Kulturë

Top 100 filmat më të mirë të të gjitha kohëve (IV)

Published

9 months ago

on

61) The Social Network (2010)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer

Ose, Do të të bëj Zuckerberg. I portretizuar si një ultra-nerd tepër i pamëshirshëm nga Jesse Eisenberg, mund të thuhet me të drejtë se themeluesi i Facebook-ut doli nga drama e mediave sociale e David Fincher duke nuhatur më pak trëndafila sesa gjërat në të cilat i rritni ato. Por është një dramë e shkëlqyer, e punuar me mjeshtëri nga skenaristi Aaron Sorkin, i cili shfrytëzon paradoksin qendror të historisë (një djalë që nuk i mbledh njerëzit dhe bën një pasuri duke i bashkuar ata në internet) me një efekt jashtëzakonisht tërheqës, të përforcuar nga një kryevepër pulsuese nga Trent Reznor dhe Atticus Ross.

62) Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Regjisori: Michel Gondry

Aktorët kryesorë: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo

Regjisori Michel Gondry dhe skenaristi Charlie Kaufman janë dy nga regjisorët më imagjinatë – kështu që bashkëpunimi i tyre në një anti-romancë komedi (apo jo?) është plot me shpikje. Eternal Sunshine dekonstrukton dramën e marrëdhënies përmes një pajisjeje fantastike psiko-shkencore-fantastike, ndërsa Joel i Jim Carrey-t vrapon nëpër mendjen e tij për të përmbysur një proces me anë të të cilit të gjitha kujtimet e marrëdhënies së tij të dështuar me Clementine të Kate Winslet janë gati të fshihen. E cila është një mënyrë brilante dhe e çuditshme, e zakonshme për të na kujtuar se pikëllimi i zemrës duhet të vlerësohet si një nga gjërat që na bën të jemi. Më mirë të kemi dashur dhe humbur, e të gjitha këto.

63) The Big Lebowski (1998)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman

I gjithë atraktiviteti i The Big Lebowski përfshihet nga figura qendrore, Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski: aq i qetë sa është në thelb horizontal; jeton për të qëndruar thjesht pezull; jashtë hapit me egërsinë e botës përreth tij. The Dude i Bridges është vërtet The Big Lebowski. Përveçse, ai nuk është, sepse i gjithë komploti varet nga një rast identiteti të gabuar, kur ai sulmohet nga banditë që kërkojnë të zhvatin filantropin e pasur Jeffrey Lebowski.

64) Oppenheimer (2023)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh

 

Kush tjetër përveç Christopher Nolan mund të merrte një nga momentet më të bujshme në historinë moderne – krijimin e bombës atomike – dhe ta shndërronte atë në një sukses veror treorësh, pjesërisht bardhë e zi? Megjithatë, është e lehtë të kuptohet pse Oppenheimer tërhoqi vëmendjen e botës; është një vepër kinemaje e shkëlqyer, që merr një moment vendimtar në formësimin e botës moderne dhe e kanalizon atë përmes psiçikës së dy burrave; Robert Oppenheimer-it me një mijë jardë shikimi të Murphy-t dhe Admiralit Strauss-it të tërbuar të Robert Downey Jr. Është histori, është bota jonë moderne, është një studim personazhesh, është kinema me kanavacë të madhe. Një film i Christopher Nolan, pra.

65) Predator (1987)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall

Pak alegori e Luftës së Vietnamit. Pak fantashkencë e fortë. Pak (ok, më shumë se pak) aksion ultra-macho. Predatori i ka të gjitha – shtrëngimi i duarve më i valëzuar në historinë e kinemasë, disa skena të ashpra gjaku. Holandezi i tij është udhëheqësi i një ekipi të dërguar në xhungël në mision – vetëm për të zbuluar se po luftojnë një armik të padukshëm jashtëtokësor, gjuetar i fundit që kënaqet duke i rrëzuar një nga një. E gjitha reduktohet në një betejë emocionuese zgjuarsie midis Schwarzenegger-it dhe asaj ofendueseje të shëmtuar, një përballje e paharrueshme ku trurit i jepet po aq rëndësi sa muskujve.

66) Indiana Jones And The Last Crusade (1989)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John Rhys-Davies

Kapitulli i fundit i trilogjisë origjinale Indiana Jones është më shpirtëror nga të gjitha. Në themel të gjithë aventurës dhe goditjes naziste, marrëdhënia baba-bir – dhe lidhja e saj me besimin – midis Indy dhe Henry Jones Sr. Mbi këtë themel ndërtohen dy orë kinema argëtuese marramendëse me kokoshka, një kërkim anembanë botës për Graalin e Shenjtë që përfshin ajrorë, kisha veneciane dhe një takim ballë për ballë me vetë Hitlerin – por është dinamika e grindjeve midis Indianës dhe babait të tij që e bën vërtet të ndodhë.

67) Do The Right Thing (1989)

Regjisori: Spike Lee

Aktorët kryesorë: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Turturro

Spike Lee kishte shkaktuar tashmë trazira me dy filmat e tij të parë – She’s Gotta Have It dhe School Daze – por ky ishte ai që ndryshoi gjithçka, me Lee në komandë të plotë dhe plot tërbim. Gjatë ditës më të gjatë dhe më të nxehtë të verës në Bed-Stuy të Brooklyn-it, tensionet tashmë të vluara midis afrikano-amerikanëve në bllok dhe italo-amerikanëve që drejtojnë një piceri përfundimisht arrijnë kulmin, duke shpërthyer në dhunë. Është një vepër absolutisht e përsosur, qesharake dhe e frikshme, e mbushur me ikonografi që së shpejti do të bëhet nga fillimi në fund. Nuk ka dalë asnjë ditë.

68) Avengers: Endgame (2019)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Jeremy Renner, Josh Brolin

Çfarë duhet për të rrëzuar nga froni James Cameron? Një film i suksesshëm me përmasa gjigante. Pesha e pritjeve për Endgame – kulmi i 11 viteve histori të ndërthurura, duke ndjekur kulmin më të madh kinematografik që nga The Empire Strikes Back – ishte i jashtëzakonshëm, gjë që e bën edhe më të mrekullueshme që Vëllezërit Russo (dhe shkrimtarët Christopher Markus & Stephen McFeeley) ofruan një udhëtim emocionues, aventuresk dhe emocional në kohë nëpër të gjithë MCU deri më tani. Shpërblimet e personazheve janë po aq mahnitëse sa aksioni – dhe kur Steve Rogers më në fund u tregua mjaft i denjë për të ngritur Mjolnir, u krijua një moment kulturor i ftohtë.

