Kulturë

Top 100 filmat më të mirë të të gjitha kohëve (II)

Published

9 months ago

on

21) The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom

E gjithë kjo çoi në këtë. Trilogjia e Zotit të Unazave ishte gjithmonë duke shkuar drejt një përfundimi të zjarrtë, dhe Peter Jackson nuk tërhiqet nga dramën operistike ndërsa Frodo, Sam dhe Gollum shkojnë drejt Malit të Fundit – ndërsa pjesa tjetër e Shoqërisë lufton për shpirtin e Tokës së Mesme. Ky film përmbyllës i trilogjisë, i mbushur me çmime Oskar, ka disa nga skenat më kolosale dhe argëtuese të betejave të montuara ndonjëherë; ka një merimangë gjigante të mrekullueshme; ka atë kthesë fantastike dramatike-ironike kur Gollum shpëton ditën përmes tradhtisë së tij; dhe ka atë pjesën ku Eowyn thotë, “Unë nuk jam njeri”. Shkurt, meriton çdo Oskar – edhe nëse, po, ka shumë funde.

22) The Matrix (1999)

Regjisorët: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Duke përzier përleshjet kung-fu, filozofinë, politikat e identitetit, shkencën fantastiko-shkencore apokaliptike dhe një ndjenjë tmerri digjital, The Matrix mori çdo rregull të kinemasë dhe e përkuli sipas qëllimit të vet. Motrat Wachowski vazhduan Bound me një klasik aksioni mahnitës, duke përdorur ankthet kibernetike dhe heqjen e të drejtave të Gen X për të riimagjinuar botën që njohim si një simulim, duke na verbuar nga e vërteta. Ndërsa e shohim Neo-n e Keanu Reeves të gjejë çlirimin e tij, e shohim atë të zhbllokojë aftësinë për të ‘hakuar’ veten dhe botën përreth tij, përgjithmonë. Duke gjetur ende rezonanca të reja pas gjithë kësaj kohe, The Matrix vazhdon të zbulojë thellësi të reja – ndërsa thjesht mbetet një nga filmat më të mirë të bërë ndonjëherë. (Oh, dhe vazhdimet janë më të mira nga ç’kujtoni.)

23) Die Hard (1988)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson

Nuk është hiperbolë të thuash se Die Hard e rishpiku kinemanë aksion siç e njohim ne. Edhe tani, pas kaq shumë vitesh, shumë filma modernë aksioni mund të quhen “Die Hard në [vendosni vendndodhjen këtu]”. Në rastin e Die Hard të vërtetë, është Die Hard në një bllok zyrash – ku polici i zakonshëm i Bruce Willis, John McClane, merr pjesë në festën e Krishtlindjeve në zyrën e gruas së tij të ndarë dhe e gjen veten duke penguar një komplot terrorist të udhëhequr nga Hans Gruber i Alan Rickman. Aksioni është i qartë dhe shtytës, i shoqëruar në tempo nga sarkazma e shpejtë e vetë McClane, duke u ankuar gjatë një prag Krishtlindjesh shumë, shumë të keq. Kjo e bëri Willis një yll filmi; e bëri Rickman të pavdekshëm; madje i shndërroi edhe kanalet e ajrit në ar kinematografik.

24) There Will Be Blood (2007)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds

Nëse Amerika do të ishte një person, atëherë naftëtari Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) është një vampir. (Një vampir që pi milkshake, nëse doni ta përzieni metaforën tonë me të tijën.) Kjo është arsyeja pse është e përshtatshme që Paul Thomas Anderson i jep epikës së tij gjigante amerikane një ndjesi filmi horror gjatë gjithë filmit, duke përshkruar një kalbje të shpirtit ndërsa Plainview than tokën nën këmbët e tij – dhe shfrytëzon të gjithë përreth tij – në ndjekje të pasurisë së bollshme. Day-Lewis ofron një performancë kaq të mrekullueshme dhe monstruoze, duke i dhënë njërit prej personazheve më të këqij të kinemasë një shkëlqim humori të zi, deri në finalen rrëqethëse në një rezidencë të zbrazët, ku ai përndiqet vetëm nga vetvetja.

25) 2001: A Space Odyssey (1968)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter

Nga të gjitha veprat e Stanley Kubrick, filmi i tij fantastiko-shkencor që ndryshon lojën është padyshim dhurata e tij më e madhe për kinemanë – një vizion pafundësisht ambicioz i një të ardhmeje hapësinore, rrëfimi i së cilës përqendrohet në momentin më të rëndësishëm në evolucionin njerëzor që kur një njeri-majmun goditi për herë të parë një tjetër njeri-majmun me një kockë të vjetër. 2001 është thellësisht arkitektonik, si një seri kapitujsh që përshkruajnë momente në pafundësinë e kohës ku njerëzimi tejkalon veten, por edhe i panjohur dhe misterioz – dhe mjeshtëria e tij teknike mbetet mahnitëse. Është elegant, i mrekullueshëm, i palodhur nga kalimi i kohës. Pak a shumë si ato monolite magjepsëse.

26) Gladiator (2000)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou

Mendoni për Ridley Scott, ka shumë të ngjarë të mendoni për fantastikën shkencore: Alien, ose Blade Runner. Por Gladiator e bëri atë edhe një mjeshtër të epikës shpatë dhe sandale, pas një serie të ndërlikuar regjisoriale (1492, White Squall dhe GI Jane). Russell Crowe arriti suksesin e tij të madh në Hollywood si Maximus Decimus Meridius (baba i një djali të vrarë, burrë i një gruaje të vrarë etj.), duke bërë emër për veten në Koloseu duke mbijetuar shumë beteja të përgjakshme. Gladiatori ishte një hap përpara edhe në CGI – filmi që i tregoi industrisë se mund t’i bësh epikat historike kolosale përsëri të qëndrueshme komercialisht. Po, u argëtuam.

