Magazinë

Kuptimi shkatërrues i pikturës“Takimi në Shkallët e Kullës”

Published

on

Harrojeni Romeon dhe Zhuljetën ose Rose dhe Jack: Përshkrimi i bukur dhe dhimbshëm i Frederic William Burton i momentit të fundit së bashku të Hellelil dhe Hildebrand do të mbetet me ju përgjithmonë. Kështu thonë shumë fansa të rinj të pikturës në mediat sociale, ku ajo ka qenë jashtëzakonisht popullore. Megjithëse daton që nga shekulli i 19-të, një valë videosh në TikTok rreth shikimit të “Takimi në Shkallët e Kullës” – si në internet ashtu edhe në jetën reale – është bërë virale, duke e përshkruar pikturën si “një moment pa frymë” dhe “që ndryshon jetën”.
Mund të jetë bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar – George Eliot
E pikturuar me ngjyra të mëdha dhe të gjalla të kuqes dhe blusë, akuareli i Burtonit i vitit 1864, Hellelil dhe Hildebrand, Takimi në Shkallët e Kullës, ilustron me guxim takimin e fundit të çiftit para vdekjes së dhimbshme të Hildebrand. Këtu, princi takohet me dashurinë e jetës së tij, Hellelilin, për një përqafim të fundit përpara se të përballet me fatin e tij mizor – një vdekje e orkestruar nga babai i saj i ashpër.
Është një histori dashurie aq e vjetër sa koha: një truprojë bie në dashuri me princeshën që po mbron, por në fund ata nuk mund të jenë bashkë. Ndërsa shikuesit mund të mos jenë të vetëdijshëm për fundin e trishtuar që i pret këta të dy, emocionet e forta në fytyrat e të dyve ju bëjnë të pyesni veten se çfarë po ndodh. Piktura u frymëzua nga një baladë daneze mesjetare e përkthyer nga miku i Burtonit, Whitley Stokes, në vitin 1855, në të cilën Hellelil rrëfen historinë e dashurisë së saj përpara se t’i nënshtrohej fundit të saj tragjik (më shumë për këtë më vonë).
Burton (1816-1900) lindi në Irlandë dhe e filloi karrierën e tij si piktor portretesh në miniaturë dhe monumentesh të lashta. Më pas ai u transferua në Londër për të siguruar jetesën si piktor me akuarel dhe më vonë u bë Drejtor i Galerisë Kombëtare. Ai ishte një admirues i piktorëve para-rafaelitë – një lidhje që është e qartë në pikturën e tij më të famshme.
Që nga debutimi i saj, “Takimi në Shkallët e Kullës” ka prekur audiencën me përshkrimin e saj të paturpshëm të dashurisë. George Eliot, romancier i famshëm dhe një mik i Burton në atë kohë, komentoi për pikturën, duke thënë: “Mund të ishte bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar.”
‘Puthja është një sakrament’
Që nga ai moment, Takimi në Shkallët e Kullës vazhdoi të ishte jashtëzakonisht popullor në Irlandë, madje duke fituar votën si piktura e preferuar e kombit në vitin 2012. Aktualisht e vendosur në Galerinë Kombëtare të Irlandës në Dublin, piktura tërheq mijëra njerëz çdo javë që presin në radhë për të parë një pamje.
Burton përdori gouache për të krijuar këtë vepër, një lloj boje të tretshme në ujë që i jep pikturës ngjyrat e gjalla për të cilat është kaq e njohur. Gouache është gjithashtu e ndjeshme ndaj dritës dhe e prirur të zbehet me kalimin e kohës nëse ekspozohet ndaj rrezeve të diellit direkte ose dritës së lartë UV. Për shkak të ndjeshmërisë së pikturës, kuratorët e galerisë marrin disa masa mbrojtëse për të ruajtur cilësinë e veprës. Për të filluar, galeria u lejon shikuesve ta shohin pikturën vetëm për dy orë në javë. Së dyti, niveli i dritës në bojëra uji zbehet në mënyrë të ulët në mënyrë që vepra të mos mbiekspozohet.
Së fundmi, një anëtar i stafit e kthen pikturën në një dollap të projektuar posaçërisht pasi të mbarojnë orët e shikimit në një ritual të kujdesshëm dhe nderues.
Hildebrand është disa momente larg vdekjes, por në këtë moment, ai është përgjithmonë i saj dhe ajo i tiji.
Si në formë ashtu edhe në thelb, “Takimi në Shkallët e Kullës” përmbledh fuqinë e dashurisë. George Eliot u godit veçanërisht nga shprehja e Hildebrand në pikturë, duke e përshkruar princin si “një burrë për të cilin puthja është një sakrament”.
Pavarësisht se sa të ndjeshme ndaj dëmtimit kanë qenë gjithmonë materialet e pikturës, ngjyrat mbeten po aq të guximshme sa dashuria e çiftit për njëri-tjetrin, edhe 162 vjet më vonë.