69) The Babadook (2014)

Regjisorja: Jennifer Kent

Aktorët kryesorë: Essie Davis, Noah Wiseman

Me siguri, filmi që ndryshoi drejtimin e filmave horror në mesin e viteve 2010, duke sinjalizuar një bum të afërt të filmave të mëdhenj të zhanrit. Pjesërisht histori fantazmash të frikshme, pjesërisht përrallë e errët, pjesërisht gërmim psikologjik i pikëllimit dhe humbjes, filmi i Kent është tmerrues në shumë nivele. Atmosfera e tij është e mbushur me tmerr, vetë Babadook është një vepër e patëmetë e dizajnit të krijesave dhe është rrëqethës në një nivel emocional: si vazhdon si prind kur përballesh me humbje shkatërruese dhe një fëmijë të padisiplinuar? Më shumë se çdo pamje vizuale, është dizajni i zërit i The Babadook që të ngulitet në tru, ato zhurma kërcitëse ‘ba-ba-ba-dook-dook-DOOK’ janë të pamundura për t’u hequr qafe në mes të natës.

70) Children Of Men (2006)

Regjisori: Alfonso Cuarón

Aktorët kryesorë: Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Julianne Moore, Michael Caine

Pak distopi ndihen aq të zymtë sa ajo e propozuar në Children Of Men: ku njerëzimi në tërësi është bërë disi jopjellor, duke shënuar fundin e specieve. Kjo, derisa shfaqet Kee misteriozisht shtatzënë, të cilën Theo cinik duhet ta çojë në vend të sigurt. Ajo është një shkëndijë shprese e pastër në një film që pikturon një vizion realist të një bote të shndërruar në pluhur, të bërë kinematografikisht urgjente nga kamerat dore gjithëpërfshirëse të Cuarón dhe xhirimet e gjata legjendare; shpërthimi hapës i autobusit është një hyrje nervoze në këtë botë, ndërsa sulmi me makinë qëndron ndër sekuencat më prekëse në kinematë e shekullit të 21-të.

71) Arrival (2016)

Regjisori: Denis Villeneuve

Aktorët kryesorë: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

 

Drama empatike dhe që përthyen perceptimin e Denis Villeneuve mbi vizitat e alienëve është fantastiko-shkencore në formën e saj më të mirë. Duke ofruar një përzierje të paqëndrueshme të shkallës së suksesit, efekteve speciale spektakolare dhe dramës njerëzore të bazuar, intensivisht cerebrale, sipërmarrja e parë e regjisorit nga Kebeku në trillim spekulativ – e mbështetur nga një kthesë emocionale dhe e spikatur në karrierë nga Amy Adams si profesoresha e gjuhësisë Dr. Louise Banks – merr historinë e shkurtër të Ted Chiang dhe e bën atë diçka të gjerë dhe unike. Me mesazhin e saj se komunikimi me mendje të hapur na mundëson të kuptojmë gjërat që kemi të përbashkëta me ata që duken shumë të ndryshëm, Arrival vazhdon si një thirrje shpirtërore për mirëkuptim.

72) Magnolia (1999)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: John C. Reilly, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman

Vetëm në filmin e tij të tretë, Paul Thomas Anderso  trajtoi pyetjet më të mëdha të mundshme. Cilat janë mekanizmat e universit që mund të bëjnë të ndodhin pothuajse të pamundura? Që mund të sjellin falje në rrethana më të vështira? Që i sheh jetët të përplasen dhe të ndërthuren? E gjitha është eksploruar në një tapet të gjerë personazhesh të ndërlidhur në Luginën e San Fernando-s; midis kaosit dhe rastësisë (apo jo?) Anderson i bashkon të gjitha duke shtrydhur emocione të mëdha (atë lamtumirë pranë shtratit), humor dinak dhe zgjuarsi, të vendosura në një kolonë zanore perfekte të Aimee Mann. Pothuajse e pamundur për t’u përshkruar dhe pothuajse e pamundur për t’u harruar.

73) The Lion King (1994)

Regjisorët: Roger Allers, Rob Minkoff

Aktorët kryesorë: Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons

Gjatë prodhimit, Disney e mendoi Mbretin Luan si një film më shumë të nivelit B mes shfaqjes së tij të mahnitshme të Rilindjes. Në vend të kësaj, ai erdhi si një kryevepër e shkëlqyer, duke huazuar lirisht nga Hamleti në rrëfimin e tij të baballarëve të vrarë dhe xhaxhallarëve dinakë, të shkrirë me një suitë këngësh mahnitëse nga Elton John dhe Lebo M., një muzikë drithëruese nga Hans Zimmer dhe disa nga imazhet më madhështore nga e gjithë trashëgimia e animuar e Disney-t. “Rrethi i Jetës” të lë pa fjalë; ajo vdekje vendimtare ende të prek thellë; ngritja e Simbës ende ndihet mitike. Nuk është çudi që pushtoi globin.

74) Trainspotting (1996)

Regjisori: Danny Boyle

Aktorët kryesorë: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

 

Për vazhdimin e filmit të shkëlqyer “Shallow Grave”, Danny Boyle (regjisori), Andrew Macdonald (producenti) dhe John Hodge (skenaristi) zgjodhën të filmonin romanin që supozohej se nuk mund të filmohej: romanin e ashpër, episodik dhe shumëperspektiv të Irvine Welsh për jetën e ulët të Edinburgut. Rezultati nuk mund të kishte qenë më triumfues: mishërimi kinematografik i ‘Cool Britannia’ erdhi me një kolonë zanore të fuqishme që të bënte të dëshiroje të ndezje altoparlantët, dhe pavarësisht disa temave të errëta, një shpërblim frymëzues.