27) Parasite (2019)

Regjisori: Bong Joon Ho

Aktorët kryesorë: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-dam, Choi Woo-sik

Pak momente të ceremonisë së ndarjes së çmimeve mbeten në mendje më shumë se Parasite që fitoi çmimin për Filmin më të Mirë në Oscar në vitin 2020. Nuk është çudi që bëri histori si filmi i parë jo në gjuhën angleze që e bëri këtë – ky kënaqësi koreano-jugore që sfidon zhanret ofron disa nga kthesat më të mëdha dhe tensionin e montuar me mjeshtëri në kujtesën e fundit, me një familje performancash të shkëlqyera. Ose dy, pasi ne ndjekim si familjen e pasur Park, ashtu edhe klanin e varfër Kim që futen me dredhi në jetën e Parks, me pasoja spirale. Satirik therës, komedi e errët dhe i realizuar me një saktësi të pakrahasueshme, Parasite jo vetëm që kapërcen barrierën ‘një inç’ të titrave, siç përmendet në fjalimin e pranimit të çmimit nga regjisori Bong – por e zhduk atë tërësisht.

28) Apocalypse Now (1979)

Xhirimi i Apocalypse Now ishte i njohur për mungesën e argëtimit. Buxhete të tepërta, orare të tejmbushura, aktorë që bënin hile – ishte një shpërthim çmendurie përvëluese. Gjë që është pikërisht ajo që i duhej epikës së luftës në Vietnam të Coppola-s, duke kanalizuar Zemrën e Errësirës të Joseph Conrad në rrëfimin e saj të një Koloneli të çmendur (Kurtz magnetik i Marlon Brando-s) dhe ushtarit të dërguar për ta gjetur atë (Kapiten Willard i Martin Sheen), i cili shkon lart lumit në shkurre gjithnjë e më të thella të xhunglës në kërkimin e tij. Rezultatet janë hipnotizuese, duke prekur diçka primitive dhe duke e përkthyer atë në kontekstin e një konflikti specifik. Ka vazhduar të ndikojë një brez të tërë regjisorësh – jo vetëm filma lufte, por në të gjithë spektrin kinematografik.

29) 12 Angry Men (1957)

Regjisori: Sidney Lumet

Aktorët kryesorë: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam

Juritë shpesh nuk përbëjnë asgjë më shumë sesa veshje dekorative në dramat e gjyqit. Por filmi i Sidney Lumet e gjen të gjithë dramën e tij jashtë vetë sallës së gjyqit dhe brenda një dhome këshillimi të jurisë të mbushur me aktorë fantastikë personazhesh, të cilët detyrohen të rishqyrtojnë një rast në dukje të drejtpërdrejtë nga anëtari i jurisë me zë të vetmuar Henry Fonda. Bëhet fjalë për vlerën e të parit të gjërave ndryshe dhe një kujtesë se asgjë nuk është më e rëndësishme se dialogu i shkëlqyer, ndërsa anëtarët e jurisë titullarë ndryshojnë mendjet e tyre një nga një përmes diskutimit të arsyetuar dhe veshëve të hapur.

30) Casablanca (1942)

Regjisori: Michael Curtiz

Aktorët kryesorë: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Nëse do të pinit një gotë xhin sa herë që shqiptohet një varg klasik i të gjitha kohërave në Casablanca, do të ishit në koma para titrave të fundit. Pjesërisht triller politik, pjesërisht romancë e dhembshme, është një film që ndryshon në nuanca gri (dhe jo vetëm për shkak të asaj fotografie të mrekullueshme bardh e zi), i vendosur në sfondin e Luftës së Dytë Botërore. Riku, i pakapshëm, i luajtur nga Humphrey Bogart, e ka lënë konfliktin për të hapur një bar në Marok, një vend ku kalojnë të gjithë njerëzit – përfshirë, për habinë e tij, ish-in e tij të madhe, Ilsën e Ingrid Bergman. A do ta ndihmojë Riku atë t’i shpëtojë nazistëve, edhe nëse rrezikon ta vërë veten në vijën e zjarrit? Duke përzier pikëllimin personal me rrjedhën e historisë, është një kryevepër e butë dhe e tensionuar.

31) The Thing (1982)

Regjisori: John Carpenter

Aktorët kryesorë: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur

Duke marrë elementët nga filmi i vitit 1951 i Howard Hawks, The Thing From Another World, terrori paranojak i ftohtë i John Carpenter është ndoshta shembulli përfundimtar se një ribërje mund ta tejkalojë origjinalin. The Thing është njëkohësisht një horror fantastiko-shkencor që të bën të ndihesh keq, i mbushur me gjakderdhje të tmerrshme, ndërsa kërcënimi i tij ndërgalaktik që ndryshon formën shfaqet në mutacione mishtore; por është gjithashtu një lojë e tensionuar, pasi të gjithë (përfshirë audiencën) përpiqen të nuhasin se cili personazh, në çdo kohë, mund të jetë The Thing i maskuar. Nuk ishte një sukses në atë kohë, por makthi biologjik i Carpenter ka rezultuar një film i frikshëm që duhet shikuar pafundësisht, veçanërisht falë gjenialitetit të Rob Bottin në SFX.

 

32) Seven (1995)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Filmi i dytë i David Fincher (i pari me të cilin ai ishte në të vërtetë i kënaqur, pasi ai e urrente shumë Alien 3) shkon ballë për ballë me The Silence Of The Lambs për trillerin më të errët dhe më të frikshëm me vrasës serialë që Hollywoodi ka bërë ndonjëherë. Ka një faktor risie në premisën e policëve të Brad Pitt dhe Morgan Freeman që gjurmojnë një vrasës që merr parime nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse – por në duart e Fincher bëhet një ushtrim në shfaqjen e duhur të terrorit, duke ofruar imazhe makthi në vrasjet e organizuara nga vrasësi-moralisti i shtrembëruar ‘John Doe’.

33) The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom

Kapitulli i mesëm i trilogjisë së Peter Jackson mund të kishte vuajtur nga fakti që nuk ishte as hapja dhe as mbyllja e historisë së Zotit të Unazave. Në vend të kësaj, ai thellon gjithçka që e bëri kaq të njohur – duke ofruar dramë njerëzore shekspiriane në linjën e komplotit të Rohan, duke sjellë në jetë mitologjinë e lashtë në Entët, njerëz pemësh që ecin dhe flasin, dhe duke ia dhënë peshqit më të rrëshqitshëm Frodos dhe Samit, ndërsa ata i afrohen Mordor.

