Kulturë

Top 100 filmat më të mirë të të gjithë kohëve (III)

Published

9 months ago

on

41) Schindler’s List (1993)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall

Pavarësisht të gjitha spektakleve të suksesshme që i ka kushtuar ekranit, Lista e Shindlerit e gjen Spielbergun në kulmin e fuqisë së tij. Nuk ka të meta në përshkrimin e tij tronditës (kryesisht) monokromatik të persekutimit nazist të komunitetit hebre në Krakovë, ndërsa Oskar Schindler i Neeson përpiqet të shpëtojë jetën e mbi një mijë hebrenjve duke i punësuar ata në fabrikat e tij. Spielberg e vë gjithë talentin e tij të bollshëm për krijimin e kinemasë dinamike në portretizimin e një pjese të historisë rrëqethëse që nuk duhet harruar kurrë – dhe megjithëse nuk është një shikim i lehtë, është një vepër mjeshtërore nga një prej më të mëdhenjve të të gjitha kohërave. Nëse nuk e keni parë, po humbisni diçka.

42) Saving Private Ryan (1998)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Tom Hanks, Matt Damon, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg

 

Nuk kishte pasur kurrë një film lufte si Saving Private Ryan – dhe, sinqerisht, ende nuk ka pasur një të tillë që atëherë. Pjesa më e madhe e ndikimit të tij vjen nga fuqia e pastër e rrahjes, derdhjes së gjakut dhe e aktit të hapjes së zbarkimit në Omaha Beach, D-Day, një suitë dërrmuese që siguroi që filmi i katërt i Luftës së Dytë Botërore i Steven Spielberg të vendoste standardin për të gjitha përshkrimet e ardhshme të betejave. Ka më shumë zemër – dhe pikëllim – në pjesën tjetër të historisë së tij, ndërsa një grup vëllezërish nisen për të shpëtuar djalin e vetëm të një nëne, të gjithë pasardhësit e së cilës janë vrarë gjatë luftimeve.

43) La La Land (2016)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons

Aq sa një mrekulli teknike sa edhe një sukses aktrimi, letra e dashurisë e Damien Chazelle në Los Angjelos dëshmoi një film qesharakisht të lehtë për t’u dashuruar, edhe për ata që mund të jenë ankuar se nuk ishin vërtet të dhënë pas muzikalëve para se të uleshin për ta parë. Është një odë për “budallenjtë që ëndërrojnë”, ndërsa aktorja aspirante e Emma Stone, Mia, dhe aktori i fiksuar pas xhazit i Ryan Gosling, Sebastian, përpiqen të kapin ambiciet e tyre artistike në kodrat e Hollivudit – me shpresë dhe zemërthyerje që i presin.

44) Taxi Driver (1976)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks

Fuqia rrëqethëse e Taxi Driver nuk është zbehur aspak që nga publikimi i tij – ky është një film që ende duhet ta largoni nga mendja juaj pasi ta shikoni përsëri, e tillë është fuqia dhe atmosfera e tij gërryese. Noir i dhunshëm i Martin Scorsese dhe Paul Schrader është një portretizim rrëqethës i një veterani të Vietnamit në gjendje të shkatërruar mendërisht (Travis Bickle i Robert De Niros), i cili në fund të fundit kupton se e vetmja mënyrë për të pastruar rrugët e mbushura me krime të Nju Jorkut është me një masakër të madhe dhe të këndshme. Të gjithë këtu janë në kulmin e lojës së tyre: regjisori, shkrimtari, aktori, 14-vjeçarja Jodie Foster dhe kompozitori Bernard Herrmann. Po, ende na flet.

45) Past Lives (2023)

Regjisorja: Celine Song

Aktorët kryesorë: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

Ka shumë më tepër në Past Lives sesa një trekëndësh i thjeshtë dashurie. Debutimi mahnitës i Celine Song është kaq prekës sepse ka të bëjë me më shumë sesa dëshirë romantike – ka të bëjë me rrugët që nuk kemi ndjekur, zgjedhjet që bëjmë, gjërat që mund të kishin qenë, gjërat që janë. Në këtë rast, personifikohet nga një treshe njerëzish: Nora, e cila jeton në Nju Jork me bashkëshortin e saj shkrimtar Arthur, dhe përballet me një ribashkim të papritur me shoqen e fëmijërisë Hae Sung që la pas në Kore. Është realizuar në heshtje, por thellësisht prekëse – momentet e fundit janë përsosmëri që të mbushin zemrën.

46) Whiplash (2014)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Miles Teller, J.K. Simmons

Nëse drama gjysmë-autobiografike e Damien Chazelle na mësoi diçka, është se të luajturit në bateri xhaz është më e rrezikshme për t’u mësuar sesa të kërcyerit. Sidomos kur mentori juaj është Fletcher monstruoz i J.K. Simmons: një ngacmues i tërbuar që i bën instruktorët e stërvitjes ushtarake të duken si Arinj Kujdestarë. Megjithëse, sigurisht, gjithmonë mund të argumentoni se metodat e Fletcher sigurisht që sollën rezultate të shkëlqyera nga Andrew i rrahur, por triumfues i Miles Teller, në një rrëfim se çfarë duhet për të synuar statusin GOAT. Ky është një film i parë i shkëlqyer nga Chazelle, që qëndron tërësisht në ritëm gjatë një kohëzgjatjeje të ngjeshur, duke u mbyllur në një finale solo baterie pa frymë – si figurativisht ashtu edhe fjalë për fjalë. Shfaq duartrokitje në këmbë.

47) It’s A Wonderful Life (1946)

Regjisori: Frank Capra

Aktorët kryesorë: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barryone, Thomas Mitchell, Henry Travers

 

Fantazia e Krishtlindjeve e Frank Caprës ishte filmi që e bindi James Stewart-in e shkatërruar nga lufta të rikthehej në aktrim, dhe një gjë e mirë gjithashtu: si George Bailey, i cili ka treguar një realitet paralel marramendës në të cilin ai nuk ka ekzistuar kurrë, Stewart nuk ishte kurrë më tërheqës. Me të drejtë, filmi është mbajtur mend si një nga të preferuarit festivë, duke e dërguar audiencën në një atmosferë të ngrohtë dhe të paqartë ndërsa Bailey merr një rikalibrim shpirtëror në stilin e Këngës së Krishtlindjeve pikërisht në kohë për ditën e madhe.

