Film & TV

Nga Marilyn te Margot – Aktoret më të talentuara dhe më të bukura të të gjitha kohërave

Publikuar

Këto janë disa nga femrat më ikonike,
talenti, karizma dhe bukuria e të cilave ua ka zbukuruar ekranet, disa prej tyre që nga shekulli i kaluar.

Greta Garbo (1905-1990)

Greta, e lindur në Suedi, iu ofrua një kontratë kur ishte vetëm 18 vjeç dhe shpejt arriti të nominohej për Oskar në rolin e saj në Anna Christie. Ajo mbahet mend më shumë për rolin Anna Karenina. Por, pas Luftës së Dytë Botërore, e zhgënjyer me biznesin e filmave, ajo doli në pension dhe u zhduk së ​​bashku me aurën e saj misterioze.

Katharine Hepburn (1907 – 2003)

Kjo vajzë e zgjuar nga Connecticut ishte një thyerje rekord kur erdhi puna për Academy Awards duke fituar gjithsej katër Oskar plus nominime të panumërta. Afera e saj me Howard Hughes u soll në jetë në The Aviator.

Veronica Lake (1917 – 1973)

Veronica kishte momentet e saj më të mira të filmit, që kur ishte ende shumë e re. Flokët e saj të gjata bionde të markës tregtare kishin gratë anembanë globit që kërkonin bojën dhe bota ra në dashuri me vajzën Peek-a-Boo, siç u bë e njohur.

Ava Gardner (1922-1990)

Qesharake të mendosh që gruaja e përshëndetur shpesh si më e bukura në historinë e Hollywood-it, dikur ishte një vajzë e fermës Jugore. E shoqëruar me një kontratë të ngushtë MGM për shtatëmbëdhjetë vjet, Ava shpesh konsiderohej më shumë se një aktore serioze, por performanca e saj në Mogambo dhe The Night of the Iguana vërtetoi se ajo ishte talent i vërtetë. Ajo ishte gjithashtu një nga gratë e shumta të Frank Sinatra.

Marilyn Monroe (1926 –1962)

Ndoshta gruaja më ikonike e botës, seksualiteti i saj i pabesueshëm, zëri i zymtë dhe pamjet mahnitëse e lanë të pafuqishëm çdo burrë që takoi. Një jetë e vështirë e hershme mbase çoi në mënyrat e saj të mëvonshme të çrregullta dhe varësinë nga droga, por ajo mbetet perëndesha e fundit e filmit, prania e filmit e së cilës është, ende e pakrahasueshme.

Grace Kelly (1929–1982)

Një bukuri e mirëfilltë që bëri famë dhe vazhdoi të bëhet një nga muzat e preferuara të Alfred Hitchcock. Grace u bë një mani e paparacëve kur u largua nga Hollywood për t’u martuar me Princin Rainer të Monakos dhe për të rritur tre fëmijët e tyre, por ajo vdiq në mënyrë tragjike në një makinë të moshës vetëm 52 vjeç.

Audrey Hepburn (1929-1993)

Edhe pse kishte lindur e pasur, jeta mori një kthesë të çuditshme për aktoren ikonë Audrey kur ushtria e Hitlerit pushtoi qytetin e saj të lindjes në Arnhem, Holland. Pas luftës ajo shkoi në shkollën e baletit në Londër, shumë shpejt u pa nga producentët dhe karriera e saj e filmit lindi me hite përfshirë Roman Holiday dhe Funny Face. Pas suksesit të madh në aktrim, në jetën e saj të mëvonshme ajo u bë ambasadore për UNICEF.

Elizabeth Taylor (1932 – 2011)

Liz mori famën pas performancës së saj në National Velvet, vetëm 12 vjeç. Ajo është shfaqur në filma të panumërt dhe konsiderohet ‘zonjë e madhe’ në biznesin e filmit. Kjo aktore u martua jo më pak se tetë herë dhe stili i jetës së saj dhe miqtë e saj e mbajtën atë në titujt kryesorë derisa vdiq.