 

34) The Shining (1980)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

 

Zhvendosja përfundimtare në një shtëpi të pushtuar nga fantazmat është në fakt një film hoteli me fantazma. The Overlook është një vend i së keqes së pastër, korridoret e tij të gjera (me modele intensive) përmbajnë dekada historie të tmerrshme në entitete fantazma që e çojnë Jack Torrance të Jack Nicholson drejt çmendurisë vrasëse. (Duhet pranuar, ai ishte tashmë disi afër.) Stanley Kubrick e përkthen me elegancë romanin fantazmë të Stephen King në një nga filmat më të frikshëm të bërë ndonjëherë – megjithëse King e urrente adaptimin për ndryshimet që i bëri historisë. Megjithatë, për pjesën tjetër prej nesh është një kryevepër e plotë.

35) Mad Max: Fury Road (2015)

Regjisori: George Miller

Aktorët kryesorë: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Riley Keough

Në 30 vitet pas Beyond Thunderdome, George Miller ëndërroi Max-in e tij më të çmendur deri më tani. Fury Road vë pedalin në metal, duke u dendur nga portat me sy të fryrë dhe gojë që ulërijnë – këtë herë me Tom Hardy si Max Rockatansky, i zënë në një luftë për pushtet në Wasteland kur Furiosa ikonike e Charlize Theron ikën nga kryekomandanti apokaliptik Immortal Joe. Duke luajtur si një sekuencë aksioni me metrazh të gjatë, me imagjinatë të pakufishme dhe mjeshtëri të patëmetë, Fury Road u duk si një klasik që nga dita kur doli në kinema – i lavdishëm deri në kuadrin e tij të fundit.

36) Point Break (1991)

Regjisorja: Kathryn Bigelow

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty

“A keni qëlluar ndonjëherë me armë në ajër dhe keni thënë ‘Ahhhh?'” Referenca e mirëfilltë e PC Danny Butterman në Hot Fuzz konfirmoi, nëse do të nevojitej ndonjëherë konfirmim, se Point Break është një shtyllë themelore e kulturës pop të viteve ’90 dhe një nga filmat aksion më të paharrueshëm të bërë ndonjëherë. Tek Keanu Reeves dhe Patrick Swayze, kemi dy anë të ndezura të së njëjtës monedhë anti-heroike; në skenarin e W. Peter Iliff, kemi perla dialogu si, “Termi i saktë është ‘babes’, zotëri”; dhe në regjinë frenetike dhe të sigurt të Kathryn Bigelow, kemi ndjekje intensive në këmbë, shkëmbime zjarri, surf epik dhe një pikë të lehtë parashutizmi. Nuk duhet të funksionojë: sporte ekstreme, grabitje bankash dhe lidhje mashkullore? Por funksionon, çdo herë.

37) Fight Club (1999)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto

Harrojini rregullat: duhet të flasim vërtet për Fight Club. Adaptimi i romanit të Chuck Palahniuk nga David Fincher është kaq shumë gjëra në një: një triller psikologjik, një dramë therëse dhe – ndoshta më e rëndësishmja – një komedi e zezë si katran. Ka një përbuzje të Gen X të qeshur ndaj satirës këtu, ndërsa konsumizmi i viteve 1990 përplaset me maskulinitetin e papërpunuar të egër – me rezultate shpërthyese. Kthesa tani e njohur gjerësisht është trajtuar në mënyrë brilante, siç janë edhe performancat binjake të dronit të paidentifikuar të Edward Norton dhe grindavecit të fortë Tyler Durden të Brad Pitt, i cili tërheq burra të privuar nga të drejtat në klubin e tij të nëntokësor (dhe, përfundimisht, në kultin terrorist). Gjatë gjithë këtyre viteve, ne ende po flasim për të.

38) The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Regjisori: Sergio Leone

Aktorët kryesorë: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Kulmi i trilogjisë “Njeriu pa Emër” të Sergio Leone është një epikë e vërtetë perëndimore – tre orë spageti perëndimore të gatuara në mënyrë perfekte. Pas “Një grusht dollarësh” dhe “Për pak dollarë më shumë” – tematikisht, nëse jo narrativisht – ky film vendos tre renegatë kundër njëri-tjetrit në një gjueti thesari me sfond kaosin dhe çmendurinë e Luftës Civile Amerikane. Rezultati është filmi mbi CV-në e Leones i cili balancon më së miri artin dhe argëtimin. Clint Eastwood dhe Lee Van Cleef janë shumë të vlefshëm si Blondie dhe Angel Eyes, por është Tuco i Eli Wallach ai që vjedh këtë shfaqje të Perëndimit të Egër: “Kur duhet të qëllosh, qëllo. Mos fol.”

39) Lawrence Of Arabia (1962)

 

Regjisori: David Lean

Aktorët kryesorë: Peter O’Toole, Alec Guinness, Omar Sharif

Nëse shihni vetëm një film të David Lean… mos e bëni. Shikoni sa më shumë që të mundeni. Por nëse me të vërtetë këmbëngulni të shihni vetëm një film të David Lean, atëherë sigurohuni që të jetë Lawrence Of Arabia, filmi që i futi si “gjithëpërfshirësen” ashtu edhe “epiken” në një “epikë gjithëpërfshirëse” me përshkrimin mahnitës të përpjekjeve të T.E. Lawrence (Peter O’Toole) për bashkimin arab kundër turqve aleatë të Gjermanisë gjatë Luftës së Parë Botërore. Sigurisht, është një botë e ndryshme nga ajo në të cilën ndodhemi tani, por mjeshtëria e Lean në rrëfimin e gjerë bën shumë për të zbutur çdo element (siç është Alec Guinness që luan një burrë arab) që mund të shqetësojë ndjeshmëritë moderne.

40) Mulholland Drive (2001)

Regjisori: David Lynch

Aktorët kryesorë: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

David Lynch ngatërron vetë Hollywood-in në një rrëfim misterioz që është po aq i shtrembër sa rruga nga e cila ka marrë emrin, ndërsa e paraqet Tinseltown si Fabrikë Ëndrrash dhe si një Mbretëri Makthesh. (Mundohuni të mos keni një natë pa gjumë pas asaj sekuence të Winkie’s Diner.) Rezultati është një odise halucinuese, që refuzon të tregojë se çfarë është ose nuk është reale – një film që e vendosi Naomi Watts në hartë; skena e saj e audicioneve mbetet po aq mahnitëse sa ishte 20 vjet më parë.