48) Avengers: Infinity War (2018)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Chris Hemsworth, Sebastian Stan, Josh Brolin

Ishte ngjarja më e madhe e kryqëzimit në historinë kinematografike. Pas dhjetë vitesh dhe tetëmbëdhjetë filmash, Marvel e çoi filmat me superheroj në një nivel të ri kur bashkoi të gjithë heronjtë më të fuqishëm të Tokës (dhe disa të tjerë) kundër vetë Titanit të Çmendur – dhe në mënyrë të pabesueshme, shkatërruese, ata humbën. Lufta e Pafundësisë përplasi personazhe shumë të dashur në orbitat e njëri-tjetrit, duke fluturuar midis planetëve me shpejtësi marramendëse ndërsa Hakmarrësit përpiqeshin me dëshpërim ta ndalonin Thanos-in të kërciste gishtat dhe të fshinte gjysmën e universit. Aksion spektakolar, momente të fuqishme dhe beteja në shkallë të gjerë janë të balancuara në mënyrë të përkryer – siç duhet të jenë të gjitha gjërat – me ndërveprim qesharak dhe emocione të dhimbshme. Oh, çfarë tmerri.

49) Psycho (1960)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: Janet Leigh, Anthony Perkins

Imagjinoni të shihni Psycho në vitin 1960. Asnjë hyrje e vonë. Praktikisht asnjë marketing përtej disa pamjeve të Motelit Bates. Janet Leigh është në arrati me një grumbull parash të shefit të saj, duke ndaluar në motelin e lartpërmendur dhe duke hasur Norman Bates (Anthony Perkins) të çuditshëm, por mjaft të mirë. Pastaj, ajo futet në dush dhe i gjithë filmi ndryshon në boshtin e tij. Që nga ai moment, je i fiksuar pas karrikes, skllav i një të çmenduri (nëse është Hitch apo Norman, është zgjedhja jote), i sigurt se nuk do të jesh më kurrë i njëjtë. Një nga filmat më të mirë horror të bërë ndonjëherë, kryevepra monokromatike e Hitchcock është kinema e pastër. (Gjithashtu, mos flini për Psycho II, një perlë e papritur dhe e nënvlerësuar.)

50) No Country For Old Men (2007)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson,

Një takim perfekt i ndjeshmërive artistike, adaptimi i vëllezërve Coen i veprës së madhe letrare të Cormac McCarthy e sheh dyshen regjisore të mbushë ekzistencializmin e librit të McCarthy me markën e tyre dalluese të filmave të errët dhe të dhunshëm. Rezultati është një interpretim i tensionuar, i ngadaltë dhe misterioz i formatit të filmave të ndjekjes, i xhiruar në mënyrë të përsosur nga regjisori legjendar Roger Deakins. Është gjithashtu një film që shqyrton me kujdes çështjen se si – ose edhe nëse – njerëzit e mirë mund të shpresojnë ndonjëherë të përballen me një botë që është tërësisht e shkatërruar. Dhe të mos harrojmë, ky ishte filmi që na dha vrasësin gjakftohtë sociopatik të Javier Bardem, Anton Chigurh, një personazh negativ aq të tmerrshëm sa Hollywood e ka zgjedhur Bardemin si të keqin që atëherë.

51) Rear Window (1954)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: James Stewart, Grace Kelly

Fotografi LB Jeffries (James Stewart, një nga aktorët më të mëdhenj të Empire të të gjitha kohërave) është në pushim mjekësor, me një këmbë të thyer. Ai është i mërzitur deri në lot, kështu që fillon të spiunojë fqinjët e tij. Pastaj bëhet dëshmitar i një vrasjeje. Apo jo? Alfred Hitchcock me të vërtetë dinte si ta merrte një skenë të çuditshme dhe ta shndërronte atë në një triller të pakrahasueshëm, por Rear Window meriton gjithashtu lëvdata për një ndërtim mahnitës të sheshit: i gjithë oborri i Greenwich Village u ndërtua në Paramount Studios, i kompletuar me një sistem kullimi që mund të përballonte të gjithë shiun.

52) Citizen Kane (1941)

Regjisori: Orson Welles

Aktorët kryesorë: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead

“Rosebud” mund të jetë fjala kyçe kur bëhet fjalë për Qytetarin Kane, por ky është padyshim filmi ku i gjithë mediumi i kinemasë hyri në lulëzim të plotë. Filmi biografik i Orson Welles, i cili ndryshoi gjithçka, evoluoi në thelb gjuhën e filmave, duke arritur të lansonte karrierën e tij në film dhe ta shkatërronte atë në të njëjtën kohë (rezulton se nuk është një ide e mirë të acarosh manjatët e fuqishëm të gazetave duke i satirizuar ata me egërsi). Jo vetëm që ai përdori teknika të reja mbresëlënëse të krijimit të filmave që e bëjnë Kane të ndihet si një film shumë më i ri se 80+ vitet e tij, por historia e tij e korruptuar nga pushteti ende jehon me zë të lartë.

53) Vertigo (1958)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Luanë: James Stewart, Kim Novak

Në filmografinë e tij legjendare, Alfred Hitchcock eksploroi të gjitha llojet e nënzhanreve – filma me sulme kafshësh, trillera psiko, aventura misterioze dhe të ngjashme. Por nga gjithçka, Vertigo është ndoshta ushtrimi i tij më i madh – një film që të futet plotësisht në lëkurë, mjaftueshëm siç duhet për të eksploruar obsesionin. Me detektivin e James Stewart që ndjek gruan misterioze të Kim Novak, duke qenë dëshmitar i vetëvrasjes së saj, pastaj duke u fiksuar me sozinë e saj, është sigurisht shqetësuese dhe padyshim (siç sugjeron titulli) çorientuese, në mënyrën më artistike dhe krijuese. Një vrimë lepuri emocionuese kinematografike, poshtë së cilës mund të biesh.