75) The Silence Of The Lambs (1991)

Regjisori: Jonathan Demme

Aktorët kryesorë: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine

Në dekadat që nga publikimi i tij, fuqia e plotë e filmbërjes së filmit “Heshtja e Qengjave” nuk ka humbur asnjë grimcë të ndikimit të saj si ves. Versioni i Jonathan Demme mbi romanet e Thomas Harris theu terren të madh në Hollywood – jo vetëm filmi i parë horror që fiton një Oscar për Filmin më të Mirë, por është gjithashtu vetëm filmi i tretë që ka fituar çmimin në të katër kategoritë kryesore: Film, Regjisor (i ndjeri, i madhi Jonathan Demme), Aktor (Jodie Foster) dhe Aktor (Anthony Hopkins) – ky i fundit e arriti këtë pavarësisht se teknikisht ishte një interpretues mbështetës, me vetëm rreth 25 minuta kohë në ekran. Pavarësisht gjithë përhapjes kulturore të Hannibal Lecter, filmi “Lambs” ndihet më shumë si filmi i Foster sesa i kujtdo tjetër: Clarice Starling e saj e prekshme, por e fortë, përcaktohet nga aftësia e saj, jo nga gjinia e saj.

76)  Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Pavarësisht flakëhedhësve, shpërthimeve të dhunës dhe kanaçeve me ushqim për qen në fytyrë, Once Upon mund të jetë filmi më i ëmbël i Tarantinos – një përrallë hollivudiane, deri në titullin e saj, ndërsa ai rikrijon fundin në një epokë kinematografike në muzgun e vitit 1969 dhe rishkruan historinë në këtë proces. DiCaprio dhe Pitt janë të shkëlqyer si aktori i paqëndrueshëm Rick Dalton dhe kaskardieri i tij Cliff Booth, përkatësisht, të cilët e gjejnë veten duke u përkëdhelur me Sharon Tate të Robbie-t ndërsa lundrojnë në skenën filmike të ditës. Është një film për t’u çlodhur, një studim personazhesh, një pjesë e atmosferës në kohë dhe vend – dhe, në fund të fundit, një histori shpëtimi gjithashtu.

77) In The Mood For Love (2000)

Regjisori: Wong Kar Wai

Aktorët kryesorë: Tony Leung, Maggie Cheung

 

I vendosur në Hong Kongun e viteve 1960, filmi In The Mood For Love i Wong Kar Wai sheh fqinjët Chow (Tony Leung) dhe Su (Maggie Cheung) të bien në dashuri me njëri-tjetrin kur zbulojnë se bashkëshortët e tyre po tradhtojnë së bashku. Ngjarja duket e përshtatshme për një farsë, por Wong e përdor atë për të krijuar një eksplorim sensual dhe zemërthyes të përmbajtur – siç e thotë Chow – se si ndjenjat “mund të lindin në atë mënyrë”. Me një stil vizual dallues, të ngjyrosur me nuanca, dhe dy nga qeniet njerëzore më të bukura që kanë hijeshuar ndonjëherë ekranin në formën e Leung dhe Cheun, In The Mood For Love kap një dëshirë të papërshkrueshme, krejt ndryshe nga çdo gjë tjetër. Në momentet e tij të fundit, Wong Kar Wai ofron një shprehje të pakrahasueshme dashurie.

78) Ghostbusters (1984)

Regjisori: Ivan Reitman

Aktorët kryesorë: Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver

Siç shkojnë komeditë me koncept të lartë, Ghostbusters është pozitivisht stratosferik: një histori pushtimi demonik… me shaka! Mprehtësia e ekzekutimit të tij – dhe kimia magjike e aktorëve kryesorë – e bënë filmin “Ghostbusters” një serial të vazhdueshëm, por që nuk ka arritur kurrë të rimarrë cilësinë e “rrufejes në shishe” të origjinalit. Reitman nxjerr një aventurë fantastike mbinatyrore nga ideja e tij kryesore, ndërsa Peter Venkman (Murray), Ray Stantz (Aykroyd), Egon Spengler (Ramis) dhe Winston Zeddemore (Hudson) lidhin paketa protoni për të luftuar forcat spektrale në NYC, pa lënë kurrë pas dore mundësinë për të sjellë një të qeshur të madhe; ose, nga ana tjetër, duke lejuar që çmenduria të përpijë koherencën e komplotit. Ray Parker Jr kishte të drejtë: të qenit i tillë na bën vërtet të ndihemi mirë.

79) Paddington 2 (2017)

Regjisori: Paul King

Aktorët kryesorë: Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Hugh Grant, Brendan Gleeson

Me Paddington-in e parë, bashkë-shkrimtari/regjisori Paul King dha një film vërtet të mrekullueshëm plot gëzim, imagjinatë, mirësi dhe vetëm ndonjë vështrim të ashpër nga ariu ynë i dashur peruan. Pastaj, ai e ndoqi atë duke bërë një nga vazhdimet më të mëdha – madje, një nga filmat më të mirë, më të ndieshëm, pikë – të të gjitha kohërave. Duke u përshtatur me aktorin e Hugh Grant, Phoenix Buchanan, i cili është djallëzor dhe me mustaqe të çuditshme, Paddington (Ben Whishaw) është në një formë tipike të adhurueshme këtu, ndërsa kërkimi i tij për një dhuratë të veçantë për tezen e tij të madhe, Lucy, çon në të gjitha llojet e mashtrimeve qesharake. Ashtu si të gjitha vazhdimet e shkëlqyera, ky merr gjithçka që e bëri të parin kaq të mirë dhe ndërton mbi të, duke rritur spektaklin, marrëzinë dhe rreziqet emocionale. Rezultati është aq i ëmbël sa marmelata.

80) Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Regjisorët: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Aktorët kryesorë: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry

 

Të kesh emrat e Phil Lord dhe Christopher Miller në një film është rregullisht garanci për diçka të madhe, por i gjithë ekipi pas kësaj mrekullie të animuar (si në kuptimin e madh ashtu edhe në atë të vogël të fjalës) është ajo që e bën atë të funksionojë. Treshja e regjisorëve shtoi diçka (me Rothman bashkëshkrues së bashku me Lord) dhe animatorët e tyre krijuan një përvojë vizualisht dinamike të ekranit të madh.