(Vazhdon)

Related Topics:
Continue Reading

Kulturë

Ethan Hawke zbulon rolin që i ndryshoi jetën: “Tape më bëri aktor të pjekur”

Published

3 days ago

on

October 2, 2026

By

Ylli i Hollywood-it, Ethan Hawke, ka interpretuar gjatë karrierës së tij një sërë personazhesh të paharrueshëm. Megjithatë, kur pyetet për rolin që ka pasur ndikimin më të madh në jetën dhe karrierën e tij, aktori zgjedh një film të papritur: “Tape”, drama e errët dhe klaustrofobike e vitit 2001, e realizuar së bashku me regjisorin Richard Linklater.

Hawke është shfaqur në ekran në role nga më të ndryshmet gjatë një karriere rreth 40-vjeçare. Ai u bë i njohur si nxënësi i turpshëm që gjen zërin e tij te “Dead Poets Society”, ndërsa në “Reality Bites” interpretoi një muzikant cinik, rol që e shndërroi në një prej figurave simbolike të brezit X. Më pas erdhi prifti alkoolik dhe i përfshirë nga dyshimet në “First Reformed”, ndërsa së fundmi ai portretizoi tekstshkruesin e talentuar, por të plagosur, Lorenz Hart në “Blue Moon”, një rol që i siguroi nominimin e tij të parë për Oscar si aktori më i mirë në moshën 54-vjeçare.

Këtë javë, në Mbretërinë e Bashkuar publikohet edhe filmi i tij më i ri, “The Weight”, një dramë aventureske e vendosur gjatë viteve të Depresionit të Madh. Hawke luan Murphy-n, një të dënuar që pranon të kontrabandojë ar përmes zonave të thella të Oregonit në këmbim të lirimit nga një kamp pune.

Por, pavarësisht numrit të madh të roleve të luajtura ndër vite, Hawke thotë se filmi që shënoi kthesën më të rëndësishme në karrierën e tij ishte “Tape”.

“Nëse do të më duhej të zgjidhja një rol që më ndryshoi jetën, do të ishte ‘Tape’”, tha Hawke për BBC-në. “Ishte hyrja ime në aktrimin e pjekur. Isha gati të mbushja 30 vjeç dhe po bëhesha një i rritur.”

“Tape” u realizua në një periudhë kur teknologjia e videos digjitale sapo kishte nisur të përdorej në mënyrë të gjerë. Hawke dhe Linklater ishin të intriguar nga mundësitë që kjo teknologji e re mund t’i sillte kinemasë dhe vendosën të realizonin një film jashtëzakonisht minimalist: gjithçka zhvillohet brenda një dhome hoteli.

“Askush nuk dëshiron vërtet të shohë një film që zhvillohet në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të përqendruar dhe qesharakë”, kujton Hawke.

Filmi, i xhiruar në vetëm gjashtë ditë me kamera dore digjitale, zgjat 86 minuta dhe në kast përfshin edhe ish-bashkëshorten e Hawke, Uma Thurman, si dhe Robert Sean Leonard, me të cilin ai kishte luajtur më parë në “Dead Poets Society”.

Në “Tape”, Hawke interpreton Vince, një shpërndarës droge në kohë të pjesshme, i cili regjistron fshehurazi një mik të vjetër, Jon, të luajtur nga Leonard. Jon rrëfen se ka përdhunuar Amy-n, një ish-shoqe klase e cila dikur kishte pasur marrëdhënie me të dy burrat. Kur Amy mbërrin në hotelin ku ndodhen Vince dhe Jon, versionet e tyre për të kaluarën fillojnë të përplasen dhe të zbulojnë gjithnjë e më shumë sekrete.

Mënyra e xhirimit e bën filmin veçanërisht intensiv. Kamera lëviz vazhdimisht nëpër dhomën e vogël, duke krijuar ndjesinë se edhe shikuesi është i mbyllur në të njëjtën hapësirë me personazhet.

“Sollëm një mënyrë krejt tjetër pune, për shkak të mënyrës se si funksiononin këto kamera. Nuk kishte vend për neglizhencë”, shpjegon Hawke. “Askush nuk dëshiron të shohë një film të vendosur në një dhomë të vetme. E dinim se duhej të ishim jashtëzakonisht të saktë, të mprehtë dhe argëtues.”

Fakti që Hawke, Thurman dhe Leonard njiheshin prej kohësh e ndihmoi procesin. “Ne të tre ishim miq dhe kjo bëri që provat të bëheshin shumë shpejt më të thella”, thotë ai.

Një tjetër element interesant ishte lidhja me “Dead Poets Society”. Linklater kishte vënë re se marrëdhënia mes Hawke dhe Leonard sillte një nëntekst të veçantë, pasi të dy kishin luajtur më herët shokë dhome në shkollë. “Tape” zhvillohet dhjetë vjet pasi personazhet e tyre kanë përfunduar shkollën.

Në kohën e publikimit, një kritik shkroi se “Tape” kishte nxjerrë në pah “aktorin e brendshëm” të Hawke. Vetë aktori thotë se përvoja e këtij filmi e përgatiti për një nga rolet më të rëndësishme të karrierës së tij: policin e ri dhe idealist Jake Hoyt në “Training Day”, ku luajti përkrah Denzel Washington.

“E bëra ‘Tape’ menjëherë përpara ‘Training Day’ dhe kujtoj se sa mirënjohës isha që kisha kaluar atë përvojë. Denzel ishte artisti më i jashtëzakonshëm me të cilin kisha punuar ndonjëherë. Imagjinata e tij është jashtëzakonisht e fuqishme dhe karizma e tij të përfshin plotësisht. ‘Training Day’ vuri në provë gjithçka që kisha mësuar”, shprehet Hawke.

Bashkëpunimi mes Hawke dhe Linklater ka vazhduar për rreth 30 vjet dhe përfshin nëntë filma. Ata punuan për herë të parë së bashku në dramën romantike “Before Sunrise” në vitin 1995, e cila më pas u pasua nga “Before Sunset” dhe “Before Midnight”. Të dy vazhduan bashkëpunimin edhe në “Blue Moon”, të publikuar në vitin 2025.

Hawke thotë se Linklater ishte një prej njerëzve që i dha mundësinë të eksperimentonte pa pasur nevojë të fitonte sërish besimin e tij.