Sophia Loren (1934)

E gjatë, flokë të errët dhe e bukur, Sophia ishte përgjigjja e Italisë ndaj Monroe por kjo zonjë shënoi një Oskar dhe kishte një karrierë të gjatë dhe (akoma në vazhdim) aktrimi.

Meryl Streep (1949)

Ajo është padyshim një nga aktoret më të njohura të brezit tonë dhe bota nuk mund të ngopet me të. Karriera jashtëzakonisht e suksesshme e Merylit në film dhe televizion ka përfshirë rolet kryesore në Mamma Mia, The Devil Wears Prada, It’s Complicated dhe në Big Little Lies dhe Little Women.

Viola Davis (1965)

Viola Davis fitoi çmimin Oskar për interpretimin më të mirë nga një aktore në rol dytësor në Oscars 2017 për rolin e saj si Rose Maxson në Fences, në të cilën ajo luajti së bashku me Denzel Washington. Ajo është e njohur gjithashtu për rolin e saj si Annalize Keating në How To Get Away With Murder.

Një klip i Davis që thërriste hendekun e pagave etnike në Hollywood kohët e fundit u bë viral, në të cilin aktorja thotë: “Kam marrë Oskar, kam Emmy, kam dy Tonys, kam bërë Broadway, kam bërë film, i kam bërë të gjitha. Kam një karrierë që ndoshta është e krahasueshme me Meryl Streep, Julianne Moore, Sigourney Weaver. Ato të gjitha dolën nga Yale, nga Julliard, nga NYU. Ato kishin të njëjtën rrugë si unë, dhe unë nuk jam askund afër tyre, as për para, as për mundësi pune, askund afër tyre. Por shikoj në telefon dhe njerëzit thonë: “Ju jeni një Meryl Streep me ngjyrë… Nuk ka asnjë si ju”. Mirë, atëherë nëse ju mendoni se nuk ka asnjë si unë, më paguaj për atë që vlej”.

Halle Berry (1966)

Halle fitoi një Oskar për rolin e saj në Monster’s Ball dhe gjithmonë është përpjekur të ndërthur një ekuilibër të roleve blockbuster (X-Men) dhe llojin që prek aftësitë e saj reale.

Nicole Kidman (1967)

Nicole Kidman ka pasur një karrierë të gjerë në film. Pasi Big Little Lies, ajo luajti në Bombshell së bashku me Charlize Theron dhe Margot Robbie. Ajo gjithashtu u shfaq në seritë e ardhshme The Undoing dhe Nine Perfect Strangers.

Angelina Jolie (1975)

Para se Angelina të bëhej titull në çdo gazetë, revistë dhe kolonë thashethemesh ajo ishte një aktore shumë premtuese. Dhe akoma është. Ndërsa fëmijët dhe marrëdhëniet e saj gjithnjë në rritje (përfshirë ish-burrin e saj tani Brad Pitt) shpeshherë marrin vëmendje, le të mos harrojmë se ajo është një aktore, regjisore, ambasadore për Kombet e Bashkuara, punëtore bamirësie, mama dhe së fundi por jo më pak e rëndsishme, grua e mrekullueshme.

Kerry Washington (1977)

Kerry Washington ka pasur role të mëdha si në TV (Scandal) ashtu edhe në film (Django Unchained i Tarantino), por këtë vit ka qenë e gjitha për Little Fires Everywhere. Një adaptim i romanit të Celeste Ng-ut 2017, ajo luajti së bashku me Reese Witherspoon në historinë që eksploron privilegjin, racën, paragjykimin e pavetëdijshëm, identitetin, presionin dhe amësinë. Ajo gjithashtu u shfaq në The Prom, bashkë me Meryl Streep dhe Nicole Kidman.

Julia Roberts (1967)

Për shumë prej jush duke u rritur, Julia ishte ylli i shumë filmave të preferuar. Karakteristikat e saj mbresëlënëse e kanë bërë atë të dallueshme, dhe së fundmi ajo u votua ‘Më e Bukura’ e Revistës People për herë të pestë rekord. Ajo mund të bëjë role serioze, komedi, romantike – por edhe nëse asaj nuk i pëlqen kjo, ajo gjithmonë do të njihet si vajza nga Pretty Woman për një audiencë të gjerë.