54) Get Out (2017)

Regjisori: Jordan Peele

Aktorët kryesorë: Daniel Kaluuya, Alison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener

Edhe duke pasur parasysh tonet më të errëta të disa skeçeve të Key And Peele, askush nuk mund ta parashikonte që Jordan Peele do ta vendoste veten në rrugën e duhur për t’u bërë një mjeshtër modern i horrorit. Dhe gjithçka filloi me këtë, fillimin fitues të çmimit Oscar për karrierën e tij në film, në të cilën Chris i Daniel Kaluuya takon prindërit e të dashurës së tij Rose (Allison Williams) dhe zbulon disa sekrete vërtet tronditëse. Faji i të bardhëve, racizmi i hapur, skllavëria dhe më shumë përzihen në një rrëfim terrori të ndërgjegjshëm shoqëror që tingëllon çdo notë me saktësi të përsosur. Nuk do ta shikoni më kurrë një filxhan çaj në të njëjtën mënyrë.

55) Hot Fuzz (2007)

 

Regjisori: Edgar Wright

Aktorët kryesorë: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Rafe Spall, Paddy Considine

Homazhi i Wright, Pegg dhe Frost për filmat e mëdhenj amerikanë të policisë nuk është thjesht një komedi e shkëlqyer me peshq jashtë ujit, që dërgon policin londinez me arritje të larta Nick Angel (Pegg) në vendin më të mërzitshëm në Mbretërinë e Bashkuar (ose të paktën kështu duket). Gjithashtu arrin të shtrydhë çdo pikë të fundit nga ekzekutimi i saktë i aksionit bombastik në stilin Bayhem në një mjedis të qetë anglez të një qyteti të vogël. Si rezultat, sjell emocione të forta, me një skenar që mburret me disa nga shakatë më të mira të bëra ndonjëherë në film.

56) Spirited Away (2001)

Regjisori: Hayao Miyazaki

Aktorët kryesorë: Miyu Irino, Rumi Hiiragi

Filmi që e futi vërtet Studio Ghibli në kinemanë perëndimore. Në një kulturë kinematografike të rrënjosur në dikotomitë e lehta të së mirës kundër së keqes (dhe traditat narrative evropiane të përrallave) të filmave Disney, Spirited Away dëshmoi një ndryshim të guximshëm ritmi – Ghibli i pastër, i paprekur. Duke përfshirë banjat, shpirtrat e folklorit Shinto dhe moralin e turbullt, hiti kryesor i Hayao Miyazaki është qartësisht japonez, i mbushur me imazhe imagjinative, plot me sekuenca fantastike marramendëse, të gjitha të lidhura me një histori që ndryshon drejtim në një moment.

57) Seven Samurai (1954)

Regjisori: Akira Kurosawa

Aktorët kryesorë: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima

Një film aq i mirë sa e ribënë dy herë – si Shtatë i Madhërishëm, pastaj si Battle Beyond The Stars. Ose katër herë, ndoshta… nëse llogaritni A Bug’s Life dhe ribërjen e The Magnificent Seven. Mund të argumentoni gjithashtu se Avengers Assemble është gjithashtu një version. Çështja është kjo: Drama epike e Akira Kurosawas, e vendosur në shekullin e 16-të, rreth një bande të larmishme luftëtarësh që bashkohen për të shpëtuar një fshat të pafuqishëm nga banditët, nuk mund të ishte më me ndikim. Me suitën e saj të kënaqshme dhe të shpejtë të mbledhjes së grupit, e ndjekur nga finalja e saj plot aksion dhe katana, kjo është një dramë mjeshtërore personazhesh që takon klasikun e aksionit, e kapur bukur në monokrom. Kinemaja thjesht nuk do të ishte e njëjtë pa të.

58) Titanic (1997)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates

Çfarë të thuash për tragjedinë epike romantike të James Cameron? Është “Pikturomë si një nga vajzat e tua franceze”. Është një gjurmë dore e avulluar në një dritare taksie dhe një derë lundruese që është padyshim mjaftueshëm e madhe për dy persona. Janë shkëndija që fluturojnë midis Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet, dhe Billy Zane si i keqi përfundimtar që ha jashtëqitje. Është – figurativisht dhe fjalë për fjalë – një nga filmat më të mëdhenj të bërë ndonjëherë. Me një xhirim të vështirë dhe të tejkaluar, parashikohej të ishte një dështim që do t’i jepte fund karrierës së Cameron. Në vend të kësaj, u bë një nga filmat më të suksesshëm të të gjitha kohërave, si në arkë ashtu edhe në Oscar. Siç deklaroi me krenari vetë Cameron, e bëri atë “mbret të botës!”

59)  The Exorcist (1973)

Regjisori: William Friedkin

Aktorët kryesorë: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow

Për shumë njerëz, ende filmi përfundimtar i ekzorcizmit, kryevepra e William Friedkin e vitit 1973 është legjenda e horrorit. Filmi, i cili e sheh 12-vjeçaren Regan të Linda Blair të pushtuar nga shpirti demoniak Pazuzu, mbetet një tronditje falë sekuencave të tij që të vjellin bizele, që zvarriten merimangat dhe që vidhosin kryqin. Por, arsyeja e vërtetë pse vazhdon të ndikojë kaq thellë te audienca sot është për shkak të mënyrës se si Friedkin – përmes figurave të Etërve Damien Karras (Jason Miller) dhe Lankester Merrin (Max von Sydow) – vë në skenë me aq mjeshtëri një krizë besimi që të dridh shpirtin, duke mbështetur dhe ndërtuar një atmosferë të një tmerri të tillë, një mundimi të tillë shpirtëror, saqë nuk mund të mos ndihesh sikur ke lëshuar diçka satanike thjesht duke e parë.

60) Fargo (1996)

Regjisorët: Joel Coen, Ethan Coen

Aktorët kryesorë: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi

Ashtu si e gjithë filmografia e vëllezërve Coen, Fargo është një vepër kontrastesh. Me të gjitha ato thekse të sjellshme të Midwest-it dhe zgjuarsinë karakteristike të regjisorëve, këtu gjendet një rehati; por është gjithashtu një film i ftohtë me vrasje dhe kufoma të prera nga drurët. McDormand është një kënaqësi si policja shtatzënë, e cila heton një rrjet të ngatërruar krimesh në qytetin titullar të Dakotës së Veriut – është e gëzueshme, edhe kur çështja që duhet të zgjidhë është e zymtë dhe e dhunshme. Është pjesë e mjeshtërisë tonale të Coen që humori kurrë nuk i mohon emocionet, dhe rreziqet kurrë nuk i acarojnë të qeshurat.

