21) The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom

E gjithë kjo çoi në këtë. Trilogjia e Zotit të Unazave ishte gjithmonë duke shkuar drejt një përfundimi të zjarrtë, dhe Peter Jackson nuk tërhiqet nga dramën operistike ndërsa Frodo, Sam dhe Gollum shkojnë drejt Malit të Fundit – ndërsa pjesa tjetër e Shoqërisë lufton për shpirtin e Tokës së Mesme. Ky film përmbyllës i trilogjisë, i mbushur me çmime Oskar, ka disa nga skenat më kolosale dhe argëtuese të betejave të montuara ndonjëherë; ka një merimangë gjigante të mrekullueshme; ka atë kthesë fantastike dramatike-ironike kur Gollum shpëton ditën përmes tradhtisë së tij; dhe ka atë pjesën ku Eowyn thotë, “Unë nuk jam njeri”. Shkurt, meriton çdo Oskar – edhe nëse, po, ka shumë funde.

22) The Matrix (1999)

Regjisorët: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Duke përzier përleshjet kung-fu, filozofinë, politikat e identitetit, shkencën fantastiko-shkencore apokaliptike dhe një ndjenjë tmerri digjital, The Matrix mori çdo rregull të kinemasë dhe e përkuli sipas qëllimit të vet. Motrat Wachowski vazhduan Bound me një klasik aksioni mahnitës, duke përdorur ankthet kibernetike dhe heqjen e të drejtave të Gen X për të riimagjinuar botën që njohim si një simulim, duke na verbuar nga e vërteta. Ndërsa e shohim Neo-n e Keanu Reeves të gjejë çlirimin e tij, e shohim atë të zhbllokojë aftësinë për të ‘hakuar’ veten dhe botën përreth tij, përgjithmonë. Duke gjetur ende rezonanca të reja pas gjithë kësaj kohe, The Matrix vazhdon të zbulojë thellësi të reja – ndërsa thjesht mbetet një nga filmat më të mirë të bërë ndonjëherë. (Oh, dhe vazhdimet janë më të mira nga ç’kujtoni.)

23) Die Hard (1988)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson

Nuk është hiperbolë të thuash se Die Hard e rishpiku kinemanë aksion siç e njohim ne. Edhe tani, pas kaq shumë vitesh, shumë filma modernë aksioni mund të quhen “Die Hard në [vendosni vendndodhjen këtu]”. Në rastin e Die Hard të vërtetë, është Die Hard në një bllok zyrash – ku polici i zakonshëm i Bruce Willis, John McClane, merr pjesë në festën e Krishtlindjeve në zyrën e gruas së tij të ndarë dhe e gjen veten duke penguar një komplot terrorist të udhëhequr nga Hans Gruber i Alan Rickman. Aksioni është i qartë dhe shtytës, i shoqëruar në tempo nga sarkazma e shpejtë e vetë McClane, duke u ankuar gjatë një prag Krishtlindjesh shumë, shumë të keq. Kjo e bëri Willis një yll filmi; e bëri Rickman të pavdekshëm; madje i shndërroi edhe kanalet e ajrit në ar kinematografik.

24) There Will Be Blood (2007)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds

Nëse Amerika do të ishte një person, atëherë naftëtari Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) është një vampir. (Një vampir që pi milkshake, nëse doni ta përzieni metaforën tonë me të tijën.) Kjo është arsyeja pse është e përshtatshme që Paul Thomas Anderson i jep epikës së tij gjigante amerikane një ndjesi filmi horror gjatë gjithë filmit, duke përshkruar një kalbje të shpirtit ndërsa Plainview than tokën nën këmbët e tij – dhe shfrytëzon të gjithë përreth tij – në ndjekje të pasurisë së bollshme. Day-Lewis ofron një performancë kaq të mrekullueshme dhe monstruoze, duke i dhënë njërit prej personazheve më të këqij të kinemasë një shkëlqim humori të zi, deri në finalen rrëqethëse në një rezidencë të zbrazët, ku ai përndiqet vetëm nga vetvetja.

25) 2001: A Space Odyssey (1968)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter

Nga të gjitha veprat e Stanley Kubrick, filmi i tij fantastiko-shkencor që ndryshon lojën është padyshim dhurata e tij më e madhe për kinemanë – një vizion pafundësisht ambicioz i një të ardhmeje hapësinore, rrëfimi i së cilës përqendrohet në momentin më të rëndësishëm në evolucionin njerëzor që kur një njeri-majmun goditi për herë të parë një tjetër njeri-majmun me një kockë të vjetër. 2001 është thellësisht arkitektonik, si një seri kapitujsh që përshkruajnë momente në pafundësinë e kohës ku njerëzimi tejkalon veten, por edhe i panjohur dhe misterioz – dhe mjeshtëria e tij teknike mbetet mahnitëse. Është elegant, i mrekullueshëm, i palodhur nga kalimi i kohës. Pak a shumë si ato monolite magjepsëse.

