61) The Social Network (2010)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer

Ose, Do të të bëj Zuckerberg. I portretizuar si një ultra-nerd tepër i pamëshirshëm nga Jesse Eisenberg, mund të thuhet me të drejtë se themeluesi i Facebook-ut doli nga drama e mediave sociale e David Fincher duke nuhatur më pak trëndafila sesa gjërat në të cilat i rritni ato. Por është një dramë e shkëlqyer, e punuar me mjeshtëri nga skenaristi Aaron Sorkin, i cili shfrytëzon paradoksin qendror të historisë (një djalë që nuk i mbledh njerëzit dhe bën një pasuri duke i bashkuar ata në internet) me një efekt jashtëzakonisht tërheqës, të përforcuar nga një kryevepër pulsuese nga Trent Reznor dhe Atticus Ross.

62) Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Regjisori: Michel Gondry

Aktorët kryesorë: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo

Regjisori Michel Gondry dhe skenaristi Charlie Kaufman janë dy nga regjisorët më imagjinatë – kështu që bashkëpunimi i tyre në një anti-romancë komedi (apo jo?) është plot me shpikje. Eternal Sunshine dekonstrukton dramën e marrëdhënies përmes një pajisjeje fantastike psiko-shkencore-fantastike, ndërsa Joel i Jim Carrey-t vrapon nëpër mendjen e tij për të përmbysur një proces me anë të të cilit të gjitha kujtimet e marrëdhënies së tij të dështuar me Clementine të Kate Winslet janë gati të fshihen. E cila është një mënyrë brilante dhe e çuditshme, e zakonshme për të na kujtuar se pikëllimi i zemrës duhet të vlerësohet si një nga gjërat që na bën të jemi. Më mirë të kemi dashur dhe humbur, e të gjitha këto.

63) The Big Lebowski (1998)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman

I gjithë atraktiviteti i The Big Lebowski përfshihet nga figura qendrore, Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski: aq i qetë sa është në thelb horizontal; jeton për të qëndruar thjesht pezull; jashtë hapit me egërsinë e botës përreth tij. The Dude i Bridges është vërtet The Big Lebowski. Përveçse, ai nuk është, sepse i gjithë komploti varet nga një rast identiteti të gabuar, kur ai sulmohet nga banditë që kërkojnë të zhvatin filantropin e pasur Jeffrey Lebowski.

64) Oppenheimer (2023)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh

 

Kush tjetër përveç Christopher Nolan mund të merrte një nga momentet më të bujshme në historinë moderne – krijimin e bombës atomike – dhe ta shndërronte atë në një sukses veror treorësh, pjesërisht bardhë e zi? Megjithatë, është e lehtë të kuptohet pse Oppenheimer tërhoqi vëmendjen e botës; është një vepër kinemaje e shkëlqyer, që merr një moment vendimtar në formësimin e botës moderne dhe e kanalizon atë përmes psiçikës së dy burrave; Robert Oppenheimer-it me një mijë jardë shikimi të Murphy-t dhe Admiralit Strauss-it të tërbuar të Robert Downey Jr. Është histori, është bota jonë moderne, është një studim personazhesh, është kinema me kanavacë të madhe. Një film i Christopher Nolan, pra.

65) Predator (1987)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall

Pak alegori e Luftës së Vietnamit. Pak fantashkencë e fortë. Pak (ok, më shumë se pak) aksion ultra-macho. Predatori i ka të gjitha – shtrëngimi i duarve më i valëzuar në historinë e kinemasë, disa skena të ashpra gjaku. Holandezi i tij është udhëheqësi i një ekipi të dërguar në xhungël në mision – vetëm për të zbuluar se po luftojnë një armik të padukshëm jashtëtokësor, gjuetar i fundit që kënaqet duke i rrëzuar një nga një. E gjitha reduktohet në një betejë emocionuese zgjuarsie midis Schwarzenegger-it dhe asaj ofendueseje të shëmtuar, një përballje e paharrueshme ku trurit i jepet po aq rëndësi sa muskujve.

66) Indiana Jones And The Last Crusade (1989)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John Rhys-Davies

Kapitulli i fundit i trilogjisë origjinale Indiana Jones është më shpirtëror nga të gjitha. Në themel të gjithë aventurës dhe goditjes naziste, marrëdhënia baba-bir – dhe lidhja e saj me besimin – midis Indy dhe Henry Jones Sr. Mbi këtë themel ndërtohen dy orë kinema argëtuese marramendëse me kokoshka, një kërkim anembanë botës për Graalin e Shenjtë që përfshin ajrorë, kisha veneciane dhe një takim ballë për ballë me vetë Hitlerin – por është dinamika e grindjeve midis Indianës dhe babait të tij që e bën vërtet të ndodhë.

