance vizuale dhe pamja e skenës. Një kritikë e mëtejme mund të përqendrohet në mënyrën se si artistët përjetojnë dhe transmetojnë emocionet në performancë. Përsosmëria e ekzekutimit vokal dhe interpretimi emocional mund të luajnë një rol të rëndësishëm në se si kënga do të përjetohet dhe vlerësohet nga audienca.

Deklaratat e Besës  në programin televiziv “E diela jonë” në lidhje me këngën e saj “Titan” dhe performancën në Eurovizion, sidomos përsa i përket ndryshimit të gjuhës nga shqipja në anglisht, kanë shkaktuar një reagim të ndarë në mes të adhuruesve të saj dhe dëgjuesve të muzikës në përgjithësi. Në fillim, është e rëndësishme të vlerësojmë qëndrimin e Besës për të paraqitur këngën në gjuhën angleze në Eurovizion. Në një kohë kur shumë artistë zgjedhin të paraqesin këngët e tyre në gjuhën origjinale në mënyrë të qëllimshme për të ruajtur autenticitetin dhe për të përmbushur lidhjen me dëgjuesit, zgjedhja e saj për të kënduar në anglisht është e diskutueshme. Për disa, kjo mund të shihet si një hap pozitiv drejt ndërkombëtarizimit të muzikës së saj dhe një mundësi për të arritur audienca të reja. Megjithatë, për të tjerë, kjo ndryshim mund të perceptohet si një humbje e ndjenjës së thellësisë dhe autenticitetit që mund të transmetonte në gjuhën origjinale.

Reagimi i dëgjuesve në YouTube, ku shumë prej tyre kanë shprehur keqardhje për ndryshimin në anglisht, është një indikator i qartë i rëndësisë së gjuhës së këngës në lidhjen emocionale me audienca. Për shumë njerëz, muzika shqipe ka një bukuri dhe një thellësi të veçantë që mund të humbasë në përkthimin në gjuhë të huaja. Nëse kënga është shkruar fillimisht në anglisht dhe më pas është përkthyer në shqip, është e natyrshme që artisti të vendosë të interpretojë në anglisht për të mbajtur besnikërinë ndaj origjinalitetit dhe sinjalizimit të autenticitetit të këngës. Megjithatë, disa mund të argumentojnë se performimi në gjuhën amtare të artistit mund të sjellë një lidhje më të thellë me publikun shqiptar dhe të forcojë identitetin kulturor. Për mënyrën se si kënga dhe performanca do të priten në Eurovizion, përdorimi i një ekipi të përbërë nga njerëz me përvojë ndërkombëtare është një hap i rëndësishëm për të siguruar një performancë cilësore dhe tërheqëse për audienca të ndryshme.

Kritikat për originalitetin: Ndryshimet në videoklipe dhe sfidat e prodhimit

Është e rëndësishme të kemi parasysh se çdo vend ka një stil të veçantë në prodhimin e videoklipeve, dhe për çdo artist apo grup muzikor, preferencat dhe stili personal janë gjithashtu në fokus. Për shembull, regjisori Hasan Kuyucu mund të ketë një stil të caktuar në këndvështrimin e tij artistik dhe të preferojë një estetikë të caktuar në videoklipe.

Në lidhje me videoklipin, komentet kritike përqendrohen në estetikën e përdorur. Edhe pse xhirimi në një qytet si Stambolli mund të jetë pikënisja e një atmosfere tërheqëse, mungesa e një stilistike të freskët dhe origjinale është e dukshme. Krahasuar me standartet e videoklipeve moderne, dizajni dhe regjia mund të perceptohen si të ngjashme me produksionet e mëparshme, duke humbur mundësinë për të sjellë diçka të re dhe të inovativë në skenën e videoklipeve muzikore.