(Vazhdon)

 

Related Topics:
Continue Reading

Kulturë

Ethan Hawke zbulon rolin që i ndryshoi jetën: “Tape më bëri aktor të pjekur”

Published

3 days ago

on

October 2, 2026

By

Ylli i Hollywood-it, Ethan Hawke, ka interpretuar gjatë karrierës së tij një sërë personazhesh të paharrueshëm. Megjithatë, kur pyetet për rolin që ka pasur ndikimin më të madh në jetën dhe karrierën e tij, aktori zgjedh një film të papritur: “Tape”, drama e errët dhe klaustrofobike e vitit 2001, e realizuar së bashku me regjisorin Richard Linklater.

Hawke është shfaqur në ekran në role nga më të ndryshmet gjatë një karriere rreth 40-vjeçare. Ai u bë i njohur si nxënësi i turpshëm që gjen zërin e tij te “Dead Poets Society”, ndërsa në “Reality Bites” interpretoi një muzikant cinik, rol që e shndërroi në një prej figurave simbolike të brezit X. Më pas erdhi prifti alkoolik dhe i përfshirë nga dyshimet në “First Reformed”, ndërsa së fundmi ai portretizoi tekstshkruesin e talentuar, por të plagosur, Lorenz Hart në “Blue Moon”, një rol që i siguroi nominimin e tij të parë për Oscar si aktori më i mirë në moshën 54-vjeçare.

Këtë javë, në Mbretërinë e Bashkuar publikohet edhe filmi i tij më i ri, “The Weight”, një dramë aventureske e vendosur gjatë viteve të Depresionit të Madh. Hawke luan Murphy-n, një të dënuar që pranon të kontrabandojë ar përmes zonave të thella të Oregonit në këmbim të lirimit nga një kamp pune.

Por, pavarësisht numrit të madh të roleve të luajtura ndër vite, Hawke thotë se filmi që shënoi kthesën më të rëndësishme në karrierën e tij ishte “Tape”.

“Nëse do të më duhej të zgjidhja një rol që më ndryshoi jetën, do të ishte ‘Tape’”, tha Hawke për BBC-në. “Ishte hyrja ime në aktrimin e pjekur. Isha gati të mbushja 30 vjeç dhe po bëhesha një i rritur.”

“Tape” u realizua në një periudhë kur teknologjia e videos digjitale sapo kishte nisur të përdorej në mënyrë të gjerë. Hawke dhe Linklater ishin të intriguar nga mundësitë që kjo teknologji e re mund t’i sillte kinemasë dhe vendosën të realizonin një film jashtëzakonisht minimalist: gjithçka zhvillohet brenda një dhome hoteli.

“Askush nuk dëshiron vërtet të shohë një film që zhvillohet në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të përqendruar dhe qesharakë”, kujton Hawke.

Filmi, i xhiruar në vetëm gjashtë ditë me kamera dore digjitale, zgjat 86 minuta dhe në kast përfshin edhe ish-bashkëshorten e Hawke, Uma Thurman, si dhe Robert Sean Leonard, me të cilin ai kishte luajtur më parë në “Dead Poets Society”.

Në “Tape”, Hawke interpreton Vince, një shpërndarës droge në kohë të pjesshme, i cili regjistron fshehurazi një mik të vjetër, Jon, të luajtur nga Leonard. Jon rrëfen se ka përdhunuar Amy-n, një ish-shoqe klase e cila dikur kishte pasur marrëdhënie me të dy burrat. Kur Amy mbërrin në hotelin ku ndodhen Vince dhe Jon, versionet e tyre për të kaluarën fillojnë të përplasen dhe të zbulojnë gjithnjë e më shumë sekrete.

Mënyra e xhirimit e bën filmin veçanërisht intensiv. Kamera lëviz vazhdimisht nëpër dhomën e vogël, duke krijuar ndjesinë se edhe shikuesi është i mbyllur në të njëjtën hapësirë me personazhet.

“Sollëm një mënyrë krejt tjetër pune, për shkak të mënyrës se si funksiononin këto kamera. Nuk kishte vend për neglizhencë”, shpjegon Hawke. “Askush nuk dëshiron të shohë një film të vendosur në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të mprehtë dhe argëtues.”

Fakti që Hawke, Thurman dhe Leonard njiheshin prej kohësh e ndihmoi procesin. “Ne të tre ishim miq dhe kjo bëri që provat të bëheshin shumë shpejt më të thella”, thotë ai.

Një tjetër element interesant ishte lidhja me “Dead Poets Society”. Linklater kishte vënë re se marrëdhënia mes Hawke dhe Leonard sillte një nëntekst të veçantë, pasi të dy kishin luajtur më herët shokë dhome në shkollë. “Tape” zhvillohet dhjetë vjet pasi personazhet e tyre kanë përfunduar shkollën.

Në kohën e publikimit, një kritik shkroi se “Tape” kishte nxjerrë në pah “aktorin e brendshëm” të Hawke. Vetë aktori thotë se përvoja e këtij filmi e përgatiti për një nga rolet më të rëndësishme të karrierës së tij: policin e ri dhe idealist Jake Hoyt në “Training Day”, ku luajti përkrah Denzel Washington.

“E bëra ‘Tape’ menjëherë përpara ‘Training Day’ dhe kujtoj se sa mirënjohës isha që kisha kaluar atë përvojë. Denzel ishte artisti më i jashtëzakonshëm me të cilin kisha punuar ndonjëherë. Imagjinata e tij është jashtëzakonisht e fuqishme dhe karizma e tij të përfshin plotësisht. ‘Training Day’ vuri në provë gjithçka që kisha mësuar”, shprehet Hawke.

Bashkëpunimi mes Hawke dhe Linklater ka vazhduar për rreth 30 vjet dhe përfshin nëntë filma. Ata punuan për herë të parë së bashku në dramën romantike “Before Sunrise” në vitin 1995, e cila më pas u pasua nga “Before Sunset” dhe “Before Midnight”. Të dy vazhduan bashkëpunimin edhe në “Blue Moon”, të publikuar në vitin 2025.

Hawke thotë se Linklater ishte një prej njerëzve që i dha mundësinë të eksperimentonte pa pasur nevojë të fitonte sërish besimin e tij.

“Kur takova Linklaterin, e kuptova se po takoja dikë absolutisht unik. Tani është 66 vjeç dhe vazhdon të jetë po aq lozonjar dhe krijues sa gjithmonë. Nuk mund ta parashikosh kurrë se çfarë do të bëjë më pas”, thotë ai.