“Kur takova Linklaterin, e kuptova se po takoja dikë absolutisht unik. Tani është 66 vjeç dhe vazhdon të jetë po aq lozonjar dhe krijues sa gjithmonë. Nuk mund ta parashikosh kurrë se çfarë do të bëjë më pas”, thotë ai.

Duke reflektuar mbi karrierën e tij, Hawke thotë se e sheh atë si një seri kapitujsh të ndryshëm.

“Kam luajtur që kur isha 14 vjeç. Disa role kanë hapur një pjesë tjetër të vetes sime ose një kapitull tjetër të marrëdhënies sime me aktrimin. Është e qartë se ‘Dead Poets Society’ më dha një karrierë, por ‘Reality Bites’ ndryshoi mënyrën se si dukej ajo karrierë, sepse papritur gjithçka lidhej me ‘Generation X’. Pastaj erdhi ‘Training Day’ dhe hapi diçka tjetër. Por unë kisha fituar shumë vetëbesim nga ‘Tape’ – ai film më kishte bërë një aktor të pjekur.”

Edhe pas gati katër dekadash në skenë dhe ekran, Hawke thotë se ende ka role që nuk i ka provuar. Një prej tyre ishte personazhi Murphy në “The Weight”, një hero tradicional, të cilin aktori thotë se nuk e kishte interpretuar më parë.

“Deri tani nuk më ishte kërkuar të luaja një djalë të mirë të stilit të vjetër si Murphy. Nuk e kuptoj pse. Më dukej se nuk shihja shumë personazhe të tillë në filma. Doja të provoja diçka ndryshe dhe t’i jepja pak shpirt.”

“The Weight”, me regji të Padraic McKinley, vendos Hawke në rolin e Murphy-t, ndërsa Russell Crowe interpreton një gardian të korruptuar të një kampi pune. Ky i fundit i ofron Murphy-t një marrëveshje: të kontrabandojë ar në këmbim të lirisë dhe mundësisë për t’u ribashkuar me vajzën e tij të vogël.

Për Hawke, filmi ishte gjithashtu një mundësi për të realizuar një lloj kinemaje që e kishte ëndërruar që fëmijë.

“Nuk do të bëje një film të tillë nëse nuk do të kërkoje aventurë në natyrë. E xhiruam verën e kaluar në pyllin bavarez. Nuk kishim shumë para, por kishim një mision: të bënim një film aksion të stilit të vjetër, llojin e filmit që ëndërroja të bëja kur isha fëmijë.”

Një çerek shekulli pas publikimit të “Tape”, Hawke tashmë është në një pozicion ku mund të ndihmojë edhe në realizimin e filmave eksperimentalë dhe të guximshëm.

“Duhet të vazhdosh të kërkosh gjëra që mendon se ia vlejnë kohën e dikujt, por edhe gjëra që do të të shtyjnë përpara”, thotë ai.

Megjithatë, aktori pranon se me kalimin e moshës ka kuptuar se sa e madhe është bota dhe sa shumë mbetet ende për të mësuar.

“Një nga gjërat më interesante të plakjes është se të duket sikur një jetë e vetme nuk mjafton. Sa më shumë mëson, aq më shumë kupton se sa shumë gjëra nuk i dije.”

“The Weight” publikohet në kinematë e Mbretërisë së Bashkuar dhe Irlandës më 2 tetor 2026.

BBC

Continue Reading

Kulturë

Fanella e Michael Jordan nga sezoni “Last Dance” shitet për 12.3 milionë dollarë

Published

4 days ago

on

October 1, 2026

By

Një fanellë e Michael Jordan nga sezoni i tij i famshëm “Last Dance” është shitur për 12.3 milionë dollarë (9.3 milionë funte), duke shënuar një rekord të ri për gjërat personale të përdorura gjatë lojës nga legenda e basketbollit.

Jordan e ka mbajtur këtë fanellë gjatë ndeshjes së tretë të finales së NBA-së në vitin 1998, që ishte edhe sezoni i tij i fundit me Chicago Bulls. Ai ndihmoi Bulls të fitonin serinë me rezultat 4-2, duke siguruar titullin e tij të gjashtë dhe të fundit në NBA, ku në të gjitha këto finale u shpall lojtari më i mirë (MVP).

Rekordi i mëparshëm për një objekt të Jordanit ishte 10.1 milionë dollarë (7.6 milionë funte) për fanellën e tij nga ndeshja e primë e po të njëjtës finale të vitit 1998.

Fanella e ndeshjes së tretë u nxor në ankand nga sipërmarrësi Ryan Gough dhe u shit në “Joopiter”, shtëpia digjitale e ankandeve e Pharrell Williams, e cila e kishte vlerësuar atë paraprakisht mes 10 dhe 15 milionë dollarësh.

Përveç fanellës, makina e Jordanit e llojit Ferrari 550 Maranello e vitit 1997 u shit për 2.7 milionë dollarë (2 milionë funte), që është katër fishi i rekordit të mëparshëm të ankandit për këtë model.

“Pakkush nga objektet në historinë e sportit mishëron madhështinë aq plotësisht sa fanella e Michael Jordan nga ndeshja e tretë e finales së NBA-së e vitit 1998,” thuhej në njoftimin e shtëpisë së ankandeve “Joopiter”. “E mbajtur gjatë ‘Last Dance’… ajo shënon kulmin e një ere që e transformoi basketbollin në një fenomen kulturor global. Sot ajo renditet ndër objektet më të rëndësishme sportive të përdorura në lojë që kanë dalë ndonjëherë në treg.”