26) Gladiator (2000)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou

Mendoni për Ridley Scott, ka shumë të ngjarë të mendoni për fantastikën shkencore: Alien, ose Blade Runner. Por Gladiator e bëri atë edhe një mjeshtër të epikës shpatë dhe sandale, pas një serie të ndërlikuar regjisoriale (1492, White Squall dhe GI Jane). Russell Crowe arriti suksesin e tij të madh në Hollywood si Maximus Decimus Meridius (baba i një djali të vrarë, burrë i një gruaje të vrarë etj.), duke bërë emër për veten në Koloseu duke mbijetuar shumë beteja të përgjakshme. Gladiatori ishte një hap përpara edhe në CGI – filmi që i tregoi industrisë se mund t’i bësh epikat historike kolosale përsëri të qëndrueshme komercialisht. Po, u argëtuam.

27) Parasite (2019)

Regjisori: Bong Joon Ho

Aktorët kryesorë: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-dam, Choi Woo-sik

Pak momente të ceremonisë së ndarjes së çmimeve mbeten në mendje më shumë se Parasite që fitoi çmimin për Filmin më të Mirë në Oscar në vitin 2020. Nuk është çudi që bëri histori si filmi i parë jo në gjuhën angleze që e bëri këtë – ky kënaqësi koreano-jugore që sfidon zhanret ofron disa nga kthesat më të mëdha dhe tensionin e montuar me mjeshtëri në kujtesën e fundit, me një familje performancash të shkëlqyera. Ose dy, pasi ne ndjekim si familjen e pasur Park, ashtu edhe klanin e varfër Kim që futen me dredhi në jetën e Parks, me pasoja spirale. Satirik therës, komedi e errët dhe i realizuar me një saktësi të pakrahasueshme, Parasite jo vetëm që kapërcen barrierën ‘një inç’ të titrave, siç përmendet në fjalimin e pranimit të çmimit nga regjisori Bong – por e zhduk atë tërësisht.

28) Apocalypse Now (1979)

Xhirimi i Apocalypse Now ishte i njohur për mungesën e argëtimit. Buxhete të tepërta, orare të tejmbushura, aktorë që bënin hile – ishte një shpërthim çmendurie përvëluese. Gjë që është pikërisht ajo që i duhej epikës së luftës në Vietnam të Coppola-s, duke kanalizuar Zemrën e Errësirës të Joseph Conrad në rrëfimin e saj të një Koloneli të çmendur (Kurtz magnetik i Marlon Brando-s) dhe ushtarit të dërguar për ta gjetur atë (Kapiten Willard i Martin Sheen), i cili shkon lart lumit në shkurre gjithnjë e më të thella të xhunglës në kërkimin e tij. Rezultatet janë hipnotizuese, duke prekur diçka primitive dhe duke e përkthyer atë në kontekstin e një konflikti specifik. Ka vazhduar të ndikojë një brez të tërë regjisorësh – jo vetëm filma lufte, por në të gjithë spektrin kinematografik.

29) 12 Angry Men (1957)

Regjisori: Sidney Lumet

Aktorët kryesorë: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam

Juritë shpesh nuk përbëjnë asgjë më shumë sesa veshje dekorative në dramat e gjyqit. Por filmi i Sidney Lumet e gjen të gjithë dramën e tij jashtë vetë sallës së gjyqit dhe brenda një dhome këshillimi të jurisë të mbushur me aktorë fantastikë personazhesh, të cilët detyrohen të rishqyrtojnë një rast në dukje të drejtpërdrejtë nga anëtari i jurisë me zë të vetmuar Henry Fonda. Bëhet fjalë për vlerën e të parit të gjërave ndryshe dhe një kujtesë se asgjë nuk është më e rëndësishme se dialogu i shkëlqyer, ndërsa anëtarët e jurisë titullarë ndryshojnë mendjet e tyre një nga një përmes diskutimit të arsyetuar dhe veshëve të hapur.

30) Casablanca (1942)

Regjisori: Michael Curtiz

Aktorët kryesorë: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Nëse do të pinit një gotë xhin sa herë që shqiptohet një varg klasik i të gjitha kohërave në Casablanca, do të ishit në koma para titrave të fundit. Pjesërisht triller politik, pjesërisht romancë e dhembshme, është një film që ndryshon në nuanca gri (dhe jo vetëm për shkak të asaj fotografie të mrekullueshme bardh e zi), i vendosur në sfondin e Luftës së Dytë Botërore. Riku, i pakapshëm, i luajtur nga Humphrey Bogart, e ka lënë konfliktin për të hapur një bar në Marok, një vend ku kalojnë të gjithë njerëzit – përfshirë, për habinë e tij, ish-in e tij të madhe, Ilsën e Ingrid Bergman. A do ta ndihmojë Riku atë t’i shpëtojë nazistëve, edhe nëse rrezikon ta vërë veten në vijën e zjarrit? Duke përzier pikëllimin personal me rrjedhën e historisë, është një kryevepër e butë dhe e tensionuar.

