Drejtues të njohur të teatrit në Angli kanë kërkuar që qeveria e ardhshme të përqendrohet në rivendosjen e arsimit të artit në shkollat shtetërore, duke theksuar rëndësinë e dramës, vallëzimit dhe muzikës si një “domosdoshmëri për të gjithë”. Kjo thirrje vjen pasi të dhënat tregojnë një rënie të ndjeshme në numrin e hyrjeve në GCSE dhe A-Level të arteve pas prezantimit të sistemit Ebacc në vitin 2010.

Nicholas Hytner, i cili drejtoi Teatrin Kombëtar në Londër për 12 vjet, shprehu shqetësimin e tij për erozionin e arsimit të artit në shkollat shtetërore, duke e quajtur këtë situatë “një zemërim absolut”. Ai vuri në dukje se shkollat shtetërore janë të “grabitura” dhe theksoi urgjencën për rivendosjen e arsimit të artit për të siguruar zhvillimin e brezit të ri të artistëve dhe audiencës. Ai sugjeroi që qeveria e ardhshme të financojë drejtpërdrejt punën e edukimit dhe komunitetit të teatrove përmes departamenteve përkatëse qeveritare.

“Do të doja që në atë kohë të kishim insistuar që zgjerimi të vinte me financim të drejtpërdrejtë nga departamentet qeveritare përgjegjëse për atë që ne – të financuar nga Departamenti për Kulturë, Media dhe Sport – po bënim tani”, tha Hytner.

Nancy Medina, drejtoresha artistike e Bristol Old Vic, tha se artet duhet të jenë të aksesueshme për të gjithë nxënësit, jo vetëm për ata që ndjekin shkollat private. Ajo theksoi se ekspozimi ndaj arteve mund të ketë një ndikim pozitiv në lëndët thelbësore si matematika dhe shkenca, si dhe në zhvillimin e mirëqenies, ndjeshmërisë dhe inovacionit të nxënësve. Medina gjithashtu nënvizoi nevojën për më shumë mundësi trajnimi për industritë krijuese për të përmbushur kërkesat e tregut.

Për Medinën, kontrasti në ofrimin e arteve ndërmjet shkollave shtetërore dhe atyre të pavarura është i ashpër, “Shkoni në çdo shkollë private dhe shikoni hapësirat e tyre moderne të performancës dhe ofrimin e kulturës. Qartë, ato institucione – stafi, prindërit, nxënësit – besojnë se artet janë të rëndësishme dhe ia vlen të investohet. Por thjesht nuk mund të jetë ruajtja e arsimit privat. Arti është një domosdoshmëri për të gjithë nxënësit.”

Theresa Heskins, drejtore artistike e Staffordshire’s New Vic, sugjeroi që qeveria e ardhshme të angazhohet për t’i ofruar çdo nxënësi një udhëtim në teatër, duke theksuar se përvoja e artit mund të ndihmojë në zgjerimin e horizontit të fëmijëve dhe zhvillimin e inteligjencës emocionale. Ajo tha se teatrot kanë marrë një rol shtesë si “qendra komunitare”, duke kontribuar në përmirësimin e shkrim-leximit, rritjen e aspiratës dhe kohezionit të komunitetit.

Heskins tha se, “Do të isha e etur të shihja se kushdo që do të jetë i suksesshëm në formimin e qeverisë së ardhshme, t’i jepte prioritet fondeve dhe burimeve për t’u lejuar fëmijëve dhe të rinjve akses në sa më shumë teatër të gjallë që të jetë e mundur përpara se të largohen nga shkolla – duke u përkushtuar ndaj dispozitës që lejon çdo fëmijë të ndjekë teatër të paktën një herë para se të mbushin 16 vjeç.”

Këto figura të rëndësishme të teatrit janë të bashkuara në kërkesën e tyre që arsimi i artit të bëhet një prioritet për qeverinë e ardhshme, duke e konsideruar atë një element thelbësor për zhvillimin e nxënësve dhe të shoqërisë në përgjithësi.

Në përkthim dhe përshtatje të Dionesa Ebibi, nga Guardian.