Ndërkohë, rekordi absolut për një objekt sportiv të përdorur gjatë lojës mbahet nga fanella e legjendës së bejsbollit Babe Ruth, e përdorur në “World Series” të vitit 1932, e cila u shit për 24.1 milionë dollarë (18.2 milionë funte) në vitin 2024. /BBC/

Continue Reading

Kulturë

Nga libri me Barack Obamën te “Intimiteti”: 18 podcast-et më të mira të vitit 2026 deri më tani

Published

5 days ago

on

September 30, 2026

By

Nga ish-presidenti amerikan që diskuton për librat, e deri te një dramë provokuese e shkruar dhe me protagoniste yllin e “Game of Thrones”, Lena Headey – ja cilat janë podcast-et më të mira të reja mund ti lexoni më poshtë:

  1. Where Is Austin Tice?

Katërmbëdhjetë vjet më parë, ish-marinsi amerikan i kthyer në gazetar, Austin Tice, u zhduk në Siri pak pas ditëlindjes së tij të 31-të. Teksa kalonin vitet, shumë menduan se ai ishte vrarë, megjithëse prova të reja sugjerojnë se ai mund të jetë ende gjallë. Ky bashkëprodhim mes NPR dhe BBC sjell gazetarët Josh Baker dhe Sara Obeidat në kërkim të Tice në Siri, pak pas rënies së Bashar al-Assad. Duke përfshirë spiunazhin, mbulimet e fshehta dhe aktivitetet barbare të një regjimi tiranik, seria ka tensionin e një trileri, jo më pak sepse drejtuesit e emisionit shpesh e vënë veten në rrezik gjatë kërkimit për përgjigje.

  1. A Great Book with Barack Obama

Kjo seri e re bashkon dy pasione të ish-presidentit të Shteteve të Bashkuara: librat dhe audion. A Great Book sjell biseda me mendimtarë dhe shkrimtarë bashkëkohorë si Ta-Nehisi Coates, Jill Lepore, Lauren Groff dhe Percival Everett. Episodi i parë sjell shkëlqimin e yjeve me praninë e Tom Hanks, me të cilin Obama diskuton librin “Gilead” të Marilynne Robinson, mbi historinë e një pastori në grahmat e fundit të jetës. Libri shërben si pikë nisjeje për reflektime të ngrohta mes drejtuesit dhe mysafirit mbi plakjen, vdekshmërinë dhe rëndësinë e të mos marrit të gjërave si të mirëqena kur të kanë mbetur “një numër i kufizuar perëndimesh dielli”.

  1. Intimacy

Drama me audio ka ecur shumë përpara nga ditët e dyerve që kërcasin dhe aktrimit pa emocion, siç dëshmohet nga kjo dramë aktuale me protagoniste Lena Headey, Maisie Williams, Hannah Waddingham dhe Alison Steadman. E shkruar dhe e đạoizuar nga vetë Headey, Intimacy ndjek Lizën, një koordinatore intimiteti për film dhe televizion, e cila merr një punë të minutës së fundit që mund t’i ndryshojë karrierën, vetëm për t me u përballur me sinjale të shumta rreziku sapo mbërrin në xhirime. E zymtë por me doza humori dhe tema serioze, Intimacy sjell nuancë dhe empati në diskutimet rreth pëlqimit dhe traumës.

  1. The Mindhunter

Paul Harrison është një profilizues karizmatik i kriminelëve dhe ish-zyrtar policie që punoi me FBI-në në rastet e Jeffrey Dahmer e Charles Manson, si dhe pati biseda ballë për ballë me “Rripuesin e Yorkshire” – ose kështu pretendon ai. Karriera e bujshme e Harrison e çoi atë të shkruante edhe një libër shumë të shitur e të mbante ligjërata para entuziastëve të ngjarjeve të vërteta kriminale (true-crime). Gazetari Francisco Garcia dhe producentja Brenna Daldorph u magjepsën aq shumë nga historia e Harrison sa vendosën të gërmonin më thellë. Ajo që ata zbulojnë në këtë hetim plot kthesa shkon në thelb të magjepsjes sonë të dyshimtë pas ngjarjeve kriminale dhe të metave të industrisë së sotme të botimeve.

  1. Legend: The Miles Davis Story

Kjo është pjesë e radhës e serisë Legend nga BBC, e cila më parë ka ekzaminuar jetën dhe trashëgiminë e Joni Mitchell dhe Bruce Springsteen. The Miles Davis Story prezantohet nga aktori i serialit “The Wire”, Clarke Peters, jeta e të cilit u ndryshua nga albumi i Davis i vitit 1970, Bitches Brew. Peters hulumton anët e shumta të Davis: gjeniun dhe pionierin e xhazit; dashnorin dhe bashkëshortin mizor; rebelin që refuzonte të qëndronte brenda kornizave; dhe të varurin nga substancat. “Për Miles, e vetmja gjë që kishte rëndësi ishte nota e radhës, era e radhës,” thotë Peters.

  1. Death of an Artist

Në vitin 2024, autorja e njohur e librave për fëmijë Petra Mathers dhe bashkëshorti i saj fotograf Michael Mathers ndërruan jetë në shtëpinë e tyre në Oregon, në atë që dukej si një vetëvrasje e dyfishtë e planifikuar me pedanteri. Disa ditë para vdekjes, ata dërguan letra lamtumire te miqtë dhe të dashurit e tyre. Në Death of the Artist, një tjetër çift gazetarësh të martuar, Alice Gregory dhe Leon Neyfakh, bisedojnë me marrësit e atyre letrave. Nga kjo dëshmi intime, ata ndërtojnë një seri mjaft menduese dhe prekëse mbi jetën, krijimtarinë dhe ndikimin e vetëvrasjes te njerëzit që mbeten pas.

  1. What To Carry On, What to Burn

Garuesja me trake qensh në distanca të gjata dhe eksploruesja Blair Braverman tregon histori të vërteta mbijetese nga historia. Dëgjojmë për një francez i cili, pasi i mbijetoi varfërisë së fëmijërisë dhe kolerës, pësoi mbytje anijeje në një ishull në Paqësorin Jugor për 18 muaj; një rrobaqepëse nga Alaska që iu bashkua një ekspedite arktike dhe mbeti e bllokuar vetëm për tetë muaj në Ishullin Wrangel, në veri të Siberisë; si dhe një referente arti në të njëzetat, mbijetuese e një rrëzimi aeroplani, e cila u ul nga mali me një plagë në këmbë e krah të thyer duke ecur drejt shpëtimit. Braverman është një rrëfimtare natyrale, dhe këto histori epike mbijetese janë tejet mbërthyese.

  1. Manifesto

Dan Taberski, krijuesi i podcast-eve të shkëlqyera 9/12 dhe Missing Richard Simmons, heton historinë e trazuar të manifesteve politike. Këto thirrje të shkruara për armë herë pas here nxisin dhunë dhe urrejtje (vrasësi norvegjez Anders Breivik dhe Unabomber që të dy shkruan manifestet e tyre), por ato mund të jenë gjithashtu dokumente shprese të hartuara nga ëndërrimtarë dhe idealistë. Taberski sjell ironi dhe thellësi në këtë seri me gjashtë pjesë, ku takon figurat kryesore të lëvizjes Occupy, skenës muzikore Riot Grrrl dhe lëvizjes së shtetit të lirë në New Hampshire. Ajo që i lidh ata është optimizmi, bindja dhe dëshira për të sfiduar status quo-në.