31) The Thing (1982)

Regjisori: John Carpenter

Aktorët kryesorë: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur

Duke marrë elementët nga filmi i vitit 1951 i Howard Hawks, The Thing From Another World, terrori paranojak i ftohtë i John Carpenter është ndoshta shembulli përfundimtar se një ribërje mund ta tejkalojë origjinalin. The Thing është njëkohësisht një horror fantastiko-shkencor që të bën të ndihesh keq, i mbushur me gjakderdhje të tmerrshme, ndërsa kërcënimi i tij ndërgalaktik që ndryshon formën shfaqet në mutacione mishtore; por është gjithashtu një lojë e tensionuar, pasi të gjithë (përfshirë audiencën) përpiqen të nuhasin se cili personazh, në çdo kohë, mund të jetë The Thing i maskuar. Nuk ishte një sukses në atë kohë, por makthi biologjik i Carpenter ka rezultuar një film i frikshëm që duhet shikuar pafundësisht, veçanërisht falë gjenialitetit të Rob Bottin në SFX.

 

32) Seven (1995)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Filmi i dytë i David Fincher (i pari me të cilin ai ishte në të vërtetë i kënaqur, pasi ai e urrente shumë Alien 3) shkon ballë për ballë me The Silence Of The Lambs për trillerin më të errët dhe më të frikshëm me vrasës serialë që Hollywoodi ka bërë ndonjëherë. Ka një faktor risie në premisën e policëve të Brad Pitt dhe Morgan Freeman që gjurmojnë një vrasës që merr parime nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse – por në duart e Fincher bëhet një ushtrim në shfaqjen e duhur të terrorit, duke ofruar imazhe makthi në vrasjet e organizuara nga vrasësi-moralisti i shtrembëruar ‘John Doe’.

33) The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom

Kapitulli i mesëm i trilogjisë së Peter Jackson mund të kishte vuajtur nga fakti që nuk ishte as hapja dhe as mbyllja e historisë së Zotit të Unazave. Në vend të kësaj, ai thellon gjithçka që e bëri kaq të njohur – duke ofruar dramë njerëzore shekspiriane në linjën e komplotit të Rohan, duke sjellë në jetë mitologjinë e lashtë në Entët, njerëz pemësh që ecin dhe flasin, dhe duke ia dhënë peshqit më të rrëshqitshëm Frodos dhe Samit, ndërsa ata i afrohen Mordor.

 

34) The Shining (1980)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

 

Zhvendosja përfundimtare në një shtëpi të pushtuar nga fantazmat është në fakt një film hoteli me fantazma. The Overlook është një vend i së keqes së pastër, korridoret e tij të gjera (me modele intensive) përmbajnë dekada historie të tmerrshme në entitete fantazma që e çojnë Jack Torrance të Jack Nicholson drejt çmendurisë vrasëse. (Duhet pranuar, ai ishte tashmë disi afër.) Stanley Kubrick e përkthen me elegancë romanin fantazmë të Stephen King në një nga filmat më të frikshëm të bërë ndonjëherë – megjithëse King e urrente adaptimin për ndryshimet që i bëri historisë. Megjithatë, për pjesën tjetër prej nesh është një kryevepër e plotë.

35) Mad Max: Fury Road (2015)

Regjisori: George Miller

Aktorët kryesorë: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Riley Keough

Në 30 vitet pas Beyond Thunderdome, George Miller ëndërroi Max-in e tij më të çmendur deri më tani. Fury Road vë pedalin në metal, duke u dendur nga portat me sy të fryrë dhe gojë që ulërijnë – këtë herë me Tom Hardy si Max Rockatansky, i zënë në një luftë për pushtet në Wasteland kur Furiosa ikonike e Charlize Theron ikën nga kryekomandanti apokaliptik Immortal Joe. Duke luajtur si një sekuencë aksioni me metrazh të gjatë, me imagjinatë të pakufishme dhe mjeshtëri të patëmetë, Fury Road u duk si një klasik që nga dita kur doli në kinema – i lavdishëm deri në kuadrin e tij të fundit.

