Magazinë

Stevie Wonder: Do të vazhdoj të luaj sa të marr frymë

Published

on

Në moshën 75-vjeçare, Stevie Wonder vazhdon të jetë në formë të shkëlqyer.

Turneu i fundit në Mbretërinë e Bashkuar, i cili përfundoi në fillim të këtij muaji, mori vlerësime të jashtëzakonshme, me kritikët që e përshkruanin yllin si “të freskët dhe në formë” për “një festë të gëzueshme” të muzikës së tij.

Ndërsa bashkëkohës si Billy Joel dhe The Eagles po pakësojnë angazhimet muzikore, Wonder thotë se nuk do të marrë kurrë parasysh pensionimin.

“Për sa të marrësh frymë, për sa të rrahë zemra, ka gjithmonë më shumë për të bërë,” – tha legjenda e Motown. “Nuk do ta ndaloj dhuratën që vazhdon të rrjedhë në trupin tim.” “Unë dua të bëj atë që bëj. Një artist kurrë nuk ndalon së vizatuari. Sa kohë që mund të imagjinosh, do të jesh gjithmonë kreativ.”

Ylli konfirmoi se po punon ende në një album të ri me titull “Through The Eyes Of Wonder”, për të cilin kishte folur më 2008. Ky projekt është përshkruar më parë si një vepër performative që do të pasqyrojë përvojën si njeri i verbër. Do të ishte albumi i tij i parë në studio që nga 2005 me “A Time To Love”, duke zgjatur kështu një karrierë regjistrimi që nisi në vitin 1962, kur ai ishte vetëm 11 vjeç.

Wonder foli një ditë para se të ishte artisti kryesor në BST në Hyde Park të Londrës, duke luajtur një set dy orë e gjysmë që përfshinte hitet e tij më të mëdha, nga “Superstition” dhe “Isn’t She Lovely” deri te “You Are The Sunshine Of My Life” dhe “I Wish”. Shumica e setit ishte e përbërë nga periudha e artë e viteve 1970, kur fitoi tre herë radhazi Çmimin Grammy për albumin më të mirë, për “Innervisions”, “Fulfillingness’ First Finale” dhe “Songs In The Key Of Life”.

Wonder tha për mediat, se nuk lodhet kurrë duke rikthyer ato këngë. “Këngët janë si fëmijët, janë me ty përgjithmonë,” tha ai. “Ato janë një shprehje e shpirtit brenda teje. “Dhe këndimi i atyre këngëve është si të marr një frymë tjetër.”/BBC/KultPlus.com

Magazinë

Gjykimi i rrjetit të spiunazhit në Portland gjatë Luftës së Ftohtë

Published

on

Gjykimi i rrjetit të spiunazhit në Portland filloi më 13 mars 1961 dhe u bë një nga rastet më të njohura të spiunazhit gjatë Luftës së Ftohtë.Në qendër të këtij skandali ishte një grup prej pesë personash që spiunonin për Bashkimin Sovjetik. Mes tyre ishin edhe Helen dhe Peter Kroger, të cilët u dënuan me burg në vitin 1961 për dërgimin e informacioneve sekrete britanike në Moskë.Ata u liruan nga burgu në vitin 1969, në këmbim të një ligjëruesi britanik që mbahej në Bashkimin Sovjetik. Gazetari i BBC-së, Tom Mangold, raportoi se çifti udhëtoi drejt Polonisë dhe dukej shumë i lumtur pas lirimit.

Spiunët ishin përqendruar te një qendër kërkimore detare në Portland, në jug të Anglisë, ku zhvilloheshin projekte sekrete të Marinës Mbretërore Britanike, sidomos për sistemet kundër nëndetëseve.Dy nga spiunët punonin brenda kësaj qendre. Njëri prej tyre ishte Harry Houghton, ish-oficer i marinës britanike. Ai ishte rekrutuar nga inteligjenca komuniste gjatë kohës kur punonte në Ambasadën Britanike në Poloni.

Pas kthimit në Britani në vitin 1953, ai vazhdoi spiunazhin dhe filloi edhe një lidhje me kolegen e tij Ethel Gee, e cila kishte qasje në dokumente sekrete. Të dy udhëtonin shpesh në Londër për t’i dorëzuar materialet një agjenti të KGB-së.

Sipas dokumenteve të publikuara nga MI5 në vitin 2019, rrjeti mund të ishte zbuluar shumë më herët. Gruaja e Houghton kishte dyshuar për aktivitetet e tij dhe kishte gjetur dokumente të shënuara “top secret” si dhe një kamerë të vogël të fshehur në shtëpi. Megjithatë, dyshimet e saj nuk u morën seriozisht.

Spiunët përdornin kamera shumë të vogla për të fotografuar dokumentet sekrete. Informacioni zvogëlohej në një pikë shumë të vogël filmi dhe mund të fshihej në kartolina ose libra që dërgoheshin në Moskë.