67) Do The Right Thing (1989)

Regjisori: Spike Lee

Aktorët kryesorë: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Turturro

Spike Lee kishte shkaktuar tashmë trazira me dy filmat e tij të parë – She’s Gotta Have It dhe School Daze – por ky ishte ai që ndryshoi gjithçka, me Lee në komandë të plotë dhe plot tërbim. Gjatë ditës më të gjatë dhe më të nxehtë të verës në Bed-Stuy të Brooklyn-it, tensionet tashmë të vluara midis afrikano-amerikanëve në bllok dhe italo-amerikanëve që drejtojnë një piceri përfundimisht arrijnë kulmin, duke shpërthyer në dhunë. Është një vepër absolutisht e përsosur, qesharake dhe e frikshme, e mbushur me ikonografi që së shpejti do të bëhet nga fillimi në fund. Nuk ka dalë asnjë ditë.

68) Avengers: Endgame (2019)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Jeremy Renner, Josh Brolin

Çfarë duhet për të rrëzuar nga froni James Cameron? Një film i suksesshëm me përmasa gjigante. Pesha e pritjeve për Endgame – kulmi i 11 viteve histori të ndërthurura, duke ndjekur kulmin më të madh kinematografik që nga The Empire Strikes Back – ishte i jashtëzakonshëm, gjë që e bën edhe më të mrekullueshme që Vëllezërit Russo (dhe shkrimtarët Christopher Markus & Stephen McFeeley) ofruan një udhëtim emocionues, aventuresk dhe emocional në kohë nëpër të gjithë MCU deri më tani. Shpërblimet e personazheve janë po aq mahnitëse sa aksioni – dhe kur Steve Rogers më në fund u tregua mjaft i denjë për të ngritur Mjolnir, u krijua një moment kulturor i ftohtë.

69) The Babadook (2014)

Regjisorja: Jennifer Kent

Aktorët kryesorë: Essie Davis, Noah Wiseman

Me siguri, filmi që ndryshoi drejtimin e filmave horror në mesin e viteve 2010, duke sinjalizuar një bum të afërt të filmave të mëdhenj të zhanrit. Pjesërisht histori fantazmash të frikshme, pjesërisht përrallë e errët, pjesërisht gërmim psikologjik i pikëllimit dhe humbjes, filmi i Kent është tmerrues në shumë nivele. Atmosfera e tij është e mbushur me tmerr, vetë Babadook është një vepër e patëmetë e dizajnit të krijesave dhe është rrëqethës në një nivel emocional: si vazhdon si prind kur përballesh me humbje shkatërruese dhe një fëmijë të padisiplinuar? Më shumë se çdo pamje vizuale, është dizajni i zërit i The Babadook që të ngulitet në tru, ato zhurma kërcitëse ‘ba-ba-ba-dook-dook-DOOK’ janë të pamundura për t’u hequr qafe në mes të natës.

70) Children Of Men (2006)

Regjisori: Alfonso Cuarón

Aktorët kryesorë: Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Julianne Moore, Michael Caine

Pak distopi ndihen aq të zymtë sa ajo e propozuar në Children Of Men: ku njerëzimi në tërësi është bërë disi jopjellor, duke shënuar fundin e specieve. Kjo, derisa shfaqet Kee misteriozisht shtatzënë, të cilën Theo cinik duhet ta çojë në vend të sigurt. Ajo është një shkëndijë shprese e pastër në një film që pikturon një vizion realist të një bote të shndërruar në pluhur, të bërë kinematografikisht urgjente nga kamerat dore gjithëpërfshirëse të Cuarón dhe xhirimet e gjata legjendare; shpërthimi hapës i autobusit është një hyrje nervoze në këtë botë, ndërsa sulmi me makinë qëndron ndër sekuencat më prekëse në kinematë e shekullit të 21-të.

71) Arrival (2016)

Regjisori: Denis Villeneuve

Aktorët kryesorë: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

 

Drama empatike dhe që përthyen perceptimin e Denis Villeneuve mbi vizitat e alienëve është fantastiko-shkencore në formën e saj më të mirë. Duke ofruar një përzierje të paqëndrueshme të shkallës së suksesit, efekteve speciale spektakolare dhe dramës njerëzore të bazuar, intensivisht cerebrale, sipërmarrja e parë e regjisorit nga Kebeku në trillim spekulativ – e mbështetur nga një kthesë emocionale dhe e spikatur në karrierë nga Amy Adams si profesoresha e gjuhësisë Dr. Louise Banks – merr historinë e shkurtër të Ted Chiang dhe e bën atë diçka të gjerë dhe unike. Me mesazhin e saj se komunikimi me mendje të hapur na mundëson të kuptojmë gjërat që kemi të përbashkëta me ata që duken shumë të ndryshëm, Arrival vazhdon si një thirrje shpirtërore për mirëkuptim.

