Magazinë

ASAP Rocky filmohet në një karrocë me rrota, truprojat e ndihmojnë të hipë në veturë

Published

8 months ago

on

Muzikanti dhe sipërmarrësi ASAP Rocky shkaktoi shqetësim publik pasi u shfaqën foto që e tregonin atë duke pasur nevojë për ndihmën e një karroce me rrota dhe dy truprojave për të hipur në një makinë.

Ylli 35-vjeçar u pa në një karrocë me rrota me batanije që i mbulonte një pjesë të fytyrës, ndërsa dy truproja e ndihmuan të hipte në një Hummer të verdhë.

Konkretisht, fillimisht u spekulua se arsyeja për lodhjen e tij mund të ishte turneu jashtë vendit i përfunduar së fundmi, duke përfshirë paraqitjet gjatë Javës së Modës në Paris, pas së cilës ai u kthye në shtëpi. Lodhja nga udhëtimi dhe një orar i ngjeshur dukeshin si një shpjegim logjik për gjendjen e tij fizike.

ASAP Rocky ose ekipi i tij nuk kanë lëshuar një deklaratë zyrtare se pse ai kishte nevojë për ndihmë ose çfarë e shkaktoi shqetësimin e tij.

Rastësisht, ASAP Rocky është në një lidhje me yllin e muzikës globale Rihanna që nga viti 2020, dhe çifti aktualisht është në pritje të fëmijës së tyre të tretë.

Related Topics:
Continue Reading

Magazinë

10 filmat që duhet t’i shikoni në mars 2026

Published

3 hours ago

on

March 5, 2026

By

Muaji mars sjell disa premiera të mëdha në kinema dhe në platformat streaming. Nga rikthimi i historisë së Peaky Blinders në ekranin e madh, deri te animacionet e reja të Pixar dhe aventura fantastiko-shkencore në hapësirë – këta janë filmat që pritet të tërheqin më shumë vëmendje këtë muaj.
 
1. Peaky Blinders: The Immortal Man
Filmi vazhdon historinë e serialit të famshëm Peaky Blinders. Ngjarja zhvillohet gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur Cillian Murphy rikthehet në rolin e Tommy Shelby. Filmi përfshin edhe aktorë si Rebecca Ferguson, Tim Roth dhe Barry Keoghan.
Premiera: 6 mars në kinema dhe 20 mars në Netflix.
2. Hoppers
Filmi i ri i animuar nga Pixar ndjek historinë e një vajze që fut mendjen e saj në trupin e një kastori robotik për të komunikuar me kafshët. Një histori argëtuese që kombinon humorin me një mesazh për mbrojtjen e natyrës.
3. The Good Boy
Një thriller i errët me humor të zi nga regjisori Jan Komasa. Një çift i interpretuar nga Stephen Graham dhe Andrea Riseborough rrëmben një 19-vjeçar problematik dhe përpiqet ta “edukojë” me metoda ekstreme.
4. The Bride!
Regjisorja Maggie Gyllenhaal sjell një version të ri të frymëzuar nga The Bride of Frankenstein. Jessie Buckley luan një grua të ringjallur në Çikagon e viteve 1930, ndërsa Christian Bale është krijesa që e rikthen në jetë.
5. Saipan
Film sportiv i bazuar në historinë reale të konfliktit mes futbollistit Roy Keane dhe trajnerit Mick McCarthy para Kupës së Botës 2002. Një dramë me humor që shkon përtej futbollit.
6. Reminders of Him
Adaptim i romanit romantik të autores bestseller Colleen Hoover. Maika Monroe luan një grua që pas daljes nga burgu përpiqet të rindërtojë jetën dhe të ribashkohet me vajzën e saj.
7. Marc by Sofia
Një dokumentar nga regjisorja Sofia Coppola për stilistin legjendar Marc Jacobs. Filmi tregon procesin kreativ pas koleksionit të tij të modës dhe jetën në industrinë e modës.
8. Ready or Not 2: Here I Come
Vazhdimi i horror-komedisë së vitit 2019 Ready or Not. Samara Weaving rikthehet si Grace, e cila edhe një herë duhet të përballet me familje të pasura që adhurojnë forca të errëta.
9. Project Hail Mary
Bazuar në romanin e Andy Weir, autor i The Martian. Ryan Gosling luan një shkencëtar që dërgohet në hapësirë për të shpëtuar Tokën nga një fenomen misterioz që po zbeh dritën e Diellit.
10. Alpha
Drama e re nga regjisorja franceze Julia Ducournau, e njohur për filmat Titane dhe Raw. Historia ndjek një vajzë 13-vjeçare në një botë ku një virus i çuditshëm i shndërron njerëzit në gur.
Marrë dhe përshtatur nga BBC