Jennifer Lawrence (1990)

Jennifer, është qershia mbi tortë e Hollywood-it. Ajo është argëtuese, e talentuar, e mrekullueshme dhe kurrë nuk e merr veten, as industrinë e saj, shumë seriozisht. Dhe kjo është arsyeja pse të gjithë e duan atë. Ajo di si të marrë vëmendje në secilin tapet të kuq dhe t’i mbajë turmat e argëtuara. Gjithashtu, vlen të përmendet se citimet e saj janë legjendare.

Margot Robbie (1990)

Margot Robbie është bërë me të shpejtë një nga emrat më të mëdhenj në Hollywood për shkak të shfaqjeve të saj në Wolf of Wall Street, I Tonya, Mary Queen of Scots, Suicide Squad dhe Once Upon A Time në Hollywood. Margot zotëron dhe drejton kompaninë e saj të prodhimit, LuckyChap Entertainment, me burrin e saj Tom Ackerley.

Scarlett Johansson (1984)

Scarlett ka punuar në filma që kur ishte e re dhe ajo ishte ‘marrëveshje e madhe’ nëse pranonte të luante në ndonjë film, pasi dihej se filmi do të ishte i suksesshëm. Scarlett gjithashtu është aktorja më e paguar që nga viti 2018.

Keira Knightley (1985)

Keira Knightley erdhi në skenë si Juliet in Love Actually dhe që atëherë është bërë një nga gratë më ikonike në film me role të spikatura në Atonement, Pride and Prejudice dhe Pirates of the Caribbean. Ajo ka fituar një Empire Award dhe është nominuar për dy çmime BAFTA, tre Golden Globe Awards dhe dy Academy Awards.

(Përktheu dhe përshtati UBTNews)

Film & TV

Në rrugën e polemikës: Rishfaqja e ‘Projektit Handke’

Shfaqja “Projekti Handke” u rikthye në skenën e Teatrit Oda në Prishtinë, më 27 mars.

Publikuar

nga

Në një periudhë ku fjalët e lira dhe përgjegjësia sociale bien në pikën e një tensioni të ndërgjegjshëm, “Projekti Handke” e Qendrës Multimedia të Jeton Neziraj dhe regji të Blerta Neziraj shfaqet si një spektakël që nxjerr në pah sfidat dhe kontradiktat e artit. Me të drejtë, ai sjell në përpjekje ekuilibrin delikat midis shprehjes së lirë artistike dhe nevojës për të qenë të ndërgjegjshëm politikisht.

Shfaqja “Projekti Handke” u rikthye në skenën e Teatrit Oda në Prishtinë, më 27 mars, për të treguar qëndrueshmërinë ndaj kalimit të kohës dhe rëndësinë e temës për publikun, në veçanti, ky moment vjen në një muaj të veçantë, kur mendjet kthehen nëpër memoriet e masakrave të shumta që kanë tronditur dhe ndryshuar Kosovën.

Një ndër çështjet kryesore që shfaqja shtrin përpara publikut është vendimi për të ndarë nderin e Nobelit me Peter Handken, një figurë e cila është ngulitur thellë në kontradikta për mbështetjen e tij të dokumentuar për Sllobodan Millosheviçin.”Projekti Handke” është një shfaqje teatrale që nuk përjashton polemikën, por e shndërrojnë atë në një fushë reflektimi për rolin e artistëve dhe kontekstin historik dhe politik ku ata operojnë. Në këtë paraqitje, personazhet japin një përshkrim të ngjashëm me mendësinë dhe idetë e Peter Handke, duke kapur thellësinë e debateve rreth gjenocidit në Srebrenicë dhe ndikimin e Millosheviçit në këtë kontekst.