Disa komente kritike janë bërë në EscTurkey në lidhje me ngjashmërinë e videoklipit me produksionet e mëparshme të artistëve turq si Hande Yener. Kjo ngjashmëri mund të jetë interpretuar si një mungesë e kreativitetit të ri dhe një përshtatje e thjeshtë ndaj modeleve të njohura, në vend të eksperimentimit dhe inovacionit në realizimin e videoklipeve.

Versioni i ri i këngës dhe videoklipi i shoqëruar kanë sjellë disa sfida dhe kritika në lidhje me origjinalitetin dhe freskërinë e tyre në skenën e muzikës dhe videoklipeve. Përfshirja e një kali në videoklip mund të jetë një element i diskutueshëm në lidhje me këngën për Eurovizion dhe emrin “Titan”. Në shumicën e rasteve, një videoklip duhet të përforcojë temën dhe mesazhin e këngës. Nëse nuk ka një lidhje të qartë mes këngës, emrit dhe përcaktimit të videoklipit, përfshirja e një kali mund të duket si një element i zbrazët dhe i pafuqishëm, duke sjellë konfuzion për audiencën. Kali është një simbol i fuqisë dhe forcës, por në kontekstin e një kënge për Eurovizion, ku shpesh mesazhet e paqes dhe bashkëpunimit janë thelbësore, përfshirja e një kali të kthen në histori, të kthen te ‘kali i Skëndërbeut’  dhe ky element mund të duket si një përpjekje për të sjellë një ndikim estetik ose historik.

Shqipëria ka një histori në konkursin Eurovizion dhe gjithmonë ka pasur një ndjekje të ngulitur nga fansat dhe dëgjuesit e muzikës në përgjithësi. Megjithatë, suksesi në Eurovizion nuk mund të sigurohet me përvojën e kaluar ose me emra të mëdhenj në produksion. Është e rëndësishme që çdo vit të paraqitet një prezantim të fuqishëm dhe të përshtatshëm që tërheqë vëmendjen e jurisë dhe dëgjuesve.

Në rastin konkret të këngës “Titan” dhe ekipeve të angazhuara për prezantimin e saj në Eurovizion, është e qartë që ka një përpjekje për të siguruar një performancë cilësore. Në fakt, duke bashkëpunuar me Fredrik Benke Rydman, një regjisor dhe koreograf me përvojë në Eurovizion, Besa Kokëdhima ka hedhur themelet për një performancë tërheqëse.

Megjithatë, është e rëndësishme të kuptojmë se suksesin në Eurovizion nuk e siguron vetëm puna e ekipit të prodhimit, por edhe përshtatshmëria e këngës dhe performanca në kontekstin e konkursit. Kënga duhet të jetë e aftë të përfaqësojë sinqeritetin dhe ndjenjat e artistit, ndërsa performanca duhet të jetë e bindshme dhe tërheqëse për dëgjuesit. Në disa raste, mungesa e resurseve financiare dhe logjistike mund të kufizojë aftësinë e Shqipërisë për të prodhuar performanca të larmishme dhe të përmbushura në Eurovizion. Konkurrenca në Eurovizion është e lartë, dhe për t’u dalë në krye, është e nevojshme që performancat të kenë një prodhim të lartë cilësor dhe teknik. Ndonjëherë, Shqipëria mund të përballet me sfida në përputhjen me këto standarde. Në përpjekjen për të përshtatur me trendet e muzikës botërore, ka rrezik që Shqipëria të humbasë esencën e promovimit të identitetit kulturor të një shteti dhe të dalë si një kopje e këngëve të tjera.