Duke reflektuar mbi karrierën e tij, Hawke thotë se e sheh atë si një seri kapitujsh të ndryshëm.

“Kam luajtur që kur isha 14 vjeç. Disa role kanë hapur një pjesë tjetër të vetes sime ose një kapitull tjetër të marrëdhënies sime me aktrimin. Është e qartë se ‘Dead Poets Society’ më dha një karrierë, por ‘Reality Bites’ ndryshoi mënyrën se si dukej ajo karrierë, sepse papritur gjithçka lidhej me ‘Generation X’. Pastaj erdhi ‘Training Day’ dhe hapi diçka tjetër. Por unë kisha fituar shumë vetëbesim nga ‘Tape’ – ai film më kishte bërë një aktor të pjekur.”

Edhe pas gati katër dekadash në skenë dhe ekran, Hawke thotë se ende ka role që nuk i ka provuar. Një prej tyre ishte personazhi Murphy në “The Weight”, një hero tradicional, të cilin aktori thotë se nuk e kishte interpretuar më parë.

“Deri tani nuk më ishte kërkuar të luaja një djalë të mirë të stilit të vjetër si Murphy. Nuk e kuptoj pse. Më dukej se nuk shihja shumë personazhe të tillë në filma. Doja të provoja diçka ndryshe dhe t’i jepja pak shpirt.”

“The Weight”, me regji të Padraic McKinley, vendos Hawke në rolin e Murphy-t, ndërsa Russell Crowe interpreton një gardian të korruptuar të një kampi pune. Ky i fundit i ofron Murphy-t një marrëveshje: të kontrabandojë ar në këmbim të lirisë dhe mundësisë për t’u ribashkuar me vajzën e tij të vogël.

Për Hawke, filmi ishte gjithashtu një mundësi për të realizuar një lloj kinemaje që e kishte ëndërruar që fëmijë.

“Nuk do të bëje një film të tillë nëse nuk do të kërkoje aventurë në natyrë. E xhiruam verën e kaluar në pyllin bavarez. Nuk kishim shumë para, por kishim një mision: të bënim një film aksion të stilit të vjetër, llojin e filmit që ëndërroja të bëja kur isha fëmijë.”

Një çerek shekulli pas publikimit të “Tape”, Hawke tashmë është në një pozicion ku mund të ndihmojë edhe në realizimin e filmave eksperimentalë dhe të guximshëm.

“Duhet të vazhdosh të kërkosh gjëra që mendon se ia vlejnë kohën e dikujt, por edhe gjëra që do të të shtyjnë përpara”, thotë ai.

Megjithatë, aktori pranon se me kalimin e moshës ka kuptuar se sa e madhe është bota dhe sa shumë mbetet ende për të mësuar.

“Një nga gjërat më interesante të plakjes është se të duket sikur një jetë e vetme nuk mjafton. Sa më shumë mëson, aq më shumë kupton se sa shumë gjëra nuk i dije.”

“The Weight” publikohet në kinematë e Mbretërisë së Bashkuar dhe Irlandës më 2 tetor 2026.

BBC

Continue Reading

Kulturë

Fanella e Michael Jordan nga sezoni “Last Dance” shitet për 12.3 milionë dollarë

Published

4 days ago

on

October 1, 2026

By

Një fanellë e Michael Jordan nga sezoni i tij i famshëm “Last Dance” është shitur për 12.3 milionë dollarë (9.3 milionë funte), duke shënuar një rekord të ri për gjërat personale të përdorura gjatë lojës nga legenda e basketbollit.

Jordan e ka mbajtur këtë fanellë gjatë ndeshjes së tretë të finales së NBA-së në vitin 1998, që ishte edhe sezoni i tij i fundit me Chicago Bulls. Ai ndihmoi Bulls të fitonin serinë me rezultat 4-2, duke siguruar titullin e tij të gjashtë dhe të fundit në NBA, ku në të gjitha këto finale u shpall lojtari më i mirë (MVP).

Rekordi i mëparshëm për një objekt të Jordanit ishte 10.1 milionë dollarë (7.6 milionë funte) për fanellën e tij nga ndeshja e primë e po të njëjtës finale të vitit 1998.

Fanella e ndeshjes së tretë u nxor në ankand nga sipërmarrësi Ryan Gough dhe u shit në “Joopiter”, shtëpia digjitale e ankandeve e Pharrell Williams, e cila e kishte vlerësuar atë paraprakisht mes 10 dhe 15 milionë dollarësh.

Përveç fanellës, makina e Jordanit e llojit Ferrari 550 Maranello e vitit 1997 u shit për 2.7 milionë dollarë (2 milionë funte), që është katër fishi i rekordit të mëparshëm të ankandit për këtë model.

“Pakkush nga objektet në historinë e sportit mishëron madhështinë aq plotësisht sa fanella e Michael Jordan nga ndeshja e tretë e finales së NBA-së e vitit 1998,” thuhej në njoftimin e shtëpisë së ankandeve “Joopiter”. “E mbajtur gjatë ‘Last Dance’… ajo shënon kulmin e një ere që e transformoi basketbollin në një fenomen kulturor global. Sot ajo renditet ndër objektet më të rëndësishme sportive të përdorura në lojë që kanë dalë ndonjëherë në treg.”

Ndërkohë, rekordi absolut për një objekt sportiv të përdorur gjatë lojës mbahet nga fanella e legjendës së bejsbollit Babe Ruth, e përdorur në “World Series” të vitit 1932, e cila u shit për 24.1 milionë dollarë (18.2 milionë funte) në vitin 2024. /BBC/

Continue Reading

Kulturë

Nga libri me Barack Obamën te “Intimiteti”: 18 podcast-et më të mira të vitit 2026 deri më tani

Published

5 days ago

on

September 30, 2026

By

Nga ish-presidenti amerikan që diskuton për librat, e deri te një dramë provokuese e shkruar dhe me protagoniste yllin e “Game of Thrones”, Lena Headey – ja cilat janë podcast-et më të mira të reja mund ti lexoni më poshtë:

  1. Where Is Austin Tice?

Katërmbëdhjetë vjet më parë, ish-marinsi amerikan i kthyer në gazetar, Austin Tice, u zhduk në Siri pak pas ditëlindjes së tij të 31-të. Teksa kalonin vitet, shumë menduan se ai ishte vrarë, megjithëse prova të reja sugjerojnë se ai mund të jetë ende gjallë. Ky bashkëprodhim mes NPR dhe BBC sjell gazetarët Josh Baker dhe Sara Obeidat në kërkim të Tice në Siri, pak pas rënies së Bashar al-Assad. Duke përfshirë spiunazhin, mbulimet e fshehta dhe aktivitetet barbare të një regjimi tiranik, seria ka tensionin e një trileri, jo më pak sepse drejtuesit e emisionit shpesh e vënë veten në rrezik gjatë kërkimit për përgjigje.