Nëpërmjet dialogjeve si “Holokausti është fabrikim” dhe “Handke është orbita e Serbisë”, shfaqja rreh qartë pikën e qendrës së polemikës dhe debatit rreth historisë së fundit të Ballkanit. Nëpërmjet përfaqësimit të kontrastit midis aktorëve që shprehin pikëpamje të ndryshme, shfaqja kërkon të krijojë një diskutim të hapur dhe të lirë për të vlerësuar veprën dhe jetën e Peter Handke në një kontekst të plotë.

Përfaqësimi i diskutimeve mbi rrethimin e Sarajevës, incidentin e Hoçës së Madhe, si dhe referimet ndaj ngjarjeve historike të ndryshme si “13 korrik 1995” i jep shfaqjes një thellësi të shtuar dhe rrit nivelin e analizës së saj. Një aspekt që përmendet gjatë shfaqjes është edhe roli i artistit dhe përgjegjësia e tij në kontekstin e historisë dhe politikës. Përmes deklaratave të personazheve si “Une e dua teatrin por e dua edhe Serbinë”, shfaqja hedh dritë mbi dilemat e artistit në raport me përkrahjen politike dhe angazhimin publik.

“Njerëzit dijnë të numërojnë deri në njëqind, njëmijë, njëqindmijë dhe numrat e tjerë bëhen statistikë…”, në kontekstin e shfaqjes “Projekti Handke” lidhet drejtpërdrejt me gjenocidin në Srebrenicë dhe varret e 8 mijë të vrarëve. Kjo frazë përshkruan një ndjenjë të humbjes së individualitetit dhe çnjerëzimit që vjen me trajtimin e masës së viktimave si thjesht statistika. Në kontekstin e gjenocidit në Srebrenicë, kur më shumë se 8 mijë njerëz u masakruan brutalisht nga forcat serbe, shumë prej tyre u reduktuan në numra, statistika, në vend që të trajtoheshin si individë me emra, familje dhe jetë të vlefshme.

Autori, përmes karakterit të shfaqur në skenë, vendos të shtrijë pyetjen në tërësisht një prizëm të ndryshëm, duke reflektuar në dilemën e interpretimit të ngjarjeve të një historie. Përballja me dëshmitarët e vendit, të cilët sheh gra me shamija që qajnë para varreve, shton një element emocional të fuqishëm në interpretimin e ngjarjeve të Srebrenicës.

Rrethimi i Sarajevës dhe përmendja e Millosheviqit bëjnë që skena të bëjë një përpjekje për të kuptuar kontekstin historik të ndodhive në Ballkan, duke e vendosur fokusin në politikën dhe luftën që mori mijëra jetë në atë rajon. Përpos kësaj, përmendja e Hoçës së Madhe shton një thellësi të shtuar në trajtimin e temës së historisë së dëshpëruar të Jugosllavisë, duke treguar për një masakër të madhe, ku vriten 205 fshatarë të pafajshëm në një fshat të vogël, të cilës ajo i referohet si një fakt në kornizën e diskutimit të ngjarjeve tragjike.

Në përfundim, interpretimi i ngjarjeve historike nëpërmjet kësaj shfaqje teatrale sjell një kontribut të rëndësishëm për reflektimin mbi kompleksitetin dhe sfidat e trajtimit të temave të ndjeshme dhe të rëndësishme historike në skenën e artit. Autori mund të ketë arritur një sukses në përqafimin e një qasjeje të ndryshme dhe provokuese në lidhje me ngjarjet e kohës së luftës në Ballkan. Megjithatë, ai lë shumë hapësira për reflektim dhe debat për interpretimet dhe përkthimet e vëzhgimit të historisë.

Në fund të fundit, rishfaqja e shfaqjes “Projekti Handke” në Prishtinë është një festë e artit dhe kujtesës, duke u ngritur si një ngjarje e rëndësishme për komunitetin kulturor dhe intelektual të qytetit.

Shkroi: Dionesa Ebibi

Fotografi dhe video: Manushaqe Ibrahimi

Vazhdo të lexosh

Film & TV

Vdiq David Seidler, skenaristi fitues i çmimit Oscar i King’s Speech

Seidler do të mbahet mend gjithmonë për talentin dhe pasionin e tij për skenarin.