36) Point Break (1991)

Regjisorja: Kathryn Bigelow

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty

“A keni qëlluar ndonjëherë me armë në ajër dhe keni thënë ‘Ahhhh?'” Referenca e mirëfilltë e PC Danny Butterman në Hot Fuzz konfirmoi, nëse do të nevojitej ndonjëherë konfirmim, se Point Break është një shtyllë themelore e kulturës pop të viteve ’90 dhe një nga filmat aksion më të paharrueshëm të bërë ndonjëherë. Tek Keanu Reeves dhe Patrick Swayze, kemi dy anë të ndezura të së njëjtës monedhë anti-heroike; në skenarin e W. Peter Iliff, kemi perla dialogu si, “Termi i saktë është ‘babes’, zotëri”; dhe në regjinë frenetike dhe të sigurt të Kathryn Bigelow, kemi ndjekje intensive në këmbë, shkëmbime zjarri, surf epik dhe një pikë të lehtë parashutizmi. Nuk duhet të funksionojë: sporte ekstreme, grabitje bankash dhe lidhje mashkullore? Por funksionon, çdo herë.

37) Fight Club (1999)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto

Harrojini rregullat: duhet të flasim vërtet për Fight Club. Adaptimi i romanit të Chuck Palahniuk nga David Fincher është kaq shumë gjëra në një: një triller psikologjik, një dramë therëse dhe – ndoshta më e rëndësishmja – një komedi e zezë si katran. Ka një përbuzje të Gen X të qeshur ndaj satirës këtu, ndërsa konsumizmi i viteve 1990 përplaset me maskulinitetin e papërpunuar të egër – me rezultate shpërthyese. Kthesa tani e njohur gjerësisht është trajtuar në mënyrë brilante, siç janë edhe performancat binjake të dronit të paidentifikuar të Edward Norton dhe grindavecit të fortë Tyler Durden të Brad Pitt, i cili tërheq burra të privuar nga të drejtat në klubin e tij të nëntokësor (dhe, përfundimisht, në kultin terrorist). Gjatë gjithë këtyre viteve, ne ende po flasim për të.

38) The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Regjisori: Sergio Leone

Aktorët kryesorë: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Kulmi i trilogjisë “Njeriu pa Emër” të Sergio Leone është një epikë e vërtetë perëndimore – tre orë spageti perëndimore të gatuara në mënyrë perfekte. Pas “Një grusht dollarësh” dhe “Për pak dollarë më shumë” – tematikisht, nëse jo narrativisht – ky film vendos tre renegatë kundër njëri-tjetrit në një gjueti thesari me sfond kaosin dhe çmendurinë e Luftës Civile Amerikane. Rezultati është filmi mbi CV-në e Leones i cili balancon më së miri artin dhe argëtimin. Clint Eastwood dhe Lee Van Cleef janë shumë të vlefshëm si Blondie dhe Angel Eyes, por është Tuco i Eli Wallach ai që vjedh këtë shfaqje të Perëndimit të Egër: “Kur duhet të qëllosh, qëllo. Mos fol.”

39) Lawrence Of Arabia (1962)

 

Regjisori: David Lean

Aktorët kryesorë: Peter O’Toole, Alec Guinness, Omar Sharif

Nëse shihni vetëm një film të David Lean… mos e bëni. Shikoni sa më shumë që të mundeni. Por nëse me të vërtetë këmbëngulni të shihni vetëm një film të David Lean, atëherë sigurohuni që të jetë Lawrence Of Arabia, filmi që i futi si “gjithëpërfshirësen” ashtu edhe “epiken” në një “epikë gjithëpërfshirëse” me përshkrimin mahnitës të përpjekjeve të T.E. Lawrence (Peter O’Toole) për bashkimin arab kundër turqve aleatë të Gjermanisë gjatë Luftës së Parë Botërore. Sigurisht, është një botë e ndryshme nga ajo në të cilën ndodhemi tani, por mjeshtëria e Lean në rrëfimin e gjerë bën shumë për të zbutur çdo element (siç është Alec Guinness që luan një burrë arab) që mund të shqetësojë ndjeshmëritë moderne.

40) Mulholland Drive (2001)

Regjisori: David Lynch

Aktorët kryesorë: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

David Lynch ngatërron vetë Hollywood-in në një rrëfim misterioz që është po aq i shtrembër sa rruga nga e cila ka marrë emrin, ndërsa e paraqet Tinseltown si Fabrikë Ëndrrash dhe si një Mbretëri Makthesh. (Mundohuni të mos keni një natë pa gjumë pas asaj sekuence të Winkie’s Diner.) Rezultati është një odise halucinuese, që refuzon të tregojë se çfarë është ose nuk është reale – një film që e vendosi Naomi Watts në hartë; skena e saj e audicioneve mbetet po aq mahnitëse sa ishte 20 vjet më parë.

(Vazhdon)