Në përfundim, suksesin e Shqipërisë në Eurovizion për vitin 2024 do ta përcaktojë një kombinim i shkëlqimit artistik, përpjekjeve të ekipit të prodhimit dhe përshtatshmërisë së këngës dhe performancës në kontekstin e konkursit. Duke përdorur përvojën nga e kaluara dhe duke marrë parasysh kritikat dhe sugjerimet, Shqipëria ka potencialin për të arritur një rezultat të mirë në Eurovizion viteve të ardhshme./UBTNews/

© Dionesa Ebibi

Kulturë, Lifestyle

Në emër të artit: Kosova ndan çmimet për artin pamor, nderon ikonat e kulturës

Publikuar

nga

Në Kosovë u ndanë çmimet më të rëndësishme për Veprimtari Jetësore dhe për Arritjet në Fushën e Artit Pamor. Ceremonia u mbajt në Ministrinë e Kulturës, ku ministri Hajrulla Çeku, bazuar në rekomandimet e Komisionit Vlerësues, nderoi dy figura të shquara të artit kosovar.

Çmimi Kombëtar për Veprimtari Jetësore “Muslim Mulliqi” u akordua post-mortem piktores së talentuar Alije Vokshi. Si gruaja e parë e diplomuar në pikturë, Alije Vokshi u bë një nga pioneret e artit pamor në Kosovë, duke lënë një trashëgimi të vyer për brezat e ardhshëm. Çmimin dhe mirënjohjen për të, e pranoi vajza e saj, Visare Selimaj, në një moment prekës që simbolizonte vazhdimësinë e artit dhe kujtimit të saj.

Nga ana tjetër, Çmimi Vjetor për Arritjet në Fushën e Artit Pamor për vitin 2023 iu dha piktorit Esat Valla. I njohur për pikturat e tij surreale, Valla ka arritur të krijojë një stil unik që flet drejtpërdrejt me shpirtin e publikut, duke shtuar një dimension të ri në artin kosovar.

Këto çmime, të cilat nderojnë personalitetet e shquara për arritjet profesionale dhe kontributin e tyre të paçmuar në ngritjen e vlerave artistike, janë një testament i rëndësisë së kulturës dhe artit në ndërtimin e identitetit kombëtar dhe përparimin e shoqërisë.

Visare Selimaj, vajza e Alije Vokshit, duke pranuar çmimin në emër të nënës së saj, shprehu ndjenjat e saj të thella dhe emocionet e mëdha, duke thënë: “Jemi të privilegjuar që e marrim këtë çmim, nga emocionet që kam në mungesë të saj po më humbin edhe fjalët”.

Akademiku dhe piktori i njohur, Esat Valla, falënderoi ata që e përzgjodhën për këtë nderim, duke u shprehur: “Falënderoj zonjat që kanë ndarë këtë çmim, jam i kënaqur edhe pse vitet po kalojnë, por çmimi është i mirëseardhur”.

Komisioni Vlerësues përbëhej nga Valbona Zherka, Lirije Buliqi dhe Alisa Gojani-Berisha. Këto çmime u jepen personaliteteve të shquara për arritjet e tyre profesionale, për ngritjen e vlerave dhe për kontributin e tyre të paçmuar në avancimin e artit.

Kjo ceremoni e veçantë është një reflektim i rëndësisë së kulturës dhe artit në ndërtimin e identitetit kombëtar dhe përparimin e shoqërisë kosovare, duke nderuar ata që me punën e tyre të palodhur dhe talentin e tyre të jashtëzakonshëm kanë lënë një gjurmë të pashlyeshme në historinë e artit në Kosovë.

Gjatë fjalës së tij, Çeku u shpreh i nderuar për ndarjen e këtyre çmimeve dhe theksoi se edhe pse përqindja e grave që kanë kontribuar në koleksionet artistike është rritur, ende mbetet shumë punë për t’u bërë në këtë drejtim. /UBTNews/

 

 

Vazhdo të lexosh

Kulturë, Lifestyle

Kinema në vitrinë: 12 filmat më të mirë për të parë në qershor

Publikuar

nga

Në këtë qershor, ekrani i madh ofron një përzierje emocionuese të komedisë së zezë, dokumentarit frymëzues, animacionit magjepsës dhe horrorit të përhumbur. Këtu janë 12 filmat më të mirë për t’u parë këtë muaj, sipas BBC.

