1) Jaws (1975)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Ndikimi i Jaws thjesht nuk mund të mbivlerësohet. Ai krijoi idenë e një filmi të suksesshëm veror. I bëri miliona njerëz të ndiheshin se nuk ishte e sigurt të ktheheshin në ujë. Dhe, pavarësisht gjithë potencialit të qartë të punës së tij të hershme, e vendosi Spielbergun në hartë. Ishte, siç dihet, një ankth për t’u xhiruar – i mbushur me ujë, pas afatit, mbi buxhet dhe me një peshkaqen mekanik që vazhdonte të thyhej. Por, pavarësisht gjithë asaj përplasjeje nën sipërfaqe, ajo që sheh publiku është shkëlqimi i lehtë – një triller i tensionuar, i xhiruar bukur me personazhe të shtresuara thellë, dialog të jashtëzakonshëm dhe momente prekëse të djegura përgjithmonë në peizazhin kulturor. Interpretimet janë të gjitha të jashtëzakonshme, por ylli i vërtetë këtu është vetë Spielberg, duke ofruar një shfaqje të pastër të mjeshtërisë së filmit nga minuta e parë deri në të fundit – koka, bishti, e gjithë gjëja e mallkuar.

2) The Godfather (1972)

Regjisori: Francis Ford Coppola

Aktorët kryesorë: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, John Cazale, Talia Shire

Stanley Kubrick dikur e përshkroi adaptimin e romanit të Mario Puzos nga Francis Ford Coppola si filmin më të mirë të bërë ndonjëherë – megjithëse duke qenë se më parë kryesonte këtë listë, këtë herë bie në pozicionin e bronztë. Njëkohësisht një dramë dhe një sukses komercial, Kumbari shënoi agimin e epokës së mega-filmit. Një ikonë e zhanrit gangster, është ngulitur në kulturën popullore – “Luca Brasi fle me peshqit”, koka e kalit në shtrat – por pjesa e parë e luftës për pushtet të patriarkut të Brandos me faqe pambuku është shumë më tepër sesa ato momente. Me performanca, stil dhe substancë për të shijuar, filmi arriti të thyejë rekorde shitjeje dhe të jetojë si një element kryesor i kanunit kinematografik.

 

3) The Shawshank Redemption (1994)

Regjisori: Frank Darabont

Aktorët kryesorë: Tim Robbins, Morgan Freeman, William Sadler

Është e vështirë të kuptohet se Shawshank u injorua kryesisht në momentin e publikimit. E megjithatë, është shumë e qartë pse u bë një film gojë më gojë i të gjitha kohërave kur u publikua në VHS – është një adaptim i zgjuar dhe plot shpirt i Stephen King në formë jo-horror. Frank Darabont nuk i shmanget ashpërsisë së jetës në burg, pasi Andy Dufresne i Tim Robbins dënohet padrejtësisht për vrasjen e gruas së tij dhe burgoset në Shawshank. Sipas titullit, ai përfundimisht merr shpengimin e tij – por ndërkohë, jetohen jetë të tëra, krijohen miqësi, ndryshohen qëndrime, duke lënë një shkëndijë të vazhdueshme shprese mes errësirës së madhe. Çlirimi i pastër emocional i të gjithave e ka bërë atë një të preferuar të përjetshëm, të ndërtuar me shkathtësi nga duart mjeshtërore të Darabont.

 

4)  Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

Regjisori: Irvin Kershner

Aktorët kryesorë: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, David Prowse

Nëse Star Wars na dha një galaktikë krejt të re kinematografike, Perandoria e bëri atë galaktikë të ndihej shumë më e madhe, më e thellë dhe më e pasur. I mbështetur nga suksesi i origjinalit, George Lucas u nis për në hënë për herë të dytë, duke u bashkuar me regjisorin Irvin Kershner për të treguar historinë e Luke-ut që stërvitej nën drejtimin e Mjeshtrit Yoda, Han-it dhe Leia-s që shkonin në Cloud City, dhe Darth Vader që rrëmbente të gjitha kthesat. Episodi V e rriti fushëpamjen me më shumë punë modelesh mahnitëse, luftime marramendëse, betejën e Hoth-it me dëborë dhe një duel të egër me shpata lazeri midis Luke-ut dhe Vader-it. Është, thjesht, më i madh dhe më i mirë se Star Wars origjinal, me ndikim në vetvete me zbulimet e tij rrënuese dhe familjare që ndryshojnë lojën. Ne e adhurojmë. E dini.