  1. A Great Book with Barack Obama

Kjo seri e re bashkon dy pasione të ish-presidentit të Shteteve të Bashkuara: librat dhe audion. A Great Book sjell biseda me mendimtarë dhe shkrimtarë bashkëkohorë si Ta-Nehisi Coates, Jill Lepore, Lauren Groff dhe Percival Everett. Episodi i parë sjell shkëlqimin e yjeve me praninë e Tom Hanks, me të cilin Obama diskuton librin “Gilead” të Marilynne Robinson, mbi historinë e një pastori në grahmat e fundit të jetës. Libri shërben si pikë nisjeje për reflektime të ngrohta mes drejtuesit dhe mysafirit mbi plakjen, vdekshmërinë dhe rëndësinë e të mos marrit të gjërave si të mirëqena kur të kanë mbetur “një numër i kufizuar perëndimesh dielli”.

  1. Intimacy

Drama me audio ka ecur shumë përpara nga ditët e dyerve që kërcasin dhe aktrimit pa emocion, siç dëshmohet nga kjo dramë aktuale me protagoniste Lena Headey, Maisie Williams, Hannah Waddingham dhe Alison Steadman. E shkruar dhe e đạoizuar nga vetë Headey, Intimacy ndjek Lizën, një koordinatore intimiteti për film dhe televizion, e cila merr një punë të minutës së fundit që mund t’i ndryshojë karrierën, vetëm për t me u përballur me sinjale të shumta rreziku sapo mbërrin në xhirime. E zymtë por me doza humori dhe tema serioze, Intimacy sjell nuancë dhe empati në diskutimet rreth pëlqimit dhe traumës.

  1. The Mindhunter

Paul Harrison është një profilizues karizmatik i kriminelëve dhe ish-zyrtar policie që punoi me FBI-në në rastet e Jeffrey Dahmer e Charles Manson, si dhe pati biseda ballë për ballë me “Rripuesin e Yorkshire” – ose kështu pretendon ai. Karriera e bujshme e Harrison e çoi atë të shkruante edhe një libër shumë të shitur e të mbante ligjërata para entuziastëve të ngjarjeve të vërteta kriminale (true-crime). Gazetari Francisco Garcia dhe producentja Brenna Daldorph u magjepsën aq shumë nga historia e Harrison sa vendosën të gërmonin më thellë. Ajo që ata zbulojnë në këtë hetim plot kthesa shkon në thelb të magjepsjes sonë të dyshimtë pas ngjarjeve kriminale dhe të metave të industrisë së sotme të botimeve.

  1. Legend: The Miles Davis Story

Kjo është pjesë e radhës e serisë Legend nga BBC, e cila më parë ka ekzaminuar jetën dhe trashëgiminë e Joni Mitchell dhe Bruce Springsteen. The Miles Davis Story prezantohet nga aktori i serialit “The Wire”, Clarke Peters, jeta e të cilit u ndryshua nga albumi i Davis i vitit 1970, Bitches Brew. Peters hulumton anët e shumta të Davis: gjeniun dhe pionierin e xhazit; dashnorin dhe bashkëshortin mizor; rebelin që refuzonte të qëndronte brenda kornizave; dhe të varurin nga substancat. “Për Miles, e vetmja gjë që kishte rëndësi ishte nota e radhës, era e radhës,” thotë Peters.

  1. Death of an Artist

Në vitin 2024, autorja e njohur e librave për fëmijë Petra Mathers dhe bashkëshorti i saj fotograf Michael Mathers ndërruan jetë në shtëpinë e tyre në Oregon, në atë që dukej si një vetëvrasje e dyfishtë e planifikuar me pedanteri. Disa ditë para vdekjes, ata dërguan letra lamtumire te miqtë dhe të dashurit e tyre. Në Death of the Artist, një tjetër çift gazetarësh të martuar, Alice Gregory dhe Leon Neyfakh, bisedojnë me marrësit e atyre letrave. Nga kjo dëshmi intime, ata ndërtojnë një seri mjaft menduese dhe prekëse mbi jetën, krijimtarinë dhe ndikimin e vetëvrasjes te njerëzit që mbeten pas.

  1. What To Carry On, What to Burn

Garuesja me trake qensh në distanca të gjata dhe eksploruesja Blair Braverman tregon histori të vërteta mbijetese nga historia. Dëgjojmë për një francez i cili, pasi i mbijetoi varfërisë së fëmijërisë dhe kolerës, pësoi mbytje anijeje në një ishull në Paqësorin Jugor për 18 muaj; një rrobaqepëse nga Alaska që iu bashkua një ekspedite arktike dhe mbeti e bllokuar vetëm për tetë muaj në Ishullin Wrangel, në veri të Siberisë; si dhe një referente arti në të njëzetat, mbijetuese e një rrëzimi aeroplani, e cila u ul nga mali me një plagë në këmbë e krah të thyer duke ecur drejt shpëtimit. Braverman është një rrëfimtare natyrale, dhe këto histori epike mbijetese janë tejet mbërthyese.

  1. Manifesto

Dan Taberski, krijuesi i podcast-eve të shkëlqyera 9/12 dhe Missing Richard Simmons, heton historinë e trazuar të manifesteve politike. Këto thirrje të shkruara për armë herë pas here nxisin dhunë dhe urrejtje (vrasësi norvegjez Anders Breivik dhe Unabomber që të dy shkruan manifestet e tyre), por ato mund të jenë gjithashtu dokumente shprese të hartuara nga ëndërrimtarë dhe idealistë. Taberski sjell ironi dhe thellësi në këtë seri me gjashtë pjesë, ku takon figurat kryesore të lëvizjes Occupy, skenës muzikore Riot Grrrl dhe lëvizjes së shtetit të lirë në New Hampshire. Ajo që i lidh ata është optimizmi, bindja dhe dëshira për të sfiduar status quo-në.