(Vazhdon)

Related Topics:
Continue Reading

Kulturë

Ethan Hawke zbulon rolin që i ndryshoi jetën: “Tape më bëri aktor të pjekur”

Published

3 days ago

on

October 2, 2026

By

Ylli i Hollywood-it, Ethan Hawke, ka interpretuar gjatë karrierës së tij një sërë personazhesh të paharrueshëm. Megjithatë, kur pyetet për rolin që ka pasur ndikimin më të madh në jetën dhe karrierën e tij, aktori zgjedh një film të papritur: “Tape”, drama e errët dhe klaustrofobike e vitit 2001, e realizuar së bashku me regjisorin Richard Linklater.

Hawke është shfaqur në ekran në role nga më të ndryshmet gjatë një karriere rreth 40-vjeçare. Ai u bë i njohur si nxënësi i turpshëm që gjen zërin e tij te “Dead Poets Society”, ndërsa në “Reality Bites” interpretoi një muzikant cinik, rol që e shndërroi në një prej figurave simbolike të brezit X. Më pas erdhi prifti alkoolik dhe i përfshirë nga dyshimet në “First Reformed”, ndërsa së fundmi ai portretizoi tekstshkruesin e talentuar, por të plagosur, Lorenz Hart në “Blue Moon”, një rol që i siguroi nominimin e tij të parë për Oscar si aktori më i mirë në moshën 54-vjeçare.

Këtë javë, në Mbretërinë e Bashkuar publikohet edhe filmi i tij më i ri, “The Weight”, një dramë aventureske e vendosur gjatë viteve të Depresionit të Madh. Hawke luan Murphy-n, një të dënuar që pranon të kontrabandojë ar përmes zonave të thella të Oregonit në këmbim të lirimit nga një kamp pune.

Por, pavarësisht numrit të madh të roleve të luajtura ndër vite, Hawke thotë se filmi që shënoi kthesën më të rëndësishme në karrierën e tij ishte “Tape”.

“Nëse do të më duhej të zgjidhja një rol që më ndryshoi jetën, do të ishte ‘Tape’”, tha Hawke për BBC-në. “Ishte hyrja ime në aktrimin e pjekur. Isha gati të mbushja 30 vjeç dhe po bëhesha një i rritur.”

“Tape” u realizua në një periudhë kur teknologjia e videos digjitale sapo kishte nisur të përdorej në mënyrë të gjerë. Hawke dhe Linklater ishin të intriguar nga mundësitë që kjo teknologji e re mund t’i sillte kinemasë dhe vendosën të realizonin një film jashtëzakonisht minimalist: gjithçka zhvillohet brenda një dhome hoteli.

“Askush nuk dëshiron vërtet të shohë një film që zhvillohet në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të përqendruar dhe qesharakë”, kujton Hawke.

Filmi, i xhiruar në vetëm gjashtë ditë me kamera dore digjitale, zgjat 86 minuta dhe në kast përfshin edhe ish-bashkëshorten e Hawke, Uma Thurman, si dhe Robert Sean Leonard, me të cilin ai kishte luajtur më parë në “Dead Poets Society”.

Në “Tape”, Hawke interpreton Vince, një shpërndarës droge në kohë të pjesshme, i cili regjistron fshehurazi një mik të vjetër, Jon, të luajtur nga Leonard. Jon rrëfen se ka përdhunuar Amy-n, një ish-shoqe klase e cila dikur kishte pasur marrëdhënie me të dy burrat. Kur Amy mbërrin në hotelin ku ndodhen Vince dhe Jon, versionet e tyre për të kaluarën fillojnë të përplasen dhe të zbulojnë gjithnjë e më shumë sekrete.

Mënyra e xhirimit e bën filmin veçanërisht intensiv. Kamera lëviz vazhdimisht nëpër dhomën e vogël, duke krijuar ndjesinë se edhe shikuesi është i mbyllur në të njëjtën hapësirë me personazhet.

“Sollëm një mënyrë krejt tjetër pune, për shkak të mënyrës se si funksiononin këto kamera. Nuk kishte vend për neglizhencë”, shpjegon Hawke. “Askush nuk dëshiron të shohë një film të vendosur në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të mprehtë dhe argëtues.”

Fakti që Hawke, Thurman dhe Leonard njiheshin prej kohësh e ndihmoi procesin. “Ne të tre ishim miq dhe kjo bëri që provat të bëheshin shumë shpejt më të thella”, thotë ai.

Një tjetër element interesant ishte lidhja me “Dead Poets Society”. Linklater kishte vënë re se marrëdhënia mes Hawke dhe Leonard sillte një nëntekst të veçantë, pasi të dy kishin luajtur më herët shokë dhome në shkollë. “Tape” zhvillohet dhjetë vjet pasi personazhet e tyre kanë përfunduar shkollën.

Në kohën e publikimit, një kritik shkroi se “Tape” kishte nxjerrë në pah “aktorin e brendshëm” të Hawke. Vetë aktori thotë se përvoja e këtij filmi e përgatiti për një nga rolet më të rëndësishme të karrierës së tij: policin e ri dhe idealist Jake Hoyt në “Training Day”, ku luajti përkrah Denzel Washington.

“E bëra ‘Tape’ menjëherë përpara ‘Training Day’ dhe kujtoj se sa mirënjohës isha që kisha kaluar atë përvojë. Denzel ishte artisti më i jashtëzakonshëm me të cilin kisha punuar ndonjëherë. Imagjinata e tij është jashtëzakonisht e fuqishme dhe karizma e tij të përfshin plotësisht. ‘Training Day’ vuri në provë gjithçka që kisha mësuar”, shprehet Hawke.

Bashkëpunimi mes Hawke dhe Linklater ka vazhduar për rreth 30 vjet dhe përfshin nëntë filma. Ata punuan për herë të parë së bashku në dramën romantike “Before Sunrise” në vitin 1995, e cila më pas u pasua nga “Before Sunset” dhe “Before Midnight”. Të dy vazhduan bashkëpunimin edhe në “Blue Moon”, të publikuar në vitin 2025.

Hawke thotë se Linklater ishte një prej njerëzve që i dha mundësinë të eksperimentonte pa pasur nevojë të fitonte sërish besimin e tij.