5) Aliens (1986)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Bill Paxton

Është zyrtare: e vlerësuat Aliens më lart se Alien. Vazhdimi i shkruar nga James Cameron i origjinalit të Ridley Scott është një nga vazhdimet e shkëlqyera, duke braktisur atmosferën e ‘shtëpisë së fantazmave në hapësirë’ për një luftë të plotë – një epikë me armë në të cilin Ripley dhe banorët e Hadley’s Hope luftojnë një grup të tërë Xenomorfësh, të lindur nga një Mbretëreshë që ngre vezë. Rezultati është një nga filmat më të mirë aksioni ndonjëherë, duke e ngritur shkallën pa humbur aspak dramën e personazheve – veçanërisht ndërsa Ripley e merr fëmijën Newt nën kujdesin e saj. I mbushur me citate të paharrueshme (“Largohu prej saj, bushtër!”), i mbështetur nga një metaforë e Vietnamit, dhe ende i frikshëm si ferr, ishte prova e parë se Cameron do të ishte mjeshtri i vazhdimeve marramendëse.

 

6) Inception (2010)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Cillian Murphy, Tom Hardy, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt

Flasim për një film origjinal të vërtetë. Filmi fantastik i Christopher Nolan merr shtresa të nënndërgjegjes dhe i shndërron ato në fusha aksioni, ndërsa një grup kriminelësh dashamirës nisen të mbjellin farën e një ideje në mendjen e një manjati biznesi. Së bashku me Tenet, ky është filmi më i afërt që Nolan ka arritur të bëjë një film Bond – shikoni vetëm atë skenë të mbushur me borë. Ndërsa ka shumë zgjuarsi këtu (dhe një fund joshës ku mund të shpikësh mendjen), ka edhe forcë të vërtetë: sekuenca kulminante e aksionit është aq e madhe sa zë pothuajse gjysmën e filmit, dhe në fakt janë tre sekuenca të mëdha aksioni të vendosura brenda njëra-tjetrës rreth një bërthame sureale, metafizike-konflikti. Nuk mund të ishte më e thjeshtë, me të vërtetë.

7) Goodfellas (1990)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Asnjë film nuk ka sukses si Goodfellas. Ashtu si kokaina që e shndërron pa mundim fansin karizmatik të gangsterit Henry Hill në një maniak të pamatur, filmi hyn në sistemin tuaj me një goditje të fortë, duke ju dhënë një nxitje të menjëhershme dhe ju mban duke dëshiruar më shumë, më shumë, më shumë, MË SHUMË, derisa më në fund të shembet. Dhe ju duhet të jetoni pjesën tjetër të jetës suaj si një schnook, sepse, sinqerisht, pak filma krahasohen me Goodfellas. E vetmja zgjidhja: një tjetër gllënjkë e madhe e Goodfellas. Scorsese, shkrimtari Nicholas Pileggi dhe redaktorja Thelma Schoonmaker e ndërtuan pothuajse të gjithë filmin si një trailer, një skenë që rrjedh në tjetrën, duke mos ju dhënë mundësinë të ndaloni së shikuari, të liroheni, të merrni frymë. Është një akt i pandalshëm shtytës. Ja ku është kinemaja.

8) Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)

Regjisori: George Lucas

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill

Aq e përhapur është sot në kulturën e tij saqë është e vështirë të imagjinohet ndikimi sizmik i Star Wars origjinal – i atij momenti hapës në të cilin Star Destroyer ngrihet mbi kamera për një pafundësi të dukshme; i asaj pamjeje të parë të një perëndimi dielli binar; i asaj, në fakt, gjithçkaje të parë. I mbushur me alienë ikonikë, udhëtime hiper-hapësinore dhe sundimtarë galaktikë, George Lucas transplantoi rrëfimin e udhëtimit të heroit klasik në një univers pafundësisht imagjinativ të shpatave lazer dhe feve mistike, princeshave hapësinore dhe mashtruesve të dashur. Nga puna e saj e pabesueshme me modele, te luftimet kozmike, te kreditet hapëse që zvarriten drejt yjeve – bota në përgjithësi e ka ndjerë Forcën që atëherë.