Continue Reading

Lajmet

Justin Bieber feston tetëvjetorin e martesës me Hailey-n: “Tetë vjet deri në pafundësi”

Published

on

Justin Bieber ka shënuar tetëvjetorin e martesës me bashkëshorten e tij, Hailey Bieber, duke ndarë një seri fotografish romantike në Instagram.

Këngëtari 32-vjeçar publikoi momente të ndryshme me Hailey-n, duke përfshirë pamje teksa luajnë bilardo, përqafohen dhe puthen.

“Tetë vjet deri në pafundësi. Fillime të reja. Të dua, zemër. Gëzuar përvjetorin”, shkroi Bieber në përshkrimin e postimit, të cilin e ndau me ndjekësit e tij në Instagram.

Edhe Hailey reagoi me humor ndaj postimit të bashkëshortit. “Tetë vjet që luajta në bilardo, për fat të keq”, shkroi ajo në koment, duke shoqëruar fjalët me emoji puthjesh. Më pas, ajo e shpërndau postimin e Justin-it edhe në story.

Çifti u martua në shtator të vitit 2018, vetëm disa muaj pasi u fejuan. Justin i kishte propozuar Hailey-t gjatë një udhëtimi në Bahamas.

Dyshja njiheshin prej vitesh përpara se lidhja e tyre të bëhej romantike. Mediat nisën t’i lidhin për herë të parë në vitin 2014, ndërsa marrëdhënia e tyre kaloi në disa faza para se të riktheheshin bashkë në vitin 2018.

Në maj të vitit 2024, Justin dhe Hailey njoftuan se ishin në pritje të fëmijës së tyre të parë. Lajmin e bënë publik përmes fotografive dhe një videoje nga rinovimi i premtimeve të tyre në Hawaii, ku Hailey shfaqej shtatzënë./A.K/

Continue Reading

Lajmet

“Paranormal Activity” mbërrin në Broadway, producenti: Më në fund një horror që të frikëson

Published

on

Versioni teatral i filmit të suksesshëm horror “Paranormal Activity” ka mbërritur në Broadway, me autorët që pretendojnë se kanë arritur të sjellin në skenë një përvojë frikësuese që rrallë realizohet në teatër.

Producenti Jason Blum, themelues i Blumhouse dhe producent i projekteve si “Get Out” dhe “Five Nights at Freddy’s”, tha se prej vitesh kishte parë shfaqje që synonin të frikësonin publikun, por pa arritur gjithmonë efektin e dëshiruar.

“Unë nuk kam parë kurrë një shfaqje që më ka frikësuar vërtet dhe këta njerëz ia dolën ta realizonin”, tha Blum për adaptimin teatror.

Shfaqja ndjek një çift të sapomartuar që zhvendoset nga Çikagoja në Londër, ku nis të përballet me fenomene të pazakonta në shtëpinë e re. Ngjarjet ndikojnë edhe në marrëdhënien e tyre, duke vënë në pikëpyetje arsyen dhe duke hapur rrugën për situata që nuk mund të shpjegohen shkencërisht.

Ndryshe nga filmi, produksioni nuk mbështetet në montazh kinematografik, pamje nga afër apo efekte të papritura. Në vend të tyre, skena përdor elemente të thjeshta, si televizorë që ndizen, qirinj që fiken, hije dhe batanije që rrëzohen.

Regjisori Felix Barrett, krijuesi i shfaqjes “Sleep No More”, tha se çelësi ishte që historia të ndërtohej fillimisht si një dramë familjare bindëse.

“Kjo mund të funksionojë vetëm nëse shihni një çift që njihni përpara jush. Mund t’i kaloni pranë në rrugë. Madje mund ta shihni veten në atë çift”, tha Barrett.

Ekipi krijues, ku bëjnë pjesë edhe shkrimtari Levi Holloway dhe dizajneri i iluzioneve Chris Fisher, i ka integruar efektet brenda vetë skenografisë së ndërtesës së errët shumëkatëshe.