  1. Intrigue: To Catch a King

Kjo është vazhdimësia e podcast-it fitues të çmimeve të vitit 2024 To Catch a Scorpion, ku gazetarja Sue Mitchell dhe ish-ushtari e punonjësi i ndihmës humanitare Rob Lawrie hetuan trafikantët që dërgojnë gomone të mbipopulluara rrezikshëm përmes Kanalit të Mantshit. Puna e tyre çoi në arrestimin e “skorpionit” në fjalë: krerit të trafikimit Barzan Majeed.

Tani Mitchell dhe Lawrie kanë në shënjestër një tjetër trafikant, i cili vepron nën emrin e rremë Kardo Ranya. Ekipi i prezantuesve është i palodhshëm dhe ngulmues, ndërsa hetimi i tyre është i tensionuar, i vështirë dhe plot surpriza. Por ata kurrë nuk i humbasin nga sytë edhe historitë e individëve që ndërmarrin udhëtime të rrezikshme për premtimin e një jete më të mirë.

  1. The Idiot

Kjo seri rrëfyese nga Serial Productions – kompania e themeluar nga krijuesit e gjigantit të krimit të vërtetë Serial – tregon historinë e Allen, i përshkruar nga drejtuesja e serisë M Gessen si “një klaun, një mburravec, një arrogant pa masë”.

Allen është kushëriri i parë i Gessen dhe, siç mësojmë, një mburravec i kalibrit botëror që pëlqen të mburret me jetën e tij luksoze e udhëtimet me jet privat. Por kur ai shfaqet në shtëpinë e xhaxhait të tij në Cape Cod me djalin e tij pesëvjeçar me vete, Gessen dyshon se Allen e ka marrë djalin nga e ëma kundër dëshirës së saj. Ajo që fillon si një dramë e zakonshme familjare shndërrohet në një studim të thelluar e atmosferik karakteri të një njeriu të mbushur me vetëkënaqësi dhe një ndjenjë të gabuar padrejtësie.

  1. Hit That Perfect Beat: The London Records Story

Hit That Perfect Beat është historia e London Records, një shtëpi diskografike britanike që lansoi The Communards, Bananarama, Shakespears Sister, Fine Young Cannibals, Goldie, Orbital, All Saints dhe shumë të tjerë. Por në të vërtetë është historia e industrisë më të gjerë muzikore në vitet 1980 dhe 90, si dhe e një kulture hedonizmi, parash e dominimi në toplista që lulëzoi derisa platformat e transmetimit (streaming) shkatërruan biznesin tradicional.

I prezantuar nga ish-gazetarja e Smash Hits, Siân Pattenden, ky podcast është një udhëtim argëtues e nostalgjik përmes historisë së kësaj kompanie dikur mjaft të suksesshme. Historitë e çmendura të egoizmit dhe teprimeve janë të bollshme.

  1. The Girlfriends: Trust Me Babe

Kurrë mos e nënvlerësoni fuqinë e grave që flasin mes vete. Ky është mesazhi kryesor nga The Girlfriends: Trust Me Babe. I drejtuar nga gazetarja Anna Sinfeld, seriali ndjek rastin e ndërtuar kundër mashtruesit sentimental nga Minnesota, Derek Alldred, nga gratë që ai u mori mijëra dollarë.

Krimet e rrëfyera në Trust Me Babe janë shqetësuese, por kjo është në fund të fundit një histori me përfundim pozitiv dhe një thirrje frymëzuese për solidaritetin femëror. Ajo tregon se si gratë kapërcejnë traumat e tyre dhe indiferencën e policisë për të parandaluar që të tjerët të kalojnë të njëjtin makth.

  1. A History of the United States in 100 Objects

Adhuruesit e podcast-it amerikan 99% Invisible, mbi shpikjet e fshehura që ndihmojnë në mbarëvajtjen e botës, do ta njohin konceptin pas këtij emisioni, i cili synon të dokumentojë objektet në dukje të pafajshme që tregojnë historinë e SHBA-së teksa ajo mbërrin në ditëlindjen e saj të 250-të.

Ashtu si me 99% Invisible, drejtuesi është Roman Mars, gazetari dhe podcaster-i i njohur për stilin e tij kurioz e të qetë. Në vend që të ekzaminojë pjesë muzeale, ai fokusohet në sende më pak të njohura, siç është filetoja e vidës – hullia spirale në pjesën e jashtme të vidave që u standardizua gjatë Luftës së Dytë Botërore – dhe Century Safe, një kapsulë kohe që u vulos në vitin 1876 dhe u hap një shekull më vonë.

  1. Get Birding with Sean Bean

Podcast-i për vëzhgimin e zogjve Get Birding ekziston prej disa vitesh, duke shfrytëzuar prirjen për radion e ngadaltë (slow radio): audio e qetë dhe meditative që shërben si ilaç kundër jetës sonë shpesh kaotike dhe me zhurmë. Tani seria është rilansuar me një drejtues të ri, aktorin nga Yorkshire, Sean Bean, yllin e “Game of Thrones”. Bean ka qenë një vëzhgues i apasionuar i zogjve që nga fëmijëria dhe tani kalon shumë orë të lumtura në kopshtin e tij duke vëzhguar jetën e egër.

Secili episod ka një temë të lirë, nga kopshtaria miqësore ndaj zogjve e deri te gëzimi i kutive të foleve. Ka gjithashtu mysafirë të ndryshëm, përfshirë këngëtarin popullor Sam Lee, Guy Garvey nga grupi Elbow dhe YouTuber-en Kwesia (e njohur si City Girl in Nature). Por gëzimi më i madh qëndron në të dëgjuarit e Bean tek flet me pasion për miqtë tanë me pendë. Leximi i tij i poezisë “Blackbird” nga John Drinkwater është vërtet një melem për shpirtin.