Publikuar

nga

David Seidler, një prej skenaristëve më të shquar të brendshëm në industri të filmave, vdiq sot në moshën 86-vjeçare. Seidler, i lindur në Londër në vitin 1937, ishte i njohur për punën e tij të shkëlqyer në fushën e skenarit dhe për kontributin e tij të jashtëzakonshëm në kinematografi. Fituesi i çmimit Oscar për skenarin më të mirë origjinal për filmin “The King’s Speech” në vitin 2011, Seidler do të mbahet mend gjithmonë për talentin dhe pasionin e tij për skenarin.

“The King’s Speech”, një film që u bë një sukses i madh dhe fitoi vlerësime të larta nga kritikët dhe publiku, përcollte rrugën e Mbretit George VI për të përballuar dhe për të kapërcyer sfidat e tij me belbëzimin. Seidler arriti të shkruajë një histori të prekshme dhe emocionuese që tërhiqte shikuesit në përvojën e dhimbshme dhe triumfante të mbretit. Ky film ishte një pikë kulmore në karrierën e Seidler, duke i siguruar atij një vend të shquar në historinë e kinematografisë.

Përveç “The King’s Speech”, Seidler ka shkruar dhe kontribuar në shumë projekte të tjera të suksesshme në industrinë e filmave. Ai mori çmime dhe vlerësime të larta për punën e tij në projekte të tilla si “Onassis: Njeriu më i pasur në botë” dhe “Tucker: The Man And His Dream”. Karakteri i tij kreativ dhe dedikimi për artin e shkrimtarisë e bënë atë një figurë të rëndësishme në botën e filmave.

Përveç talentit të tij në shkrim, Seidler gjithashtu kishte një impakt të madh në komunitetin e filmave. Për një kohë të gjatë ai ka frymëzuar dhe mentoruar të rinj shkrimtarë dhe artistë, duke ndihmuar në zhvillimin e tyre si profesionistë të suksesshëm në fushën e kinematografisë.

Ndërsa humbja e David Seidler është e ndjenjshme për komunitetin e artit, trashëgimia e tij do të vazhdojë të jetojë përmes punës së tij të shkëlqyer dhe ndikimit që ka lënë në botën e filmave. Ai do të mbahet mend si një prej skenaristëve më të shquar dhe më të ndritshëm të kohës sonë./UBTNews/

Vazhdo të lexosh

Film & TV

“Oppenheimer” mbretëron në Oscar me shtatë çmime

Filmi dominoi ceremoninë e 96-të të Academy Awards të dielën.

Publikuar

nga

“Oppenheimer” i Christopher Nolan, një vështrim shqetësues në agimin e epokës atomike, dominoi ceremoninë e 96-të të Academy Awards të dielën, duke fituar shtatë çmime, përfshirë filmin më të mirë, regjisorin, aktorin, aktorin dytësor, skorin origjinal, kinematografinë dhe montazhin e filmit.

Filmi, i cili mori një rezonancë të shtuar në një kohë konflikti ndërkombëtar, fitoi gjithashtu çmime Oscar për performancën kryesore të Cillian Murphy si J. Robert Oppenheimer dhe kthesën mbështetëse të Robert Downey Jr. si një burokrat hakmarrës.

Aktori Cillian Murphy i “Oppenheimer” fitoi trofeun e aktorit më të mirë për portretizimin e tij titullar të “babait të bombës atomike”. Murphy tha se ai ishte “pak i mbingarkuar” ndërsa doli në skenë. Ai falënderoi kastin dhe ekipin e filmit, si dhe Nolanin, të cilit tha se i ka borxh.

“Jam shumë krenar që jam sonte këtu”, qeshi Murphy, duke mbajtur trofeun e tij. Ai ia kushtoi çmimin “paqebërësve kudo që janë”. Është hera e parë që Murphy nominohet për Oscar.