  1. Kinds of Kindness

Yorgos Lanthimos, mjeshtri i komedisë së zezë, na sjell një triptik filmi që eksploron versionin e tij të veçantë të Amerikës moderne. Me një kast të shkëlqyer që përfshin Emma Stone, Willem Dafoe, dhe Jesse Plemons, “Kinds of Kindness” ofron një shikim të thellë dhe komik mbi gjendjen njerëzore përmes absurditetit dhe humorit të errët. Premiera: 21 qershor.

  1. I Am: Céline Dion-

Irene Taylor na sjell një dokumentar prekës mbi betejën e këngëtares legjendare Céline Dion me sindromën e personit të ngurtë. Ky film frymëzues tregon forcën e shpirtit njerëzor dhe përballimin e sfidave personale të Dion. Në Amazon Prime nga 15 qershori.

  1. Inside Out 2

Pixar rikthen Riley, tani adoleshente, për të përballuar emocionet e saj të reja si Ankthi dhe Sikleti. Me zërin e Amy Poehler dhe Maya Hawke, ky film trajton tematikat e rëndësishme të ankthit dhe rritjes personale. Në kinema nga 14 qershori.

  1. The Exorcism

Russell Crowe luan një aktor të humbur në një film ekzorcizmi, duke sfiduar realitetin dhe përjetimin e tij personal të demonëve të brendshëm. Me një kthesë postmoderne intriguese, ky film nga Joshua John Miller është një horror që eksploron edhe tematikat e presionit dhe varësisë. Në kinema nga 21 qershori.

  1. Horizon: An American Saga – Chapter 1

Kevin Costner rikthehet me një epikë perëndimore që premton të jetë një sagë madhështore. Duke ndjekur jetën kufitare në shekullin e 19-të, Costner luan një pushkëtar shëtitës, ndërsa Sienna Miller dhe Sam Worthington kompletojnë kastin. Ky është vetëm fillimi, pasi kapitulli i dytë del në gusht dhe janë planifikuar edhe dy të tjerë. Rory O’Connor e quan këtë film “një Western klasik me një vizion aq të gjerë sa qielli i hapur”. Në kinema nga 28 qershori.

  1. Bad Boys: Ride or Die

Will Smith dhe Martin Lawrence rikthehen në aksion me pjesën e katërt të serisë Bad Boys. Pas një pauze të gjatë, Smith premton një kthim dinamik që shpreh përvojën e jetës dhe specifikat e moshës në këtë aventurë të re. “Ride or Die” premton të shtyjë kufijtë e krijimtarisë dhe të sjellë një përvojë të freskët dhe shpirtërore. Në kinema nga 5 qershori.

  1. Treasure

Julia von Heinz trajton Holokaustin përmes një lenteje më të butë dhe personale. Lena Dunham dhe Stephen Fry luajnë në këtë dramë rrugore që eksploron historitë e të mbijetuarve të Aushvicit në një mënyrë të re dhe të ndjeshme. Në kinema nga 14 qershori.

  1. The Watchers

Dakota Fanning është protagoniste e këtij thrilleri të mbinatyrshëm të drejtuar nga Ishana Night Shyamalan. Një grup personazhesh ngecin në një bunker në pyjet e Irlandës, të ndjekur nga një përbindësh dhe vrojtuar nga alienë misteriozë. Premiera më 7 qershor.

  1. The Bikeriders

Me një kast të jashtëzakonshëm që përfshin Tom Hardy, Austin Butler, dhe Jodie Comer, ky film i vendosur në Çikago të viteve 1960 përshkruan jetën e një klubi motoçiklistësh që përfshihet në krim të organizuar. Jeff Nichols krijon një dramë tërheqëse me elemente të “Goodfellas”. Në kinema nga 14 qershori.

Këto janë disa nga filmat që do të shfaqen këtë qershor, duke premtuar një eksperiencë të pasur dhe të larmishme për çdo shikues. Përgatituni për një muaj të mbushur me histori të fuqishme dhe kinematografi të jashtëzakonshme!