Continue Reading

Magazinë

Kuptimi shkatërrues i pikturës“Takimi në Shkallët e Kullës”

Published

1 day ago

on

March 4, 2026

By

Harrojeni Romeon dhe Zhuljetën ose Rose dhe Jack: Përshkrimi i bukur dhe dhimbshëm i Frederic William Burton i momentit të fundit së bashku të Hellelil dhe Hildebrand do të mbetet me ju përgjithmonë. Kështu thonë shumë fansa të rinj të pikturës në mediat sociale, ku ajo ka qenë jashtëzakonisht popullore. Megjithëse daton që nga shekulli i 19-të, një valë videosh në TikTok rreth shikimit të “Takimi në Shkallët e Kullës” – si në internet ashtu edhe në jetën reale – është bërë virale, duke e përshkruar pikturën si “një moment pa frymë” dhe “që ndryshon jetën”.
Mund të jetë bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar – George Eliot
E pikturuar me ngjyra të mëdha dhe të gjalla të kuqes dhe blusë, akuareli i Burtonit i vitit 1864, Hellelil dhe Hildebrand, Takimi në Shkallët e Kullës, ilustron me guxim takimin e fundit të çiftit para vdekjes së dhimbshme të Hildebrand. Këtu, princi takohet me dashurinë e jetës së tij, Hellelilin, për një përqafim të fundit përpara se të përballet me fatin e tij mizor – një vdekje e orkestruar nga babai i saj i ashpër.
Është një histori dashurie aq e vjetër sa koha: një truprojë bie në dashuri me princeshën që po mbron, por në fund ata nuk mund të jenë bashkë. Ndërsa shikuesit mund të mos jenë të vetëdijshëm për fundin e trishtuar që i pret këta të dy, emocionet e forta në fytyrat e të dyve ju bëjnë të pyesni veten se çfarë po ndodh. Piktura u frymëzua nga një baladë daneze mesjetare e përkthyer nga miku i Burtonit, Whitley Stokes, në vitin 1855, në të cilën Hellelil rrëfen historinë e dashurisë së saj përpara se t’i nënshtrohej fundit të saj tragjik (më shumë për këtë më vonë).
Burton (1816-1900) lindi në Irlandë dhe e filloi karrierën e tij si piktor portretesh në miniaturë dhe monumentesh të lashta. Më pas ai u transferua në Londër për të siguruar jetesën si piktor me akuarel dhe më vonë u bë Drejtor i Galerisë Kombëtare. Ai ishte një admirues i piktorëve para-rafaelitë – një lidhje që është e qartë në pikturën e tij më të famshme.
Që nga debutimi i saj, “Takimi në Shkallët e Kullës” ka prekur audiencën me përshkrimin e saj të paturpshëm të dashurisë. George Eliot, romancier i famshëm dhe një mik i Burton në atë kohë, komentoi për pikturën, duke thënë: “Mund të ishte bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar.”
‘Puthja është një sakrament’
Që nga ai moment, Takimi në Shkallët e Kullës vazhdoi të ishte jashtëzakonisht popullor në Irlandë, madje duke fituar votën si piktura e preferuar e kombit në vitin 2012. Aktualisht e vendosur në Galerinë Kombëtare të Irlandës në Dublin, piktura tërheq mijëra njerëz çdo javë që presin në radhë për të parë një pamje.
Burton përdori gouache për të krijuar këtë vepër, një lloj boje të tretshme në ujë që i jep pikturës ngjyrat e gjalla për të cilat është kaq e njohur. Gouache është gjithashtu e ndjeshme ndaj dritës dhe e prirur të zbehet me kalimin e kohës nëse ekspozohet ndaj rrezeve të diellit direkte ose dritës së lartë UV. Për shkak të ndjeshmërisë së pikturës, kuratorët e galerisë marrin disa masa mbrojtëse për të ruajtur cilësinë e veprës. Për të filluar, galeria u lejon shikuesve ta shohin pikturën vetëm për dy orë në javë. Së dyti, niveli i dritës në bojëra uji zbehet në mënyrë të ulët në mënyrë që vepra të mos mbiekspozohet.
Së fundmi, një anëtar i stafit e kthen pikturën në një dollap të projektuar posaçërisht pasi të mbarojnë orët e shikimit në një ritual të kujdesshëm dhe nderues.
Hildebrand është disa momente larg vdekjes, por në këtë moment, ai është përgjithmonë i saj dhe ajo i tiji.
Si në formë ashtu edhe në thelb, “Takimi në Shkallët e Kullës” përmbledh fuqinë e dashurisë. George Eliot u godit veçanërisht nga shprehja e Hildebrand në pikturë, duke e përshkruar princin si “një burrë për të cilin puthja është një sakrament”.
Pavarësisht se sa të ndjeshme ndaj dëmtimit kanë qenë gjithmonë materialet e pikturës, ngjyrat mbeten po aq të guximshme sa dashuria e çiftit për njëri-tjetrin, edhe 162 vjet më vonë.