Sipas Barrett, gjatë procesit krijues ekipi kuptoi se “më pak është më shumë”, duke hequr disa nga skenat më ekstreme të versioneve të mëparshme për të ruajtur një efekt më të fortë te publiku./A.K/

Continue Reading

Magazinë

Nga cheerleader në Broadway, Reece Weaver debuton në rolin e Roxie Hart

Published

on

By

Reece Weaver ka lënë pas çizmet e cheerleader-it dhe është ngjitur në skenën e Broadway-t, duke marrë një nga rolet më të njohura të muzikalit “Chicago”.

Ish-cheerleader-ja e Dallas Cowboys u bë e njohur për publikun përmes dokumentarit të Netflixit “America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders”, ku largimi i saj nga skuadra ishte një nga ngjarjet kryesore të sezonit të tretë.

Tashmë Weaver ka bërë debutimin e saj në Broadway, duke marrë rolin e Roxie Hart, një prej personazheve kryesore të “Chicago”. Ajo është ngjitur në skenën e “Ambassador Theatre” në New York, ku performanca e saj është pritur me duartrokitje nga publiku.

Megjithatë, përzgjedhja e saj kishte shkaktuar diskutime, pasi disa kritikë ngritën dyshime nëse roli iu dha më shumë për shkak të famës së saj sesa aftësive artistike.

Kritiku i teatrit Mickey-Jo Boucher e konsideron këtë praktikë, të njohur si “stunt casting”, një mënyrë për të tërhequr publikun, veçanërisht për shfaqjet që kanë filluar të kenë më pak interes në shitjen e biletave. Sipas tij, megjithatë, kjo nuk duhet të bëhet aq e zakonshme sa të dëmtojë aktorët profesionistë dhe cilësinë e shfaqjeve.

Weaver, e cila ka kërcyer dhe performuar që në moshë të re, kishte thënë pas konfirmimit të rolit se të performonte në Broadway ishte një nga ëndrrat e saj më të mëdha.

Debutimi i saj ka tërhequr edhe fansa të shumtë të dokumentarit të Netflixit, të cilët kanë shkuar në teatër për ta parë atë në skenë.

Roli i Roxie Hart pritet ta mbajë Weaver në Broadway për gjashtë javë, deri më 18 tetor.

Continue Reading

Magazinë

John Galliano tërhiqet nga ekspozita në Met pas polemikave

Published

on

By

Stilisti britanik John Galliano nuk do të jetë më pjesë e ekspozitës së planifikuar në Metropolitan Museum of Art, në kuadër të Met Gala-s, pas reagimeve të shumta lidhur me vendimin për ta nderuar atë.

Sipas CNN, Galliano vendosi të tërhiqet nga ekspozita pas kritikave të forta që pasuan njoftimin e muzeut dhe Anna Wintour për përfshirjen e tij në aktivitetin e ardhshëm.

Galliano u shkarkua nga Dior në vitin 2011, pasi u publikuan video ku ai bëri deklarata antisemite, përfshirë edhe shprehjen “I love Hitler”, si dhe ofendime ndaj personave në një kafene në Paris. Ai më pas u shpall fajtor për “fyerje publike” të bazuara në origjinë, fe, racë apo përkatësi etnike.

Polemikat u shtuan edhe për shkak se Met Gala e vitit të ardhshëm përkon me Yom HaShoah, ditën e përkujtimit të Holokaustit.

Në deklaratën e tij, Galliano tha se, pas reflektimit dhe diskutimeve me të gjithë të përfshirët, kishte arritur në përfundimin se ishte më mirë që ekspozita të mos zhvillohej në këtë moment.

Ai pranoi përgjegjësinë për deklaratat e tij të së kaluarës dhe kërkoi falje për dhimbjen që u ka shkaktuar komuniteteve hebraike dhe aziatike.

Ekspozita, e titulluar “John Galliano: Horizons”, ishte planifikuar të trajtonte raportin mes arritjeve artistike dhe përgjegjësisë etike të stilistit.

Edhe kuratori i Institutit të Kostumeve të Met, Andrew Bolton, mbështeti vendimin për anulimin e ekspozitës, duke thënë se e kupton dhimbjen dhe shqetësimin që projekti kishte shkaktuar.

Ndërkohë, Anna Wintour e cilësoi tërheqjen e Gallianos si një vendim “shumë të guximshëm”.

Galliano konsiderohet një prej stilistëve më me ndikim të gjeneratës së tij dhe dizajnet e tij kanë fituar status kult në botën e modës. Ai do të ishte vetëm stilisti i tretë ende gjallë që do të nderohej me një retrospektivë në Met.

Rasti ka rikthyer në vëmendje edhe debatet e vazhdueshme mbi ndarjen mes meritës artistike dhe përgjegjësisë personale të figurave publike.

D.L

Burimi: CNN

Continue Reading

Të kërkuara