 

9) The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Bean, Cate Blanchett, Liv Tyler

Një magjistar nuk vonohet kurrë. As nuk është herët. Ai mbërrin pikërisht kur… epo, ju e dini pjesën tjetër. Epika fantastike e Peter Jackson që ndryshon lojën ishte një arritje e mahnitshme, e ngjashme me ngjitjen në vetë Malin e Doom – dhe ndërsa e gjithë trilogjia qëndron shumë më lart se protagonistët e saj Hobbit, ky kapitull i parë është ndoshta më mahnitësi nga të tre. Shoqëria e Unazës përmban kaq shumë film. Edhe në gjysmë të rrugës, ndërsa personazhet marrin një pushim për t’u grindur në Rivendell, ju tashmë ndiheni të ngopur, sikur keni përjetuar më shumë emocione, më shumë pezullim, më shumë gëzim dhe bukuri eterike sesa një film i rregullt mund të mbledhë. Si përfundim, ndihesh euforik, i dëshpëruar dhe plot shpresë, të gjitha në të njëjtën kohë.

 

10) The Dark Knight (2008)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman

Dhe ja ku jemi… shkojmë…! Pasi ndërtoi një Gotham krejt të ri në Batman Begins, Christopher Nolan prezantoi kllounin me qëllimin për ta shembur të gjithën. Pavarësisht se është një film për Batmanin (megjithëse i pari që nuk e ka ‘Batman’ në titull), Kalorësi i Errët është absolutisht shfaqja e Jokerit – i ndjeri dhe i madhi Heath Ledger duke dhënë një performancë të thellë, transformuese dhe vërtet të tmerrshme si Princi i Kllounit të… jo pikërisht Krimit, por Kaosit të pastër dhe të pafalsifikuar. Më pak se një dekadë pas 11 shtatorit, filmi e rikonceptoi armikun më të madh të Batmanit si një terrorist të paparashikueshëm me qëllim për të kthyer njerëzit e Gothamit kundër njëri-tjetrit. Sipas Nolan, “Kalori i Errët” është një film i fuqishëm, pa kufizime dhe plot energji – jo vetëm një film komik i të gjitha kohërave, por një periudhë filmash e shkëlqyer e të gjitha kohërave.

 

11) Pulp Fiction (1994)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Samuel L. Jackson, John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis

Pasi Reservoir Dogs e shpalli Tarantinon si një zë të ri të zjarrtë në kinemanë indo-amerikane, ai mori gjithçka që e bëri debutimin e tij të shkëlqyer dhe e zgjeroi atë. Përmes një sërë rrëfimesh të ndërthurura, një mori vrasësish me pagesë, grabitës të armatosur, ndërmjetësues dhe një boksier i moshuar e gjejnë veten të përfshirë në histori vdekjesh, droge dhe arratisjesh me fat në Los Angeles të viteve ’90 – të gjitha të ndërthurura me biseda të vetëdijshme mbi kulturën pop, fenë dhe vetë natyrën e krimit. Pulp Fiction mishëron gjithçka që e bëri kinemanë e pavarur të fillimit të viteve ’90 (dhe vetë Tarantinon) kaq emocionuese dhe të freskët – të gjallë dhe të papritur, të zhytur në njohuritë e zhanrit, imazhet më të bukura të vendosura me kolonën zanore më të bukur. E gjithë kjo është një turp i pasurisë kinematografike, si të kohës së saj ashtu edhe tërësisht të përjetshme.

12) Back To The Future (1985)

Regjisori: Robert Zemeckis

Aktorët kryesorë: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover

Pyesni këdo: Kthim në të Ardhmen ka një nga skenarët më të fortë të shkruar ndonjëherë. Kjo nuk është vetëm për personazhet e pashlyeshëm, si adoleshenti Marty McFly (Michael J Fox) dhe miku i tij i çuditshëm shpikës Doc Brown (Christopher Lloyd), apo vëzhgimet e tij të mprehta mbi vitet 1950 dhe 1980, apo atë garë të fundit emocionuese kundër kohës; jo, është pastërtia e plotë e të gjithave. Ndihet sikur çdo rresht, çdo moment, ka një efekt ndikues diku tjetër, me çdo fije të ndërthurur në mënyrë të përsosur, ndërsa Marty kthehet pas në kohën e rinisë së prindërve të tij dhe duhet të sigurohet që ata të takohen – bukur në mënyrë që ai përfundimisht të lindë – të gjitha ndërkohë që përpiqet të gjejë një mënyrë për ta kthyer veten në vitin 1985. Ishte një sukses i madh në atë kohë, por edhe tani, fëmijëve tuaj do t’u pëlqejë shumë.