  1. Shadow World: Impulsive

Mund të duket një detyrë e vështirë t’u kërkosh dëgjuesve të bashkëndjejnë me njerëzit e prekura nga shtysat që janë dëmshme për veten dhe të tjerët. Por në Impulsive, emisioni më i fundit në kuadër të serisë Shadow World të BBC-së që ndriçon historitë e fshehura ose të patreguara, Noel Titheradge bën pikërisht këtë. Seria zbulon se si barnat agoniste të dopaminës, një ilaç i përshkruar për njerëzit që jetojnë me Parkinson, mund të shkaktojnë çregullime të kontrollit të impulsit dhe t’i çojnë përdoruesit të bëjnë blerje, lojëra fati, vjedhje ose fiksime seksuale në mënyrë kompulsive.

Është pasqyrë e raportimit të kujdesshëm të Titheradge dhe stilit të tij të intervistimit që ai ka arritur t’i bindë të prekurit të lënë mënjanë çdo turp dhe të tregojnë historitë e tyre. Takojmë Steve, i cili filloi të rrinte zgjuar gjithë natën duke folur me vajza në internet; Freddie, babai i të cilit befas shpenzoi të gjitha kursimet e jetës në prona jashtë vendit; dhe Lucy, e cila nisi një lidhje me një të panjohur që e takoi online.

 

  1. Blood Memory

Teksa vuante një dënim të përjetshëm për vrasje të dyfishtë, Michael Lynne Thompson nga Kalifornia iu bashkua bandës neo-naziste të burgut Aryan Brotherhood, megjithëse më vonë u largua dhe dëshmoi kundër anëtarëve të saj. Ai mbetet një nga të paktët që e ka bërë këtë dhe ka jetuar për të treguar historinë. Blood Memory sjell Thompson duke treguar historinë e tij pothuajse pa ndërprerje, me përjashtim të dëshmisë së një prokurori dhe një lehtësuesi gjyqësor.

Kjo mini-seri intime, e detajuar dhe me dizajnim të pasur zëri shfaqet në podcast-in Love + Radio të Nick van der Kolk, një emision mbi gjerësinë e përvojës njerëzore që përmban biseda të thelluara me njerëz të pazakontë. Van der Kolk është intervistuesi, megjithëse i mban ndërhyrjet e tij minimale. Thompson është një figurë me ndikim: një njeri me karizmë të rrallë i lindur në një jetë braktisjeje e varfërie, i cili pretendon se ka jetuar një jetë dhune si mjet mbijetese. A është ai viktimë e rrethanave apo një vetë-promovues i zoti dhe mjeshtër i manipulimit?

 

  1. Creation Myth

Kur producentja belge e audios Helena de Groot u lidh me partnerin e saj amerikan, David, ajo i tha prerazi se nuk dëshironte fëmijë. Ajo ia përsëriti këtë sërish pak para se të martoheshin në San Francisco. David dukej se e pranoi vendimin e saj, duke thënë se donte të ishte me të më shumë se sa donte një fëmijë. Por me kalimin e viteve, ai filloi të përpiqej t’ia ndryshonte mendjen.

Në Creation Myth, De Groot bluan pyetjen: të lindësh apo të mos lindësh? Një rrëfim audio jashtëzakonisht i sinqertë, ai lëviz nga e shkuara në të tashmen e përsëri mbrapa teksa dokumenton ankthet më të thella të krijueses së tij rreth mëmësisë. Tani, nga këndvështrimi i të dyzetave të saj, De Groot e gjen veten duke vendosur në pikëpyetje bindjet e veta dhe duke peshuar ndikimin e vendimit të saj mbi veten, shoqëritë dhe martesën e saj.

  1. City of Lights

Në vitin 2002, në Aurora, Illinois, djali 21-vjeçar i Al dhe Mary Ann Signorelli, Jeff, u qëllua për morte në një tubim shoqëror në atë që dukej si një akt i rëndomtë dhune. Asnjë arrestim nuk u bë dhe rasti mbetet i pazbardhur, por ky podcast i shkruar, prodhuar dhe drejtuar nga Willy Nast, nuk është një histori e thjeshtë e kërkimit të vrasësit. I përgatitur me dekada, City of Lights është një rrëfim mendimtar dhe empatik i pasojave të një vrasjeje dhe se çfarë ndodh me ata që mbeten gjallë.

Për familjen Signorelli, përballja me dhimbjen nëse do të thoshte të përpiqeshin të rregullonin sistemet politike dhe sociale apatike që kishin lejuar lulëzimin e krimit të dhunshëm në qytetin e tyre. Nast nuk është një vëzhgues i paanshëm: ai u rrit në Aurora dhe e njihte Jeff Signorellin, megjithëse jo afërsisht. Fakti që ai është kaq i përfshirë në histori krijon një portret prekës të një qyteti dhe të një çifti, përcaktimi dhe qëndrueshmëria e të cilëve të lënë pa frymë. /BBC/

 

Continue Reading

Lajmet

Taylor Swift hyn në histori si artistja më e suksesshme e “MTV VMA”, ndërsa Madonna fiton çmimin e vitit

Published

7 days ago

on

September 28, 2026

By

Taylor Swift është shpallur artistja më e suksesshme në historinë e ndarjes së çmimeve MTV Video Music Awards, pasi fitoi çmimin kryesor “Videoja e Vitit” gjatë mbrëmjes së të dielës.

Këngëtarja hyri në këtë mbrëmje me barazim me Beyoncé me nga 30 fitore gjithsej, por mori çmimin më të rëndësishëm të natës për videoklipin e këngës saj “The Fate of Ophelia”, e cila është pjesë e albumit të saj të vitit 2025, The Life of a Showgirl.

Nga ana tjetër, Mbretëresha origjinale e Pop-it, Madonna, u shpall “Artistja e Vitit”, si dhe rrëmbeu çmimet “Kënga më e mirë Dance” dhe “Bashkëpunimi më i mirë” përkrah Sabrina Carpenter. Çmimet i fituan me hitin “Bring Your Love”, që ishte edhe singli kryesor nga albumi i Madonnës i vitit 2026, Confessions II.

Gjithashtu, Swift u nderua me çmimin e parë inaugurues për “Regjinë Artistike” (Artist Director), pasi ka shkruar dhe đạoijuar vetë videoklipin me stil teatror e shkëlqyes të këngës “Ophelia”.

Continue Reading

Të kërkuara