“Ne bëmë një film për njeriun që krijoi bombën atomike, dhe për mirë ose për keq, ne të gjithë po jetojmë në botën e Oppenheimer-it”, vuri në dukje Murphy në fjalimin e tij gjatë pranimit të çmimit.

Për Nolan, nderimet erdhën pas një historie të ngatërruar me Oscars – ai u nominua shtatë herë më parë, përfshirë për regjinë e “Dunkirk”, si dhe për punën e tij në filma si “Memento” dhe “Inception”. Por akademia hodhi poshtë hitin e tij më të madh, “The Dark Knight” për filmin dhe regjinë më të mirë, një lëshim që provokoi zemërim dhe e shtyu organizatën të rrisë numrin e filmave të nominuar për më të mirët e vitit nga pesë në dhjetë. Më në fund i dha një Oscar të tijin, Nolan, i cili ka qenë një avokat i pasionuar për përvojën e ekranit të madh, i bëri homazhe formës së artit që ai pëlqen.

“Filmat janë pak më shumë se 100 vjet të vjetër”, tha ai. “Unë do ta imagjinoja të isha 100 vjet në pikturë apo teatër. Ne nuk e dimë se ku po shkon ky udhëtim i jashtëzakonshëm nga këtu, por të dish që ti mendon se unë jam një pjesë domethënëse e tij do të thotë bota për mua”.

Shtatë vjet pasi fitoi për “La La Land”, Emma Stone fitoi Oscarin e dytë për aktoren më të mirë për  “Poor Things”. Stone luajti një grua të ngjashme me fëmijën, e cila nis një udhëtim të vetë-zbulimit në fantazinë steampunk. Ajo falënderoi regjisorin e saj Yorgo Lanthimos, me të cilin sapo ka realizuar një tjetër film, “Kinds of Kindness”, duke reflektuar edhe për natyrën bashkëpunuese të kinemasë.

Da’vine Joy Randolph fitoi çmimin për aktoren më të mirë dytësore në rolin e saj si menaxhere e pikëlluar kafeneje që po përballej me vdekjen e djalit të saj në “The Holdovers”. E përlotur, Randolph falënderoi votuesit dhe u shpreh se “për kaq shumë kohë, gjithmonë kam dashur të jem ndryshe, dhe tani, e kuptoj, thjesht duhet të jem vetvetja”.

“American Fiction”, një satirë që eksploron racën dhe artin, fitoi skenarin më të mirë të përshtatur, ndërsa drama në sallën e gjyqit “Anatomy of a Fall” fitoi skenarin më të mirë origjinal.

“20 Ditë në Mariupol”, një reportazh tronditës nga një qytet i rrethuar ukrainas, fitoi çmimin për dokumentarin më të mirë. Drejtori i saj, Mstyslav Chernov, tërhoqi vëmendjen për kostot njerëzore të pushtimit të Rusisë, një mesazh që vjen ndërsa mbështetja e SHBA për Ukrainën po lëkundet.

“Rusët po vrasin dhjetëra mijëra bashkëkombës të mi ukrainas”, tha ai, duke shtuar, “Do të doja të mos e kisha bërë kurrë këtë film. Dëshiroj të jem në gjendje ta shkëmbej këtë me Rusinë për të mos sulmuar kurrë Ukrainën, duke mos pushtuar kurrë qytetet tona”.

Billie Eilish bëri histori, duke u bërë fituesja më e re dy herë e Oscarit në moshën 22-vjeçare, pasi fitoi këngën më të mirë për baladën e saj “Barbie” “What Was I Made For?” Ajo shkroi këngën me vëllain e saj, Finneas O’Connell, dyshja fitoi më parë për shkrimin e temës së “No Time to Die” të vitit 2021.

Lista e plotë e fituesve:

Aktorja më e mirë në rol dytësor: Da’Vine Joy Randolph, “The Holdovers”

Animacioni më i mirë i shkurtër: “War Is Over!”