Continue Reading

Magazinë

Portreti mahnitës i një mumje 2,000-vjeçare shitet për 889,000 dollarë

Published

2 days ago

on

March 3, 2026

By

Një portret funeral nga Egjipti Romak, që paraqet një subjekt mashkullor me pamje moderne, me sy të mprehtë ngjyrë lajthie dhe flokë të thinjur, u shit për më shumë se dyfishin e vlerësimit të lartë të enjten gjatë shitjeve të Sotheby’s Masters Week në Nju Jork.
Piktura, e cila mblodhi 889,000 dollarë me tarifat, është një nga rreth 900 të njohura si portretet e mumjeve Fayum, të krijuara gjatë shekullit të 1-rë dhe të 3-të pas Krishtit dhe të vendosura në trupat e mumifikuar të të ndjerit si një maskë.
Arkeologët gjetën dhjetëra prej tyre në fund të shekullit të 19-të në vendin e gërmimeve Hawara në rajonin Fayum të Egjiptit, dhe disa shembuj të tjerë ishin të njohur më herët, sipas Sotheby’s, por shumica e hulumtimeve mbi to janë të kohëve të fundit dhe në vazhdim.
Megjithëse portretet natyraliste dhe të individualizuara shpesh janë festuar si një triumf i mjeshtrave të hershëm italianë, ky portret është pikturuar rreth 1,200 vjet më parë, në shekullin e 1-rë pas Krishtit. Së bashku, veprat përfaqësojnë disa nga shembujt më të hershëm të pikturës realiste të portreteve që ekzistojnë ende sot.
Duke vlerësuar portretin, të pikturuar në enkautikë duke përdorur dyllë të nxehtë blete dhe pigment në një panel druri, ekspertët vunë re aftësinë e artistit në përpunimin e ngjashmërisë dhe emocioneve, nga rrudhat në lëkurën e tij deri te ajri i tij i sigurt në vetvete.
“Të fton të duash të dish më shumë rreth tij dhe të ndjesh praninë e tij”, tha Alexandra Olsman, një specialiste e Sotheby’s në skulpturën dhe veprat e artit të lashtë. Ka qenë në koleksionin e Kolegjit Goucher të Baltimores për më shumë se një shekull, e fituar nga themeluesi i tij, Reverendi John F. Goucher, në 1895. Por ka qenë në një hua afatgjatë me Muzeun e Artit Walters dhe është ekspozuar gjithashtu në Muzeun Metropolitan të Artit dhe Institutin e Arteve të Detroitit, ndër të tjera.
Shtëpia e ankandeve ka shitur mbi 15 portrete të Fayumit gjatë viteve, por ajo tha se ky artikull është më tërheqësi që kanë ofruar që nga viti 2007.
Marrë dhe përshtatur nga BBC

Continue Reading

Magazinë

Rruga më e njohur e Hanoit mund t’ju vrasë

Published

3 days ago

on

March 2, 2026

By

Rruga e Trenit filloi si një rrugicë e hollë si brisk, me një tren që kalonte me shpejtësi nëpër të. Tani, është plot me kafene të famshme për Instagramin dhe turistë që nuk mund të qëndrojnë larg, pavarësisht rreziqeve.