“Kur takova Linklaterin, e kuptova se po takoja dikë absolutisht unik. Tani është 66 vjeç dhe vazhdon të jetë po aq lozonjar dhe krijues sa gjithmonë. Nuk mund ta parashikosh kurrë se çfarë do të bëjë më pas”, thotë ai.

Duke reflektuar mbi karrierën e tij, Hawke thotë se e sheh atë si një seri kapitujsh të ndryshëm.

“Kam luajtur që kur isha 14 vjeç. Disa role kanë hapur një pjesë tjetër të vetes sime ose një kapitull tjetër të marrëdhënies sime me aktrimin. Është e qartë se ‘Dead Poets Society’ më dha një karrierë, por ‘Reality Bites’ ndryshoi mënyrën se si dukej ajo karrierë, sepse papritur gjithçka lidhej me ‘Generation X’. Pastaj erdhi ‘Training Day’ dhe hapi diçka tjetër. Por unë kisha fituar shumë vetëbesim nga ‘Tape’ – ai film më kishte bërë një aktor të pjekur.”

Edhe pas gati katër dekadash në skenë dhe ekran, Hawke thotë se ende ka role që nuk i ka provuar. Një prej tyre ishte personazhi Murphy në “The Weight”, një hero tradicional, të cilin aktori thotë se nuk e kishte interpretuar më parë.

“Deri tani nuk më ishte kërkuar të luaja një djalë të mirë të stilit të vjetër si Murphy. Nuk e kuptoj pse. Më dukej se nuk shihja shumë personazhe të tillë në filma. Doja të provoja diçka ndryshe dhe t’i jepja pak shpirt.”

“The Weight”, me regji të Padraic McKinley, vendos Hawke në rolin e Murphy-t, ndërsa Russell Crowe interpreton një gardian të korruptuar të një kampi pune. Ky i fundit i ofron Murphy-t një marrëveshje: të kontrabandojë ar në këmbim të lirisë dhe mundësisë për t’u ribashkuar me vajzën e tij të vogël.

Për Hawke, filmi ishte gjithashtu një mundësi për të realizuar një lloj kinemaje që e kishte ëndërruar që fëmijë.

“Nuk do të bëje një film të tillë nëse nuk do të kërkoje aventurë në natyrë. E xhiruam verën e kaluar në pyllin bavarez. Nuk kishim shumë para, por kishim një mision: të bënim një film aksion të stilit të vjetër, llojin e filmit që ëndërroja të bëja kur isha fëmijë.”

Një çerek shekulli pas publikimit të “Tape”, Hawke tashmë është në një pozicion ku mund të ndihmojë edhe në realizimin e filmave eksperimentalë dhe të guximshëm.

“Duhet të vazhdosh të kërkosh gjëra që mendon se ia vlejnë kohën e dikujt, por edhe gjëra që do të të shtyjnë përpara”, thotë ai.

Megjithatë, aktori pranon se me kalimin e moshës ka kuptuar se sa e madhe është bota dhe sa shumë mbetet ende për të mësuar.

“Një nga gjërat më interesante të plakjes është se të duket sikur një jetë e vetme nuk mjafton. Sa më shumë mëson, aq më shumë kupton se sa shumë gjëra nuk i dije.”

“The Weight” publikohet në kinematë e Mbretërisë së Bashkuar dhe Irlandës më 2 tetor 2026.

BBC

Continue Reading

Kulturë

Fanella e Michael Jordan nga sezoni “Last Dance” shitet për 12.3 milionë dollarë

Published

4 days ago

on

October 1, 2026

By

Një fanellë e Michael Jordan nga sezoni i tij i famshëm “Last Dance” është shitur për 12.3 milionë dollarë (9.3 milionë funte), duke shënuar një rekord të ri për gjërat personale të përdorura gjatë lojës nga legenda e basketbollit.

Jordan e ka mbajtur këtë fanellë gjatë ndeshjes së tretë të finales së NBA-së në vitin 1998, që ishte edhe sezoni i tij i fundit me Chicago Bulls. Ai ndihmoi Bulls të fitonin serinë me rezultat 4-2, duke siguruar titullin e tij të gjashtë dhe të fundit në NBA, ku në të gjitha këto finale u shpall lojtari më i mirë (MVP).

Rekordi i mëparshëm për një objekt të Jordanit ishte 10.1 milionë dollarë (7.6 milionë funte) për fanellën e tij nga ndeshja e primë e po të njëjtës finale të vitit 1998.

Fanella e ndeshjes së tretë u nxor në ankand nga sipërmarrësi Ryan Gough dhe u shit në “Joopiter”, shtëpia digjitale e ankandeve e Pharrell Williams, e cila e kishte vlerësuar atë paraprakisht mes 10 dhe 15 milionë dollarësh.

Përveç fanellës, makina e Jordanit e llojit Ferrari 550 Maranello e vitit 1997 u shit për 2.7 milionë dollarë (2 milionë funte), që është katër fishi i rekordit të mëparshëm të ankandit për këtë model.

“Pakkush nga objektet në historinë e sportit mishëron madhështinë aq plotësisht sa fanella e Michael Jordan nga ndeshja e tretë e finales së NBA-së e vitit 1998,” thuhej në njoftimin e shtëpisë së ankandeve “Joopiter”. “E mbajtur gjatë ‘Last Dance’… ajo shënon kulmin e një ere që e transformoi basketbollin në një fenomen kulturor global. Sot ajo renditet ndër objektet më të rëndësishme sportive të përdorura në lojë që kanë dalë ndonjëherë në treg.”

