Menjëherë pasi nominimet e Golden Globes u shpallën në fillim të këtij muaji, grupi i avokimit Gratë në Film u shfaq në mediat sociale, duke dënuar lënien jashtë të regjisorëve femra shumë të vlerësuara, si Sarah Polley (“Women Talking”), Gina Prince-Bythewood ( “The Woman King”), Chinonye Chukwu (“Till”) dhe Maria Schrader (“She Said”).

Këtu është një listë me 10 filma të jashtëzakonshëm nga regjisore gra këtë vit, të gjithë me rezultate më të larta në grumbulluesin e vlerësimeve Metacritic sesa filmat e regjisorëve të nominuar për Golden Globe, James Cameron (“Avatar: The Way of Water”) dhe Baz Luhrmann (“Elvis”) .

Chinonye Chukwu, “Till”: Duke bërë këtë film për Emmett Till, 14-vjeçar, vrasja e të cilit në Mississippi në 1955 ndihmoi në nxitjen e lëvizjes për të drejtat civile, Chukwu mori vendimin vendimtar për t’u fokusuar në dashurinë e nënës së tij, Mamie Till-Mobley. Skenari i filmit jo gjithmonë i kapërcen pamjet e tij biografike të dramës, por vënia në skenë e Chukwu-së e zhytur në mendime dhe forca e saj për të marrë maksimumin nga aktorët e saj e ngrenë filmin në një portret të patundur pikëllimi dhe vendosmërie, përcjell UBT News.

Claire Denis, “Both sides of the Blade”: Denis bëri lajm kohët e fundit kur kryevepra e saj e vitit 2000 “Beau Travail” bëri një hap emocionues në top 10-she në sondazhin dhjetëvjeçar të kritikëve Sight and Sound për filmat më të mëdhenj të të gjitha kohërave. “Both Sides of the Blade”, na tregon se ajo ka ende shumë për të thënë për zemrën e njeriut.

Alice Diop, “Saint Omer”: Prejardhja e saj si regjisore dokumentaresh është e dukshme në përshkrimin e saj të thellë të gjyqit të një francezeje të re nga Senegali, e akuzuar për vrasjen e foshnjës së saj. Qasja e rreptë e Diop-it – e kapur shumë kohë nga një kamerë fikse – kërkon durim, por shpërblimi është një film intim që destabilizon paragjykimet e audiencës teksa thellohet në veprimet e padepërtueshme të protagonistit të tij. Do të shfaqet në kinema vitin e ardhshëm.

Audrey Diwan, “Happening”: Filmi i Diwan për një studente të talentuar që merret me një shtatzëni të paplanifikuar në vitin 1963, i dhuroi Francës çmimin “Luani i Artë” në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia 2021 dhe më pas mbërriti në kinema në maj. Është një portret intim, i drejtpërdrejtë i një jete të përmbysur dhe një akuzë e zjarrtë e një bote që kufizon lirinë e një gruaje për të zgjedhur të ardhmen e saj.

Mia Hansen-Løve, “One Fine Morning”: Ashtu si shumë filma në këtë listë, drama e Hansen-Løve pasurohet me grumbullimin e detajeve – në këtë rast, filmi përfshin jetën e përditshme të një nëne franceze beqare duke u përpjekur të balancojë profesionin, prindërimin dhe një lidhje dashurie ndërsa ndihmon në kujdesin për babain e saj të plakur, i diagnostikuar me sindromën Benson, një sëmundje degjeneruese që po i vjedh kujtesën dhe shikimin.

Laura Poitras, “All the Beauty and the Bloodshed”: Asnjë dokumentar nuk është nominuar për filmin më të mirë, por bashkëpunimi i pasur i Poitras me fotografin Nan Goldin meriton konsideratë. Tashmë një favorit i madh për të fituar filmin dokumentar Oscar, “All the Beauty and the Bloodshed” bashkon një vështrim zbulues në artin e jashtëm të Goldin me fushatën guerile që ajo filloi kundër familjes Sackler, pronarëve të Purdue Pharma, kompania e drogës kryesisht përgjegjëse për epideminë e opioideve.

Sarah Polley, “Women Talking”: Studimi i Polley për një komunitet grash që përballen me traumën dhe debatojnë se si ta kalojnë atë, u shfaq premierë për t’u vlerësuar në Festivalin e Filmit Telluride dhe më në fund do të arrijë në kinema të zgjedhura më 23 dhjetor. Është filmi i katërt i saj, dhe shqyrtimi i tij sfidues e provokues i besimit dhe faljes shënon një kthim të mirëpritur nga një prej kineastëve më të talentuar që punon sot, transmeton UBT News.

Gina Prince-Bythewood, “The Woman King”: Shumë shkathtësi të regjisores e bëjnë filmin novator dhe shkak për festë, dhe të kuptuarit e thelbit emocional të historisë nga Prince-Bythewood e çon atë në një nivel tjetër.

Maria Schrader, “She Said”: Schrader trajton historinë e origjinës së njohur gjerësisht të hetimit të New York Times për sjelljen e keqe seksuale të Harvey Weinstein me një ndjeshmëri të mprehtë, duke treguar guximin e grave që dolën përpara dhe numrin e viktimave që mori në jetën e tyre. Ai ofron një libër lojërash për ndjeshmëri, si në ekran ashtu edhe jashtë saj.

Charlotte Wells, “Aftersun”: The Los Angeles Film Critics Assn. kohët e fundit i dha “Aftersun” çmimin e tij të montazhit, një dëshmi për mënyrën se si Wells dhe redaktori i filmit Blair McClendon krijojnë një mozaik kujtese në këtë histori të një babai të ri (Paul Mescal) duke e çuar vajzën e tij 11-vjeçare në një vendpushim plazhi të rrënuar në Turqi për pushime të gjata. Wells përfundimisht zbulon se udhëtimi ndodhi dy dekada më parë dhe ajo që po shohim është filtruar përmes kujtimeve të zhytura në diell të një kohe që gruaja tashmë e rritur e sheh me një kuptim të hidhur që nuk mund ta kishte pasur në atë kohë./UBTNews/