Filmi më i mirë i animuar: “The Boy and the Heron”

Skenari më i mirë origjinal: “Anatomy of a Fall”

Skenari më i mirë i adaptuar: “American Fiction”

Grimi dhe stilimi më i mirë i flokëve: “Poor Things”

Dizajni më i mirë i prodhimit: “Poor Things”

Kostumografia më e mirë: “Poor Things”

Filmi më i mirë ndërkombëtar: “The Zone of Interest”

Aktori më i mirë në rol dytësor: Robert Downey Jr., “Oppenheimer”

Efektet më të mira vizuale: “Godzilla Minus One”

Editimi më i mirë i filmit: “Oppenheimer”

Më e mira: Dokumentari (Temë e shkurtër): “The Last Repair Shop”

Dokumentari më i mirë artistik: “20 Days in Mariupol”

Kinematografia më e mirë: “Oppenheimer”

Filmi më i mirë i shkurtër (Live Action): “The Wonderful Story of Henry Sugar”

Tingulli më i mirë: “The Zone of Interest”

Rezultati më i mirë: “Oppenheimer”

Kënga më e mirë: “What Was I Made For?” nga “Barbie”

Aktori më i mirë: Cillian Murphy, “Oppenheimer”

Regjisori më i mirë: Christopher Nolan, “Oppenheimer”

Aktorja më e mirë: Emma Stone, “Poor Things”

Filmi më i mirë: “Oppenheimer”./UBTNews/

Shkroi: Dionesa Ebibi

Vazhdo të lexosh

Film & TV

Princi Harry humbet sfidën ndaj vendimit për të hequr mbrojtjen nga policia kur ai është në Mbretërinë e Bashkuar

Avokatët e tij kishin argumentuar se ai ishte “i veçuar” dhe trajtuar “më pak favorizues” në vendimin për të ndryshuar nivelin e sigurisë së tij personale të financuar nga taksapaguesit.

Publikuar

nga

Princi Harry ka humbur një sfidë ligjore kundër vendimit të qeverisë për t’i hequr mbrojtjen nga policia kur ai është në Mbretërinë e Bashkuar.

Avokatët e tij kishin argumentuar se ai ishte “i veçuar” dhe trajtuar “më pak favorizues” në vendimin për të ndryshuar nivelin e sigurisë së tij personale të financuar nga taksapaguesit.

U pretendua se një dështim për të kryer një analizë rreziku dhe për të marrë parasysh plotësisht ndikimin e një “sulmi të suksesshëm” ndaj tij nënkuptonte se qasja ndaj mbrojtjes së tij ishte “e paligjshme dhe e padrejtë”, raporton Skynews, transmeton Klan Kosova. Por në një vendim të mërkurën, gjyqtari i Gjykatës së Lartë në pension, Sir Peter Lane hodhi poshtë çështjen e Dukës së Sussexit.

Ai vendosi se vendimi për heqjen e mbrojtjes policore nuk ishte i paligjshëm ose “irracional” dhe se nuk kishte pasur “padrejtësi procedurale”.

Gjykatësi shtoi: “Edhe nëse do të ndodhte një padrejtësi e tillë procedurale, gjykata në çdo rast do të pengohej që t’i jepte paditësit [Princit Harry] lehtësim. Kjo është për shkak se, duke lënë mënjanë çdo paligjshmëri të tillë, ka shumë të ngjarë që rezultati për paditësin të mos kishte qenë thelbësisht i ndryshëm”.

Shumica e procedurave gjyqësore u mbajtën në mënyrë private – pa publikun apo shtypin të pranishëm – për shkak të provave konfidenciale mbi masat e sigurisë.

Princi Harry nisi veprimin e tij ligjor në shkurt të vitit 2020 pas vendimit të Komitetit Ekzekutiv për Mbrojtjen e Personave Mbretërorë dhe Figura Publike (Ravec).

Qeveria argumentoi se kërkesa duhet të hidhet poshtë, sepse Ravec kishte të drejtë të konkludonte se mbrojtja e dukës duhet të ishte “me porosi” dhe të shqyrtohej “rast pas rasti”.

Vazhdo të lexosh

Të kërkuara