  1. Intrigue: To Catch a King

Kjo është vazhdimësia e podcast-it fitues të çmimeve të vitit 2024 To Catch a Scorpion, ku gazetarja Sue Mitchell dhe ish-ushtari e punonjësi i ndihmës humanitare Rob Lawrie hetuan trafikantët që dërgojnë gomone të mbipopulluara rrezikshëm përmes Kanalit të Mantshit. Puna e tyre çoi në arrestimin e “skorpionit” në fjalë: krerit të trafikimit Barzan Majeed.

Tani Mitchell dhe Lawrie kanë në shënjestër një tjetër trafikant, i cili vepron nën emrin e rremë Kardo Ranya. Ekipi i prezantuesve është i palodhshëm dhe ngulmues, ndërsa hetimi i tyre është i tensionuar, i vështirë dhe plot surpriza. Por ata kurrë nuk i humbasin nga sytë edhe historitë e individëve që ndërmarrin udhëtime të rrezikshme për premtimin e një jete më të mirë.

  1. The Idiot

Kjo seri rrëfyese nga Serial Productions – kompania e themeluar nga krijuesit e gjigantit të krimit të vërtetë Serial – tregon historinë e Allen, i përshkruar nga drejtuesja e serisë M Gessen si “një klaun, një mburravec, një arrogant pa masë”.

Allen është kushëriri i parë i Gessen dhe, siç mësojmë, një mburravec i kalibrit botëror që pëlqen të mburret me jetën e tij luksoze e udhëtimet me jet privat. Por kur ai shfaqet në shtëpinë e xhaxhait të tij në Cape Cod me djalin e tij pesëvjeçar me vete, Gessen dyshon se Allen e ka marrë djalin nga e ëma kundër dëshirës së saj. Ajo që fillon si një dramë e zakonshme familjare shndërrohet në një studim të thelluar e atmosferik karakteri të një njeriu të mbushur me vetëkënaqësi dhe një ndjenjë të gabuar padrejtësie.

  1. Hit That Perfect Beat: The London Records Story

Hit That Perfect Beat është historia e London Records, një shtëpi diskografike britanike që lansoi The Communards, Bananarama, Shakespears Sister, Fine Young Cannibals, Goldie, Orbital, All Saints dhe shumë të tjerë. Por në të vërtetë është historia e industrisë më të gjerë muzikore në vitet 1980 dhe 90, si dhe e një kulture hedonizmi, parash e dominimi në toplista që lulëzoi derisa platformat e transmetimit (streaming) shkatërruan biznesin tradicional.

I prezantuar nga ish-gazetarja e Smash Hits, Siân Pattenden, ky podcast është një udhëtim argëtues e nostalgjik përmes historisë së kësaj kompanie dikur mjaft të suksesshme. Historitë e çmendura të egoizmit dhe teprimeve janë të bollshme.

  1. The Girlfriends: Trust Me Babe

Kurrë mos e nënvlerësoni fuqinë e grave që flasin mes vete. Ky është mesazhi kryesor nga The Girlfriends: Trust Me Babe. I drejtuar nga gazetarja Anna Sinfeld, seriali ndjek rastin e ndërtuar kundër mashtruesit sentimental nga Minnesota, Derek Alldred, nga gratë që ai u mori mijëra dollarë.

Krimet e rrëfyera në Trust Me Babe janë shqetësuese, por kjo është në fund të fundit një histori me përfundim pozitiv dhe një thirrje frymëzuese për solidaritetin femëror. Ajo tregon se si gratë kapërcejnë traumat e tyre dhe indiferencën e policisë për të parandaluar që të tjerët të kalojnë të njëjtin makth.

  1. A History of the United States in 100 Objects

Adhuruesit e podcast-it amerikan 99% Invisible, mbi shpikjet e fshehura që ndihmojnë në mbarëvajtjen e botës, do ta njohin konceptin pas këtij emisioni, i cili synon të dokumentojë objektet në dukje të pafajshme që tregojnë historinë e SHBA-së teksa ajo mbërrin në ditëlindjen e saj të 250-të.

Ashtu si me 99% Invisible, drejtuesi është Roman Mars, gazetari dhe podcaster-i i njohur për stilin e tij kurioz e të qetë. Në vend që të ekzaminojë pjesë muzeale, ai fokusohet në sende më pak të njohura, siç është filetoja e vidës – hullia spirale në pjesën e jashtme të vidave që u standardizua gjatë Luftës së Dytë Botërore – dhe Century Safe, një kapsulë kohe që u vulos në vitin 1876 dhe u hap një shekull më vonë.

  1. Get Birding with Sean Bean

Podcast-i për vëzhgimin e zogjve Get Birding ekziston prej disa vitesh, duke shfrytëzuar prirjen për radion e ngadaltë (slow radio): audio e qetë dhe meditative që shërben si ilaç kundër jetës sonë shpesh kaotike dhe me zhurmë. Tani seria është rilansuar me një drejtues të ri, aktorin nga Yorkshire, Sean Bean, yllin e “Game of Thrones”. Bean ka qenë një vëzhgues i apasionuar i zogjve që nga fëmijëria dhe tani kalon shumë orë të lumtura në kopshtin e tij duke vëzhguar jetën e egër.

Secili episod ka një temë të lirë, nga kopshtaria miqësore ndaj zogjve e deri te gëzimi i kutive të foleve. Ka gjithashtu mysafirë të ndryshëm, përfshirë këngëtarin popullor Sam Lee, Guy Garvey nga grupi Elbow dhe YouTuber-en Kwesia (e njohur si City Girl in Nature). Por gëzimi më i madh qëndron në të dëgjuarit e Bean tek flet me pasion për miqtë tanë me pendë. Leximi i tij i poezisë “Blackbird” nga John Drinkwater është vërtet një melem për shpirtin.