72) Magnolia (1999)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: John C. Reilly, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman

Vetëm në filmin e tij të tretë, Paul Thomas Anderso  trajtoi pyetjet më të mëdha të mundshme. Cilat janë mekanizmat e universit që mund të bëjnë të ndodhin pothuajse të pamundura? Që mund të sjellin falje në rrethana më të vështira? Që i sheh jetët të përplasen dhe të ndërthuren? E gjitha është eksploruar në një tapet të gjerë personazhesh të ndërlidhur në Luginën e San Fernando-s; midis kaosit dhe rastësisë (apo jo?) Anderson i bashkon të gjitha duke shtrydhur emocione të mëdha (atë lamtumirë pranë shtratit), humor dinak dhe zgjuarsi, të vendosura në një kolonë zanore perfekte të Aimee Mann. Pothuajse e pamundur për t’u përshkruar dhe pothuajse e pamundur për t’u harruar.

73) The Lion King (1994)

Regjisorët: Roger Allers, Rob Minkoff

Aktorët kryesorë: Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons

Gjatë prodhimit, Disney e mendoi Mbretin Luan si një film më shumë të nivelit B mes shfaqjes së tij të mahnitshme të Rilindjes. Në vend të kësaj, ai erdhi si një kryevepër e shkëlqyer, duke huazuar lirisht nga Hamleti në rrëfimin e tij të baballarëve të vrarë dhe xhaxhallarëve dinakë, të shkrirë me një suitë këngësh mahnitëse nga Elton John dhe Lebo M., një muzikë drithëruese nga Hans Zimmer dhe disa nga imazhet më madhështore nga e gjithë trashëgimia e animuar e Disney-t. “Rrethi i Jetës” të lë pa fjalë; ajo vdekje vendimtare ende të prek thellë; ngritja e Simbës ende ndihet mitike. Nuk është çudi që pushtoi globin.

74) Trainspotting (1996)

Regjisori: Danny Boyle

Aktorët kryesorë: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

 

Për vazhdimin e filmit të shkëlqyer “Shallow Grave”, Danny Boyle (regjisori), Andrew Macdonald (producenti) dhe John Hodge (skenaristi) zgjodhën të filmonin romanin që supozohej se nuk mund të filmohej: romanin e ashpër, episodik dhe shumëperspektiv të Irvine Welsh për jetën e ulët të Edinburgut. Rezultati nuk mund të kishte qenë më triumfues: mishërimi kinematografik i ‘Cool Britannia’ erdhi me një kolonë zanore të fuqishme që të bënte të dëshiroje të ndezje altoparlantët, dhe pavarësisht disa temave të errëta, një shpërblim frymëzues.

75) The Silence Of The Lambs (1991)

Regjisori: Jonathan Demme

Aktorët kryesorë: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine

Në dekadat që nga publikimi i tij, fuqia e plotë e filmbërjes së filmit “Heshtja e Qengjave” nuk ka humbur asnjë grimcë të ndikimit të saj si ves. Versioni i Jonathan Demme mbi romanet e Thomas Harris theu terren të madh në Hollywood – jo vetëm filmi i parë horror që fiton një Oscar për Filmin më të Mirë, por është gjithashtu vetëm filmi i tretë që ka fituar çmimin në të katër kategoritë kryesore: Film, Regjisor (i ndjeri, i madhi Jonathan Demme), Aktor (Jodie Foster) dhe Aktor (Anthony Hopkins) – ky i fundit e arriti këtë pavarësisht se teknikisht ishte një interpretues mbështetës, me vetëm rreth 25 minuta kohë në ekran. Pavarësisht gjithë përhapjes kulturore të Hannibal Lecter, filmi “Lambs” ndihet më shumë si filmi i Foster sesa i kujtdo tjetër: Clarice Starling e saj e prekshme, por e fortë, përcaktohet nga aftësia e saj, jo nga gjinia e saj.

76)  Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Pavarësisht flakëhedhësve, shpërthimeve të dhunës dhe kanaçeve me ushqim për qen në fytyrë, Once Upon mund të jetë filmi më i ëmbël i Tarantinos – një përrallë hollivudiane, deri në titullin e saj, ndërsa ai rikrijon fundin në një epokë kinematografike në muzgun e vitit 1969 dhe rishkruan historinë në këtë proces. DiCaprio dhe Pitt janë të shkëlqyer si aktori i paqëndrueshëm Rick Dalton dhe kaskardieri i tij Cliff Booth, përkatësisht, të cilët e gjejnë veten duke u përkëdhelur me Sharon Tate të Robbie-t ndërsa lundrojnë në skenën filmike të ditës. Është një film për t’u çlodhur, një studim personazhesh, një pjesë e atmosferës në kohë dhe vend – dhe, në fund të fundit, një histori shpëtimi gjithashtu.