13) Jurassic Park (1993)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough

Në vitet 1990, Steven Spielberg e rishpiku nga e para filmin e suksesshëm veror. Jurassic Park ishte një revolucion i efekteve vizuale, duke i sjellë dinosaurët në jetë me realizëm marramendës, falë CGI-së inovative të ILM. Por përtej magjisë së filmit të pastër, Jurassic vazhdon si një tjetër aventurë emocionuese e Spielbergut. Grabitqarët në kuzhinë. Arratisja e T-rex. Pamja e papritur pa bluzë e Jeff Goldblum. Jurassic Park ofron spektakël pas spektakli pas një përgatitjeje mjeshtërore, të gjitha të ankoruara nga heronj të zgjuar (Alan Grant i Sam Neill dhe Ellie Sattler e Laura Dern), regji dinamike dhe – sigurisht – ato hardhuca të tmerrshme me dhëmbë.

14) Raiders of the Lost Ark (1981)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies

Çfarë merrni kur kombinoni fuqinë e madhe të Steven Spielberg dhe George Lucas? Ju merrni një ikonë të re të kinemasë menjëherë: Indiana Jones. Publikimi midis Empire Strikes Back dhe Return Of The Jedi, Raiders e pa Lucas në kulmin e fuqive të tij, ndërsa Spielberg ishte gati të provonte veten përsëri. Rezultati është një film aventuresk perfekt, duke u mbështetur në gjithçka nga Bond, te Lawrence Of Arabia – duke e çliruar Harrison Ford si një hero arkeologjik të pathyeshëm i cili është njëkohësisht i papenduar në goditjen e tij naziste, por larg të qenit një hero aksioni i pamposhtur. Nga hapja e saj me bastisjen e varreve, deri te ajo finale e pathyeshme e Arkës, ende ndihet sikur shikon në sytë e Zotit.

 

15) Blade Runner (1982)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah

Ashtu si rrugët e Los Anxhelosit të së ardhmes që përshkruhen me avull, Blade Runner krenohet me një atmosferë të prekshme dhe përvëluese. Kryevepra e dytë fantastiko-shkencore e Ridley Scott përshtat veprën “A Androids Dream Of Electric Sheep” të Philip K Dick në një vepër humori magjepsëse që është pjesërisht thriller, pjesërisht krizë ekzistenciale. Harrison Ford është në një formë më të qetë dhe kurioze si Rick Deckard, i ngarkuar me ndjekjen e “Replicants” mashtrues – njerëz sintetikë të bioinxhinieruar që kanë ikur nga detyrat e tyre koloniale. Kjo çon në ndjekje dhe shkëmbime zjarri, por edhe në vetanalizë të thellë, ndërsa Deckard vë në pikëpyetje misionin e tij dhe identitetin e tij; e gjitha kulmon me monologun mahnitës të Rutger Hauer si Replicant Roy Batty: “Kam parë gjëra që ju njerëz nuk do t’i besonit…” Gjëra që të dridhin shpinën.

16) The Godfather, Pjesa II (1974)

Regjisori: Francis Ford Coppola

Aktorët kryesorë: Al Pacino, Robert De Niro, John Cazale, Diane Keaton

Një nga shembujt më të fortë të një vazhdimi që qëndron ballë për ballë me origjinalin, Kumbara – Pjesa II është një vazhdim dy-për-një – pjesërisht, duke ndjekur konsolidimin e pushtetit të Michael (Al Pacino) pasi u ngjit si Don i ri në Pjesën I; dhe pjesërisht pararendës, duke zgjedhur askënd tjetër përveç Robert De Niros si Vito Corleone i ri, duke bërë lëvizjen nga Siçilia në Nju Jork, ndërsa hyn në një jetë krimi të organizuar. Është po aq epik në fushëveprim dhe intim në rolet e personazheve, magjepsës në mënyrat se si dy historitë pasqyrojnë njëra-tjetrën. Në një botë me vazhdime që do të preferonit t’i harronit, Kumbara -Pjesa II në vend të kësaj e pasuron aq shumë origjinalin, sa nuk mund ta imagjinoni që të mos ekzistonte.