Ndërkohë, rekordi absolut për një objekt sportiv të përdorur gjatë lojës mbahet nga fanella e legjendës së bejsbollit Babe Ruth, e përdorur në “World Series” të vitit 1932, e cila u shit për 24.1 milionë dollarë (18.2 milionë funte) në vitin 2024. /BBC/

Continue Reading

Kulturë

Nga libri me Barack Obamën te “Intimiteti”: 18 podcast-et më të mira të vitit 2026 deri më tani

Published

5 days ago

on

September 30, 2026

By

Nga ish-presidenti amerikan që diskuton për librat, e deri te një dramë provokuese e shkruar dhe me protagoniste yllin e “Game of Thrones”, Lena Headey – ja cilat janë podcast-et më të mira të reja mund ti lexoni më poshtë:

  1. Where Is Austin Tice?

Katërmbëdhjetë vjet më parë, ish-marinsi amerikan i kthyer në gazetar, Austin Tice, u zhduk në Siri pak pas ditëlindjes së tij të 31-të. Teksa kalonin vitet, shumë menduan se ai ishte vrarë, megjithëse prova të reja sugjerojnë se ai mund të jetë ende gjallë. Ky bashkëprodhim mes NPR dhe BBC sjell gazetarët Josh Baker dhe Sara Obeidat në kërkim të Tice në Siri, pak pas rënies së Bashar al-Assad. Duke përfshirë spiunazhin, mbulimet e fshehta dhe aktivitetet barbare të një regjimi tiranik, seria ka tensionin e një trileri, jo më pak sepse drejtuesit e emisionit shpesh e vënë veten në rrezik gjatë kërkimit për përgjigje.

  1. A Great Book with Barack Obama

Kjo seri e re bashkon dy pasione të ish-presidentit të Shteteve të Bashkuara: librat dhe audion. A Great Book sjell biseda me mendimtarë dhe shkrimtarë bashkëkohorë si Ta-Nehisi Coates, Jill Lepore, Lauren Groff dhe Percival Everett. Episodi i parë sjell shkëlqimin e yjeve me praninë e Tom Hanks, me të cilin Obama diskuton librin “Gilead” të Marilynne Robinson, mbi historinë e një pastori në grahmat e fundit të jetës. Libri shërben si pikë nisjeje për reflektime të ngrohta mes drejtuesit dhe mysafirit mbi plakjen, vdekshmërinë dhe rëndësinë e të mos marrit të gjërave si të mirëqena kur të kanë mbetur “një numër i kufizuar perëndimesh dielli”.

  1. Intimacy

Drama me audio ka ecur shumë përpara nga ditët e dyerve që kërcasin dhe aktrimit pa emocion, siç dëshmohet nga kjo dramë aktuale me protagoniste Lena Headey, Maisie Williams, Hannah Waddingham dhe Alison Steadman. E shkruar dhe e đạoizuar nga vetë Headey, Intimacy ndjek Lizën, një koordinatore intimiteti për film dhe televizion, e cila merr një punë të minutës së fundit që mund t’i ndryshojë karrierën, vetëm për t me u përballur me sinjale të shumta rreziku sapo mbërrin në xhirime. E zymtë por me doza humori dhe tema serioze, Intimacy sjell nuancë dhe empati në diskutimet rreth pëlqimit dhe traumës.

  1. The Mindhunter

Paul Harrison është një profilizues karizmatik i kriminelëve dhe ish-zyrtar policie që punoi me FBI-në në rastet e Jeffrey Dahmer e Charles Manson, si dhe pati biseda ballë për ballë me “Rripuesin e Yorkshire” – ose kështu pretendon ai. Karriera e bujshme e Harrison e çoi atë të shkruante edhe një libër shumë të shitur e të mbante ligjërata para entuziastëve të ngjarjeve të vërteta kriminale (true-crime). Gazetari Francisco Garcia dhe producentja Brenna Daldorph u magjepsën aq shumë nga historia e Harrison sa vendosën të gërmonin më thellë. Ajo që ata zbulojnë në këtë hetim plot kthesa shkon në thelb të magjepsjes sonë të dyshimtë pas ngjarjeve kriminale dhe të metave të industrisë së sotme të botimeve.

  1. Legend: The Miles Davis Story

Kjo është pjesë e radhës e serisë Legend nga BBC, e cila më parë ka ekzaminuar jetën dhe trashëgiminë e Joni Mitchell dhe Bruce Springsteen. The Miles Davis Story prezantohet nga aktori i serialit “The Wire”, Clarke Peters, jeta e të cilit u ndryshua nga albumi i Davis i vitit 1970, Bitches Brew. Peters hulumton anët e shumta të Davis: gjeniun dhe pionierin e xhazit; dashnorin dhe bashkëshortin mizor; rebelin që refuzonte të qëndronte brenda kornizave; dhe të varurin nga substancat. “Për Miles, e vetmja gjë që kishte rëndësi ishte nota e radhës, era e radhës,” thotë Peters.

  1. Death of an Artist

Në vitin 2024, autorja e njohur e librave për fëmijë Petra Mathers dhe bashkëshorti i saj fotograf Michael Mathers ndërruan jetë në shtëpinë e tyre në Oregon, në atë që dukej si një vetëvrasje e dyfishtë e planifikuar me pedanteri. Disa ditë para vdekjes, ata dërguan letra lamtumire te miqtë dhe të dashurit e tyre. Në Death of the Artist, një tjetër çift gazetarësh të martuar, Alice Gregory dhe Leon Neyfakh, bisedojnë me marrësit e atyre letrave. Nga kjo dëshmi intime, ata ndërtojnë një seri mjaft menduese dhe prekëse mbi jetën, krijimtarinë dhe ndikimin e vetëvrasjes te njerëzit që mbeten pas.

  1. What To Carry On, What to Burn

Garuesja me trake qensh në distanca të gjata dhe eksploruesja Blair Braverman tregon histori të vërteta mbijetese nga historia. Dëgjojmë për një francez i cili, pasi i mbijetoi varfërisë së fëmijërisë dhe kolerës, pësoi mbytje anijeje në një ishull në Paqësorin Jugor për 18 muaj; një rrobaqepëse nga Alaska që iu bashkua një ekspedite arktike dhe mbeti e bllokuar vetëm për tetë muaj në Ishullin Wrangel, në veri të Siberisë; si dhe një referente arti në të njëzetat, mbijetuese e një rrëzimi aeroplani, e cila u ul nga mali me një plagë në këmbë e krah të thyer duke ecur drejt shpëtimit. Braverman është një rrëfimtare natyrale, dhe këto histori epike mbijetese janë tejet mbërthyese.

  1. Manifesto

Dan Taberski, krijuesi i podcast-eve të shkëlqyera 9/12 dhe Missing Richard Simmons, heton historinë e trazuar të manifesteve politike. Këto thirrje të shkruara për armë herë pas here nxisin dhunë dhe urrejtje (vrasësi norvegjez Anders Breivik dhe Unabomber që të dy shkruan manifestet e tyre), por ato mund të jenë gjithashtu dokumente shprese të hartuara nga ëndërrimtarë dhe idealistë. Taberski sjell ironi dhe thellësi në këtë seri me gjashtë pjesë, ku takon figurat kryesore të lëvizjes Occupy, skenës muzikore Riot Grrrl dhe lëvizjes së shtetit të lirë në New Hampshire. Ajo që i lidh ata është optimizmi, bindja dhe dëshira për të sfiduar status quo-në.