77) In The Mood For Love (2000)

Regjisori: Wong Kar Wai

Aktorët kryesorë: Tony Leung, Maggie Cheung

 

I vendosur në Hong Kongun e viteve 1960, filmi In The Mood For Love i Wong Kar Wai sheh fqinjët Chow (Tony Leung) dhe Su (Maggie Cheung) të bien në dashuri me njëri-tjetrin kur zbulojnë se bashkëshortët e tyre po tradhtojnë së bashku. Ngjarja duket e përshtatshme për një farsë, por Wong e përdor atë për të krijuar një eksplorim sensual dhe zemërthyes të përmbajtur – siç e thotë Chow – se si ndjenjat “mund të lindin në atë mënyrë”. Me një stil vizual dallues, të ngjyrosur me nuanca, dhe dy nga qeniet njerëzore më të bukura që kanë hijeshuar ndonjëherë ekranin në formën e Leung dhe Cheun, In The Mood For Love kap një dëshirë të papërshkrueshme, krejt ndryshe nga çdo gjë tjetër. Në momentet e tij të fundit, Wong Kar Wai ofron një shprehje të pakrahasueshme dashurie.

78) Ghostbusters (1984)

Regjisori: Ivan Reitman

Aktorët kryesorë: Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver

Siç shkojnë komeditë me koncept të lartë, Ghostbusters është pozitivisht stratosferik: një histori pushtimi demonik… me shaka! Mprehtësia e ekzekutimit të tij – dhe kimia magjike e aktorëve kryesorë – e bënë filmin “Ghostbusters” një serial të vazhdueshëm, por që nuk ka arritur kurrë të rimarrë cilësinë e “rrufejes në shishe” të origjinalit. Reitman nxjerr një aventurë fantastike mbinatyrore nga ideja e tij kryesore, ndërsa Peter Venkman (Murray), Ray Stantz (Aykroyd), Egon Spengler (Ramis) dhe Winston Zeddemore (Hudson) lidhin paketa protoni për të luftuar forcat spektrale në NYC, pa lënë kurrë pas dore mundësinë për të sjellë një të qeshur të madhe; ose, nga ana tjetër, duke lejuar që çmenduria të përpijë koherencën e komplotit. Ray Parker Jr kishte të drejtë: të qenit i tillë na bën vërtet të ndihemi mirë.

79) Paddington 2 (2017)

Regjisori: Paul King

Aktorët kryesorë: Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Hugh Grant, Brendan Gleeson

Me Paddington-in e parë, bashkë-shkrimtari/regjisori Paul King dha një film vërtet të mrekullueshëm plot gëzim, imagjinatë, mirësi dhe vetëm ndonjë vështrim të ashpër nga ariu ynë i dashur peruan. Pastaj, ai e ndoqi atë duke bërë një nga vazhdimet më të mëdha – madje, një nga filmat më të mirë, më të ndieshëm, pikë – të të gjitha kohërave. Duke u përshtatur me aktorin e Hugh Grant, Phoenix Buchanan, i cili është djallëzor dhe me mustaqe të çuditshme, Paddington (Ben Whishaw) është në një formë tipike të adhurueshme këtu, ndërsa kërkimi i tij për një dhuratë të veçantë për tezen e tij të madhe, Lucy, çon në të gjitha llojet e mashtrimeve qesharake. Ashtu si të gjitha vazhdimet e shkëlqyera, ky merr gjithçka që e bëri të parin kaq të mirë dhe ndërton mbi të, duke rritur spektaklin, marrëzinë dhe rreziqet emocionale. Rezultati është aq i ëmbël sa marmelata.

80) Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Regjisorët: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Aktorët kryesorë: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry

 

Të kesh emrat e Phil Lord dhe Christopher Miller në një film është rregullisht garanci për diçka të madhe, por i gjithë ekipi pas kësaj mrekullie të animuar (si në kuptimin e madh ashtu edhe në atë të vogël të fjalës) është ajo që e bën atë të funksionojë. Treshja e regjisorëve shtoi diçka (me Rothman bashkëshkrues së bashku me Lord) dhe animatorët e tyre krijuan një përvojë vizualisht dinamike të ekranit të madh.

(Vazhdon)