17) Alien (1979)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Harry Dean Stanton

Flasim për një organizëm të përsosur. Ky horror mjeshtëror fantastiko-shkencor është, në gjysmën e parë, kaq misterioz dhe i panjohur, duke sjellë në mendje imazhe të mëdha ndëryjore ndërsa ekuipazhi i anijes kozmike Nostromo ndjek një thirrje ndihme në një planet të pafavorshëm për të hetuar. Dhe pastaj, në gjysmën e dytë, sjell tmerrin, ndërsa forma e jetës në titull shpërthen në skenë (fjalë për fjalë) dhe fillon t’i shqyejë të gjithë një nga një. Ridley Scott sjell në mendje imazhe mahnitëse dhe e lufton kaosin me saktësi të kujdesshme sapo gjaku fillon të spërkasë (qoftë i rregullt apo acid), ndërsa Ripley i Sigourney Weaver del nga ansambli jo vetëm si një hero, por – me sa duket – si hero.

18) Terminator 2: Judgment Day (1991)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Ta bësh T-800-ën e Arnie-së një mbrojtës dhe jo një vrasës për pjesën e dytë mund të kishte qenë një moment i papritur për serinë Terminator. Por këtu po flasim për James Cameron, kështu që ia vlejti – në një shkallë marramendëse. Pavarësisht gjithë madhështisë së origjinalit, ky vazhdim është bërë vërtet filmi Terminator, duke e ndryshuar situatën në premisën origjinale, ndërsa T-800 mbron një John Connor të ri nga T-1000-a e lëmuar prej metali të lëngshëm. Aksioni është më i madh, efektet ende të shkëlqyera dhe zemra kaq e qartë, ndërsa Connor dhe mbrojtësi i tij prej metali i mësojnë njëri-tjetrit mënyrat e botës. Dhe mos na filloni me evolucionin e Sarah Connor, si të fortë ashtu edhe tragjik. Hasta la vista, zemër.

19) Interstellar (2014)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain

Deri në një farë mase, Interstellar qëndron si filmi më i zgjuar i Christopher Nolan – evokimi i vrimave të zeza, shtrembërimeve të gravitetit dhe shkencës ekstra-dimensionale u krijua me fizikantin Kip Thorne për besnikëri të përparuar. Por, e gjitha është në shërbim të mesazhit të tij më të sinqertë – duke përdorur ato zgjuarsi doktorature për të përcjellë se forca më e fuqishme në të gjithë universin është dashuria, në të vërtetë. Matthew McConaughey është zemërthyes si piloti i NASA-s që drejton një mision të fundit në hapësirë ​​për të shpëtuar racën njerëzore nga një Tokë që po vdes – edhe pse kjo do të thotë të lërë vajzën e tij pas. Përtej yjeve, ai shpreson të gjejë një shtëpi të re për njerëzimin, ndërkohë që përballet me të vetën. Epik dhe emocional në të njëjtën masë, me një robot sarkastik për më tepër.

20) Heat (1995)

Regjisori: Michael Mann

Aktorët kryesorë: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight

Ka një arsye pse Nxehtësia ka mbetur kulmi i kinemasë epike kriminale për më shumë se tre dekada. Duke kombinuar shpejtësinë regjisoriale të Michael Mann, me ballafaqimin përfundimtar midis Al Pacino (si detektivi i Los Anxhelosit, Lt. Vincent Hanna) dhe Robert De Niro (si krimineli Neil McCauley), ky është një nga trillerat më të mirë të të gjitha kohërave, tip maceje me miun. Dyshja e ndan ekranin vetëm dy herë gjatë gjithë kohëzgjatjes, por ato janë përballje monumentale, ku çdo fjalë ndihet e peshuar jo vetëm me peshën e vetë Heat, por me të gjithë trashëgiminë kinematografike të secilit yll. Ato skena praktikisht shkëlqejnë nga elektriciteti i yjeve alfa – arsyeja e saktë pse Heat mbetet kaq i nxehtë.

(Vazhdon)