  1. Intrigue: To Catch a King

Kjo është vazhdimësia e podcast-it fitues të çmimeve të vitit 2024 To Catch a Scorpion, ku gazetarja Sue Mitchell dhe ish-ushtari e punonjësi i ndihmës humanitare Rob Lawrie hetuan trafikantët që dërgojnë gomone të mbipopulluara rrezikshëm përmes Kanalit të Mantshit. Puna e tyre çoi në arrestimin e “skorpionit” në fjalë: krerit të trafikimit Barzan Majeed.

Tani Mitchell dhe Lawrie kanë në shënjestër një tjetër trafikant, i cili vepron nën emrin e rremë Kardo Ranya. Ekipi i prezantuesve është i palodhshëm dhe ngulmues, ndërsa hetimi i tyre është i tensionuar, i vështirë dhe plot surpriza. Por ata kurrë nuk i humbasin nga sytë edhe historitë e individëve që ndërmarrin udhëtime të rrezikshme për premtimin e një jete më të mirë.

  1. The Idiot

Kjo seri rrëfyese nga Serial Productions – kompania e themeluar nga krijuesit e gjigantit të krimit të vërtetë Serial – tregon historinë e Allen, i përshkruar nga drejtuesja e serisë M Gessen si “një klaun, një mburravec, një arrogant pa masë”.

Allen është kushëriri i parë i Gessen dhe, siç mësojmë, një mburravec i kalibrit botëror që pëlqen të mburret me jetën e tij luksoze e udhëtimet me jet privat. Por kur ai shfaqet në shtëpinë e xhaxhait të tij në Cape Cod me djalin e tij pesëvjeçar me vete, Gessen dyshon se Allen e ka marrë djalin nga e ëma kundër dëshirës së saj. Ajo që fillon si një dramë e zakonshme familjare shndërrohet në një studim të thelluar e atmosferik karakteri të një njeriu të mbushur me vetëkënaqësi dhe një ndjenjë të gabuar padrejtësie.

  1. Hit That Perfect Beat: The London Records Story

Hit That Perfect Beat është historia e London Records, një shtëpi diskografike britanike që lansoi The Communards, Bananarama, Shakespears Sister, Fine Young Cannibals, Goldie, Orbital, All Saints dhe shumë të tjerë. Por në të vërtetë është historia e industrisë më të gjerë muzikore në vitet 1980 dhe 90, si dhe e një kulture hedonizmi, parash e dominimi në toplista që lulëzoi derisa platformat e transmetimit (streaming) shkatërruan biznesin tradicional.

I prezantuar nga ish-gazetarja e Smash Hits, Siân Pattenden, ky podcast është një udhëtim argëtues e nostalgjik përmes historisë së kësaj kompanie dikur mjaft të suksesshme. Historitë e çmendura të egoizmit dhe teprimeve janë të bollshme.

  1. The Girlfriends: Trust Me Babe

Kurrë mos e nënvlerësoni fuqinë e grave që flasin mes vete. Ky është mesazhi kryesor nga The Girlfriends: Trust Me Babe. I drejtuar nga gazetarja Anna Sinfeld, seriali ndjek rastin e ndërtuar kundër mashtruesit sentimental nga Minnesota, Derek Alldred, nga gratë që ai u mori mijëra dollarë.

Krimet e rrëfyera në Trust Me Babe janë shqetësuese, por kjo është në fund të fundit një histori me përfundim pozitiv dhe një thirrje frymëzuese për solidaritetin femëror. Ajo tregon se si gratë kapërcejnë traumat e tyre dhe indiferencën e policisë për të parandaluar që të tjerët të kalojnë të njëjtin makth.

  1. A History of the United States in 100 Objects

Adhuruesit e podcast-it amerikan 99% Invisible, mbi shpikjet e fshehura që ndihmojnë në mbarëvajtjen e botës, do ta njohin konceptin pas këtij emisioni, i cili synon të dokumentojë objektet në dukje të pafajshme që tregojnë historinë e SHBA-së teksa ajo mbërrin në ditëlindjen e saj të 250-të.

Ashtu si me 99% Invisible, drejtuesi është Roman Mars, gazetari dhe podcaster-i i njohur për stilin e tij kurioz e të qetë. Në vend që të ekzaminojë pjesë muzeale, ai fokusohet në sende më pak të njohura, siç është filetoja e vidës – hullia spirale në pjesën e jashtme të vidave që u standardizua gjatë Luftës së Dytë Botërore – dhe Century Safe, një kapsulë kohe që u vulos në vitin 1876 dhe u hap një shekull më vonë.

  1. Get Birding with Sean Bean

Podcast-i për vëzhgimin e zogjve Get Birding ekziston prej disa vitesh, duke shfrytëzuar prirjen për radion e ngadaltë (slow radio): audio e qetë dhe meditative që shërben si ilaç kundër jetës sonë shpesh kaotike dhe me zhurmë. Tani seria është rilansuar me një drejtues të ri, aktorin nga Yorkshire, Sean Bean, yllin e “Game of Thrones”. Bean ka qenë një vëzhgues i apasionuar i zogjve që nga fëmijëria dhe tani kalon shumë orë të lumtura në kopshtin e tij duke vëzhguar jetën e egër.

Secili episod ka një temë të lirë, nga kopshtaria miqësore ndaj zogjve e deri te gëzimi i kutive të foleve. Ka gjithashtu mysafirë të ndryshëm, përfshirë këngëtarin popullor Sam Lee, Guy Garvey nga grupi Elbow dhe YouTuber-en Kwesia (e njohur si City Girl in Nature). Por gëzimi më i madh qëndron në të dëgjuarit e Bean tek flet me pasion për miqtë tanë me pendë. Leximi i tij i poezisë “Blackbird” nga John Drinkwater është vërtet një melem për shpirtin.