  1. A Quiet Place: Day One

John Krasinski na sjell një kapitull të ri të serisë së tij të njohur, “Një Vend i Qetë.” Të shkruar dhe drejtuar nga Michael Sarnoski, i njohur për filmin “Pig” me Nicolas Cage, ngjarjet na rikthejnë në fillimin e kaosit kur përbindëshat bien për herë të parë në Tokë dhe zbarkojnë në zemrën e qytetit të Nju Jorkut. Sarnoski thekson se këta janë më shumë se thjesht filma përbindësh, janë histori njerëzore përballë të panjohurës dhe frikës.”Një Vend i Qetë: Dita e Parë” vjen në kinema nga 27 qershori.

  1. Firebrand

Alicia Vikander dhe Jude Law shkëlqejnë në këtë dramë historike me intriga dhe tension. Një udhëtim në zemrën e një mbretërie të tronditur nga tradhëtia.

Në një oborr mbretëror të mbushur me intriga dhe tradhti, rrëfimi i “Firebrand” i sjell publikut një perspektivë të freskët për jetën e Catherine Parr, gruaja e gjashtë dhe e fundit e Henry VIII. Ky film dramatik, i bazuar në romanin e Elizabeth Fremantle, “Queen’s Gambit,” paraqet Alicia Vikander si Catherine dhe Jude Law si një Henri të plakur dhe të pamëshirshëm.

Kritikët e kanë përshkruar “Firebrand” si një thriller historik plot tension, i ndriçuar nga një dritë e heshtur dhe i mbushur me intriga të gjalla të oborrit. Në kinema nga 14 qershori në SHBA.

 

  1. Banel & Adama

Në një fshat të largët senegalez, dy të rinj përpiqen të gjejnë rrugën e tyre përballë traditave të lashta. Filmi debutues i Ramata-Toulaye Sy, “Banel & Adama,” sjell historinë e dashurisë dhe sfidave të Banelit dhe Adamës.

Adama, i cili është destinacioni për të udhëhequr fshatin pas vdekjes së babait dhe vëllait të tij, dhe Baneli, që supozohet të jetë nëna e fëmijëve të tij, vendosin të jetojnë në shkretëtirë, larg fshatit. Kur një thatësirë e madhe godet zonën, fshatarët e konsiderojnë këtë si ndëshkim hyjnor për rebelimin e të rinjve.

“Banel & Adama” është një debutim magjepsës që ngre Ramata-Toulaye Sy si një zë të fuqishëm në kinematografinë bashkëkohore, duke evokuar ndjesinë filozofike të Terrence Malick. Ky film prekës dhe i thellë sjell një kombinim të natyrës dhe njerëzores në një mënyrë që sfidon dhe frymëzon. Një film magjepsës që flet për forcën e dashurisë dhe rezistencës. Gjithashtu në kinema nga 14 qershor./UBTNews/

Përkthyer nga BBC, Dionesa Ebibi.

Vazhdo të lexosh

Kulturë, Lifestyle

Përvjetori i lirisë në Berlin: Një Javë e Kulturës së Kosovës

Publikuar

nga

Në shenjë të 25-vjetorit të çlirimit të Kosovës dhe për të festuar kulturën e pasur të saj, Berlini mirëpret Javën e Kulturës së Kosovës. Ky event do të nisë më 12 qershor 2024, në Kesselhaus në Kulturbrauerei, një hapësirë e njohur për ngjarje kulturore në zemër të qytetit.

Pika kulmore e kësaj jave të veçantë do të jetë koncerti jazz me këngëtaren dhe kompozitoren e njohur Vjollca Robelli Mripa dhe grupin e saj “Ajo”. Me prejardhje nga Kosova dhe e vendosur prej vitesh në Londër, Vjollca ka bërë emër në skenën ndërkombëtare duke sjellë muzikën shqipe në festivale prestigjioze. Zëri i saj unik dhe interpretimet e thella premtojnë një mbrëmje të paharrueshme për të gjithë të pranishmit.