Hekurudha Veri – Jug u ndërtua nga forcat koloniale franceze në vitin 1902, duke lidhur Hanoiin me Ho Chi Minh City. Pesëdhjetë e katër vjet më vonë, Drejtoria e Përgjithshme e Hekurudhave ndërtoi disa godina të ulëta përgjatë këtij segmenti për të strehuar punonjësit. Në vitet 1970 zona konsiderohej lagje e varfër; banorët zgjoheshin shpesh nga dridhjet e trenave që kalonin pranë shtëpive të tyre.

“Ishte thjesht një rrugë e zakonshme me shina treni në mes,” thotë Minh Anh, banore e përhershme e Hanoit. “Kur filloi të shpërthente në rrjetet sociale, u habita sinqerisht”.

Udhërrëfyesja turistike Nhi Nguyen kujton se më parë njerëzit jetonin jetën e tyre normale aty dhe nuk kishte kaq shumë kafene pranë shinave. “Kishte një ndjesi shumë më autentike: skuterët parkoheshin vetëm pak metra nga shinat, rrobat vareshin jashtë, njerëzit gatuanin në soba të vogla me gaz”.

Në fillim të vitit 2013, Colm Pierce dhe Alex Sheal, bashkëthemelues të tureve fotografike “Vietnam in Focus” në Hanoi, nisën një tur të quajtur “Hanoi on the Tracks” për t’u treguar vizitorëve si banorët ishin përshtatur me jetën pranë shinave. Rastësisht, në qershor 2013, Instagram prezantoi funksionin e videos. Një vit më pas, emisioni “Tough Trains” në Travel Channel shfaqi pamje nga “Train Street”, duke e bërë edhe më tërheqëse për udhëtarët.

Në vitin 2017, një banor nisi të shiste birra dhe kafe për turistët që donin të prisnin trenin. Fqinjët panë mundësinë ekonomike dhe lokalet u shtuan shpejt. Rrugica e dikurshme e rrënuar, e quajtur tashmë “Rruga e Trenit”, u zbukurua me fenerë shumëngjyrësh dhe drita festive. Turistët mësonin të mbërrinin tridhjetë minuta para trenit dhe përjetimi “klasik” u konsolidua: uleshin në bare pranë shinave me birra e kafe, derisa treni kalonte me zhurmë, duke dridhur pjata dhe zemra.

Shumë vizitorë e adhurojnë eksperiencën; të tjerë mendojnë se duket më bukur në foto sesa në realitet. Disa e shohin si atraksion tipik për Instagram, ndërsa të tjerë mahniten nga fakti se si një ekonomi e tërë funksionon në një hapësirë kaq të pamundur.

Psikologët e udhëtimit theksojnë se dëshira për ta vizituar lidhet me natyrën tonë sociale dhe “frikën se mos mbetemi jashtë” . Elementi i rrezikut e shton ndjesinë e veçantë, sidomos për vizitorët nga vende me rregulla të forta sigurie.

Nga ana tjetër, udhërrëfyesit lokalë theksojnë se përfitimi ekonomik për familjet është i dukshëm, por ekziston rreziku që trashëgimia historike e zonës të humbasë pas etheve të rrjeteve sociale. Në vend që të mësojnë për historinë e hekurudhës që nga epoka koloniale, shumë vizitorë largohen vetëm me një foto.

Ironikisht, disa ture fotografike janë zhvendosur tashmë në zona më pak të frekuentuara përgjatë hekurudhës, për të treguar stilin e vjetër të jetesës pranë shinave.

Për mirë apo për keq, fama e Train Street duket si një festë e përhershme, por gjithmonë në lëvizje.

Marrë dhe përshtatur nga BBC

 

Continue Reading

Të kërkuara