  1. Shadow World: Impulsive

Mund të duket një detyrë e vështirë t’u kërkosh dëgjuesve të bashkëndjejnë me njerëzit e prekura nga shtysat që janë dëmshme për veten dhe të tjerët. Por në Impulsive, emisioni më i fundit në kuadër të serisë Shadow World të BBC-së që ndriçon historitë e fshehura ose të patreguara, Noel Titheradge bën pikërisht këtë. Seria zbulon se si barnat agoniste të dopaminës, një ilaç i përshkruar për njerëzit që jetojnë me Parkinson, mund të shkaktojnë çregullime të kontrollit të impulsit dhe t’i çojnë përdoruesit të bëjnë blerje, lojëra fati, vjedhje ose fiksime seksuale në mënyrë kompulsive.

Është pasqyrë e raportimit të kujdesshëm të Titheradge dhe stilit të tij të intervistimit që ai ka arritur t’i bindë të prekurit të lënë mënjanë çdo turp dhe të tregojnë historitë e tyre. Takojmë Steve, i cili filloi të rrinte zgjuar gjithë natën duke folur me vajza në internet; Freddie, babai i të cilit befas shpenzoi të gjitha kursimet e jetës në prona jashtë vendit; dhe Lucy, e cila nisi një lidhje me një të panjohur që e takoi online.

 

  1. Blood Memory

Teksa vuante një dënim të përjetshëm për vrasje të dyfishtë, Michael Lynne Thompson nga Kalifornia iu bashkua bandës neo-naziste të burgut Aryan Brotherhood, megjithëse më vonë u largua dhe dëshmoi kundër anëtarëve të saj. Ai mbetet një nga të paktët që e ka bërë këtë dhe ka jetuar për të treguar historinë. Blood Memory sjell Thompson duke treguar historinë e tij pothuajse pa ndërprerje, me përjashtim të dëshmisë së një prokurori dhe një lehtësuesi gjyqësor.

Kjo mini-seri intime, e detajuar dhe me dizajnim të pasur zëri shfaqet në podcast-in Love + Radio të Nick van der Kolk, një emision mbi gjerësinë e përvojës njerëzore që përmban biseda të thelluara me njerëz të pazakontë. Van der Kolk është intervistuesi, megjithëse i mban ndërhyrjet e tij minimale. Thompson është një figurë me ndikim: një njeri me karizmë të rrallë i lindur në një jetë braktisjeje e varfërie, i cili pretendon se ka jetuar një jetë dhune si mjet mbijetese. A është ai viktimë e rrethanave apo një vetë-promovues i zoti dhe mjeshtër i manipulimit?

 

  1. Creation Myth

Kur producentja belge e audios Helena de Groot u lidh me partnerin e saj amerikan, David, ajo i tha prerazi se nuk dëshironte fëmijë. Ajo ia përsëriti këtë sërish pak para se të martoheshin në San Francisco. David dukej se e pranoi vendimin e saj, duke thënë se donte të ishte me të më shumë se sa donte një fëmijë. Por me kalimin e viteve, ai filloi të përpiqej t’ia ndryshonte mendjen.

Në Creation Myth, De Groot bluan pyetjen: të lindësh apo të mos lindësh? Një rrëfim audio jashtëzakonisht i sinqertë, ai lëviz nga e shkuara në të tashmen e përsëri mbrapa teksa dokumenton ankthet më të thella të krijueses së tij rreth mëmësisë. Tani, nga këndvështrimi i të dyzetave të saj, De Groot e gjen veten duke vendosur në pikëpyetje bindjet e veta dhe duke peshuar ndikimin e vendimit të saj mbi veten, shoqëritë dhe martesën e saj.

  1. City of Lights

Në vitin 2002, në Aurora, Illinois, djali 21-vjeçar i Al dhe Mary Ann Signorelli, Jeff, u qëllua për morte në një tubim shoqëror në atë që dukej si një akt i rëndomtë dhune. Asnjë arrestim nuk u bë dhe rasti mbetet i pazbardhur, por ky podcast i shkruar, prodhuar dhe drejtuar nga Willy Nast, nuk është një histori e thjeshtë e kërkimit të vrasësit. I përgatitur me dekada, City of Lights është një rrëfim mendimtar dhe empatik i pasojave të një vrasjeje dhe se çfarë ndodh me ata që mbeten gjallë.

Për familjen Signorelli, përballja me dhimbjen nëse do të thoshte të përpiqeshin të rregullonin sistemet politike dhe sociale apatike që kishin lejuar lulëzimin e krimit të dhunshëm në qytetin e tyre. Nast nuk është një vëzhgues i paanshëm: ai u rrit në Aurora dhe e njihte Jeff Signorellin, megjithëse jo afërsisht. Fakti që ai është kaq i përfshirë në histori krijon një portret prekës të një qyteti dhe të një çifti, përcaktimi dhe qëndrueshmëria e të cilëve të lënë pa frymë. /BBC/

 

Continue Reading

Lajmet

Taylor Swift hyn në histori si artistja më e suksesshme e “MTV VMA”, ndërsa Madonna fiton çmimin e vitit

Published

7 days ago

on

September 28, 2026

By

Taylor Swift është shpallur artistja më e suksesshme në historinë e ndarjes së çmimeve MTV Video Music Awards, pasi fitoi çmimin kryesor “Videoja e Vitit” gjatë mbrëmjes së të dielës.

Këngëtarja hyri në këtë mbrëmje me barazim me Beyoncé me nga 30 fitore gjithsej, por mori çmimin më të rëndësishëm të natës për videoklipin e këngës saj “The Fate of Ophelia”, e cila është pjesë e albumit të saj të vitit 2025, The Life of a Showgirl.

Nga ana tjetër, Mbretëresha origjinale e Pop-it, Madonna, u shpall “Artistja e Vitit”, si dhe rrëmbeu çmimet “Kënga më e mirë Dance” dhe “Bashkëpunimi më i mirë” përkrah Sabrina Carpenter. Çmimet i fituan me hitin “Bring Your Love”, që ishte edhe singli kryesor nga albumi i Madonnës i vitit 2026, Confessions II.

Gjithashtu, Swift u nderua me çmimin e parë inaugurues për “Regjinë Artistike” (Artist Director), pasi ka shkruar dhe đạoijuar vetë videoklipin me stil teatror e shkëlqyes të këngës “Ophelia”.

Continue Reading

Të kërkuara