Për të kompletuar atmosferën, DJ Galouchë, një artiste me prejardhje nga Kosova që jeton në Berlin, do të performojë para dhe pas koncertit. Me muzikën e saj të veçantë, DJ Galouchë do të krijojë një ambient të ngrohtë dhe të gjallë për të pranishmit.

Eventi do të fillojë në ora 18:00 me performancën e DJ Galouchë, ndërsa koncerti i Vjollca Robelli Mripa dhe grupit të saj “Ajo” do të fillojë në ora 19:00. Vendndodhja e eventit është Kesselhaus në Kulturbrauerei, Knaackstraße 97, 10435 Berlin.

Ky event premtues është një mundësi e shkëlqyer për të shijuar kulturën dhe muzikën e pasur të Kosovës në një nga qytetet më dinamike të Evropës. Mos e humbisni këtë festë të veçantë të artit dhe muzikës!/UBTNews/

Vazhdo të lexosh

Aktualitet

E ardhmja takon të kaluarën: Logoja e 25-vjetorit të Çlirimit të Kosovës

Publikuar

nga

Kryeministri i Kosovës, Albin Kurti, ka prezantuar logon për 25-vjetorin e çlirimit të Kosovës, e cila është publikuar në Facebook më 30 maj 2024. Sipas Kurtit, kjo logo përfshin elemente tradicionale të rifreskuara me një dizajn modern, duke reflektuar një ndërthurje mes trashëgimisë kulturore dhe stilit bashkëkohor.

“25-vjetori i çlirimit të Kosovës. Frymëzuar nga historia dhe kultura, motivet e ngjyrat që i gjejmë të qëndisura në veshjet tradicionale e të thurura në artizanatet tona, na vijnë të rifreskuara me dizajn modern. Aty shohim profilin e pëllumbit të bardhë që simbolizon paqen e lirinë, si dhe simbolin e shqiponjës dykrenare e vigjilente, që është e ngulitur thellë në historinë e identitetin tonë kombëtar”, ka shkruar Kurti.

Logoja është frymëzuar nga historia dhe kultura e Kosovës, duke përfshirë motive dhe ngjyra të cilat gjenden në veshjet tradicionale dhe artizanatet e vendit. Kurti përmendi se këto elemente janë përfshirë në një mënyrë moderne, për të përfaqësuar më mirë një përvjetor të rëndësishëm siç është ai i 25-vjetorit të çlirimit.

Një nga komponentët kryesorë të logos është profili i një pëllumbi të bardhë, që simbolizon paqen dhe lirinë. Ky simbol është i rëndësishëm për të nënvizuar vlerat që Kosova ka synuar dhe arritur që nga çlirimi. Përveç pëllumbit, logoja përfshin edhe simbolin e shqiponjës dykrenare, një emblemë e thellë e historisë dhe identitetit kombëtar të shqiptarëve, e cila mbart një domethënie të veçantë në kontekstin e lirisë dhe vigjilencës së popullit të Kosovës.

Kurti e ka përshkruar logon në detaje, duke theksuar rëndësinë e motiveve tradicionale dhe ngjyrave të qëndisura që janë integruar në dizajnin modern. Ai ka shpjeguar se kjo ndërthurje e elementeve kulturore dhe moderne është bërë për të pasqyruar më mirë arritjet dhe aspiratat e Kosovës gjatë 25 viteve që nga çlirimi.

Logoja është një simbol i fuqishëm që synon të bashkojë të kaluarën me të ardhmen, duke përkujtuar historinë dhe kulturën e pasur të Kosovës dhe njëkohësisht duke reflektuar progresin dhe zhvillimin e saj në një botë moderne./UBTNews/

Vazhdo të lexosh

Të kërkuara