  1. Shadow World: Impulsive

Mund të duket një detyrë e vështirë t’u kërkosh dëgjuesve të bashkëndjejnë me njerëzit e prekura nga shtysat që janë dëmshme për veten dhe të tjerët. Por në Impulsive, emisioni më i fundit në kuadër të serisë Shadow World të BBC-së që ndriçon historitë e fshehura ose të patreguara, Noel Titheradge bën pikërisht këtë. Seria zbulon se si barnat agoniste të dopaminës, një ilaç i përshkruar për njerëzit që jetojnë me Parkinson, mund të shkaktojnë çregullime të kontrollit të impulsit dhe t’i çojnë përdoruesit të bëjnë blerje, lojëra fati, vjedhje ose fiksime seksuale në mënyrë kompulsive.

Është pasqyrë e raportimit të kujdesshëm të Titheradge dhe stilit të tij të intervistimit që ai ka arritur t’i bindë të prekurit të lënë mënjanë çdo turp dhe të tregojnë historitë e tyre. Takojmë Steve, i cili filloi të rrinte zgjuar gjithë natën duke folur me vajza në internet; Freddie, babai i të cilit befas shpenzoi të gjitha kursimet e jetës në prona jashtë vendit; dhe Lucy, e cila nisi një lidhje me një të panjohur që e takoi online.

 

  1. Blood Memory

Teksa vuante një dënim të përjetshëm për vrasje të dyfishtë, Michael Lynne Thompson nga Kalifornia iu bashkua bandës neo-naziste të burgut Aryan Brotherhood, megjithëse më vonë u largua dhe dëshmoi kundër anëtarëve të saj. Ai mbetet një nga të paktët që e ka bërë këtë dhe ka jetuar për të treguar historinë. Blood Memory sjell Thompson duke treguar historinë e tij pothuajse pa ndërprerje, me përjashtim të dëshmisë së një prokurori dhe një lehtësuesi gjyqësor.

Kjo mini-seri intime, e detajuar dhe me dizajnim të pasur zëri shfaqet në podcast-in Love + Radio të Nick van der Kolk, një emision mbi gjerësinë e përvojës njerëzore që përmban biseda të thelluara me njerëz të pazakontë. Van der Kolk është intervistuesi, megjithëse i mban ndërhyrjet e tij minimale. Thompson është një figurë me ndikim: një njeri me karizmë të rrallë i lindur në një jetë braktisjeje e varfërie, i cili pretendon se ka jetuar një jetë dhune si mjet mbijetese. A është ai viktimë e rrethanave apo një vetë-promovues i zoti dhe mjeshtër i manipulimit?

 

  1. Creation Myth

Kur producentja belge e audios Helena de Groot u lidh me partnerin e saj amerikan, David, ajo i tha prerazi se nuk dëshironte fëmijë. Ajo ia përsëriti këtë sërish pak para se të martoheshin në San Francisco. David dukej se e pranoi vendimin e saj, duke thënë se donte të ishte me të më shumë se sa donte një fëmijë. Por me kalimin e viteve, ai filloi të përpiqej t’ia ndryshonte mendjen.

Në Creation Myth, De Groot bluan pyetjen: të lindësh apo të mos lindësh? Një rrëfim audio jashtëzakonisht i sinqertë, ai lëviz nga e shkuara në të tashmen e përsëri mbrapa teksa dokumenton ankthet më të thella të krijueses së tij rreth mëmësisë. Tani, nga këndvështrimi i të dyzetave të saj, De Groot e gjen veten duke vendosur në pikëpyetje bindjet e veta dhe duke peshuar ndikimin e vendimit të saj mbi veten, shoqëritë dhe martesën e saj.

  1. City of Lights

Në vitin 2002, në Aurora, Illinois, djali 21-vjeçar i Al dhe Mary Ann Signorelli, Jeff, u qëllua për morte në një tubim shoqëror në atë që dukej si një akt i rëndomtë dhune. Asnjë arrestim nuk u bë dhe rasti mbetet i pazbardhur, por ky podcast i shkruar, prodhuar dhe drejtuar nga Willy Nast, nuk është një histori e thjeshtë e kërkimit të vrasësit. I përgatitur me dekada, City of Lights është një rrëfim mendimtar dhe empatik i pasojave të një vrasjeje dhe se çfarë ndodh me ata që mbeten gjallë.

Për familjen Signorelli, përballja me dhimbjen nëse do të thoshte të përpiqeshin të rregullonin sistemet politike dhe sociale apatike që kishin lejuar lulëzimin e krimit të dhunshëm në qytetin e tyre. Nast nuk është një vëzhgues i paanshëm: ai u rrit në Aurora dhe e njihte Jeff Signorellin, megjithëse jo afërsisht. Fakti që ai është kaq i përfshirë në histori krijon një portret prekës të një qyteti dhe të një çifti, përcaktimi dhe qëndrueshmëria e të cilëve të lënë pa frymë. /BBC/

 

Continue Reading

Lajmet

Taylor Swift hyn në histori si artistja më e suksesshme e “MTV VMA”, ndërsa Madonna fiton çmimin e vitit

Published

7 days ago

on

September 28, 2026

By

Taylor Swift është shpallur artistja më e suksesshme në historinë e ndarjes së çmimeve MTV Video Music Awards, pasi fitoi çmimin kryesor “Videoja e Vitit” gjatë mbrëmjes së të dielës.

Këngëtarja hyri në këtë mbrëmje me barazim me Beyoncé me nga 30 fitore gjithsej, por mori çmimin më të rëndësishëm të natës për videoklipin e këngës saj “The Fate of Ophelia”, e cila është pjesë e albumit të saj të vitit 2025, The Life of a Showgirl.

Nga ana tjetër, Mbretëresha origjinale e Pop-it, Madonna, u shpall “Artistja e Vitit”, si dhe rrëmbeu çmimet “Kënga më e mirë Dance” dhe “Bashkëpunimi më i mirë” përkrah Sabrina Carpenter. Çmimet i fituan me hitin “Bring Your Love”, që ishte edhe singli kryesor nga albumi i Madonnës i vitit 2026, Confessions II.

Gjithashtu, Swift u nderua me çmimin e parë inaugurues për “Regjinë Artistike” (Artist Director), pasi ka shkruar dhe đạoijuar vetë videoklipin me stil teatror e shkëlqyes të këngës “Ophelia”.

Continue Reading

Të kërkuara