Burimi: BBC

Continue Reading

Magazinë

Zbulohen artistët e parë për festivalin e madh në Bristol në vitin 2026

Published

on

By

Një nga festivalet më të mëdha falas në Mbretërinë e Bashkuar, Bristol Harbour Festival, ka zbuluar artistët e parë që do të performojnë në edicionin e vitit 2026.

Festivali zhvillohet çdo korrik dhe për një fundjavë e kthen qytetin e Bristolit në një qendër të madhe arti dhe muzike. Sivjet ai do të mbahet nga 17 deri më 19 korrik.

Në natën e parë të festivalit do të performojnë Fedzilla, Sam and the Womp dhe artisti vendas Dr Meaker.

Ky aktivitet tërheq çdo vit qindra mijëra vizitorë, të cilët mblidhen pranë portit të qytetit për të shijuar muzikë, art dhe performanca të ndryshme.

Koordinatorja e programit muzikor të festivalit, Noemi Antonelli, tha se qëllimi është që programi të pasqyrojë skenën aktuale muzikore të Bristol-it.

Ndërsa Tony Dyer, udhëheqës i Këshillit të Qytetit të Bristol-it, tha se festivali është një nga ngjarjet më të rëndësishme kulturore të qytetit.

“Bristol Harbour Festival bashkon komunitetet dhe tregon kreativitetin që e bën qytetin tonë të veçantë,” tha ai.

Shumë artistë vendas do të marrin pjesë përmes programit “Made in Bristol”, ku më shumë se 300 artistë kanë aplikuar për të performuar.

Këtë vit do të ketë edhe disa risi, përfshirë një skenë të re për muzikantët e rrugës në Cascade Steps. Ndërkohë, në Millennium Square të shtunën do të ketë muzikë folk dhe americana, ndërsa të dielën soul dhe funk.

Po ashtu, anija-klub Thekla do të organizojë sërish diskon e heshtur (silent disco), një nga aktivitetet më të njohura të festivalit.

Burimi: BBC

Continue Reading

Magazinë

A e ka humbur shkëlqimin “djali i artë” i Hollywood-it, Timothée Chalamet? 

Published

on

By

Aktori i njohur i Hollywood-it Timothée Chalamet është përballur me kritika të shumta pas komenteve të tij të fundit për baletin dhe operën, duke nxitur debat në botën e artit dhe kulturës.

Në një intervistë me aktorin Matthew McConaughey, me të cilin kishte luajtur në filmin Interstellar, Chalamet deklaroi se nuk dëshiron të punojë në fusha si baleti apo opera, duke thënë se janë forma arti për të cilat “askujt nuk i intereson më”. Edhe pse ai më pas shtoi se kishte respekt për artistët e këtyre disiplinave, deklarata e tij shkaktoi reagime të forta.

Mes kritikëve ishte edhe sopranoja amerikane Isabel Leonard, e cila tha se komentet e aktorit tregojnë mungesë respekti ndaj artistëve të tjerë. Debati u përhap edhe në rrjetet sociale dhe në mediat e kulturës pop, ndërsa disa institucione artistike reaguan me ironi.

Kompania Seattle Opera madje ofroi zbritje për biletat e operës Carmen duke përdorur kodin promocional “TIMOTHEE”, duke e kthyer polemikën në një formë marketingu.

Komentet e Chalamet erdhën në një moment të ndjeshëm, pasi aktori është i nominuar për çmimin e aktorit më të mirë në Academy Awards për rolin e tij në filmin Marty Supreme.

Megjithatë, sipas disa analistëve të industrisë së filmit, polemika mund të mos ketë ndikim të madh në garën për Oscar, edhe pse aktori ka humbur disa nga çmimet paraprake si BAFTA Awards.

Pavarësisht kritikave, Chalamet mbetet një nga aktorët më të përfolur të brezit të tij dhe ende konsiderohet kandidat i fortë në garën për çmimin më prestigjioz të kinemasë.

Marrë dhe përshtatur nga BBC.

Continue Reading

Magazinë

Bryan Larkin tregon përvojën e rëndë gjatë xhirimeve të “Jailbroken”

Published

on

By

Aktori skocez Bryan Larkin thotë se përvoja intensive gjatë xhirimeve të filmit të tij më të ri nuk është diçka që do të dëshironte ta përjetonte në jetën reale.
Filmi i ri Jailbroken është xhiruar tërësisht brenda një qelie burgu. Larkin thotë se presioni psikologjik i këtij projekti e bën atë “ndoshta filmin më të mirë kundër burgut që mund të ekzistojë”.
Aktori 52-vjeçar, i rritur në East Kilbride në Scotland, luan rolin e Joe-s, një i burgosur i dhunshëm i cili, vetëm pak ditë para lirimit nga burgu, merr një telefonatë tronditëse ku mëson se ish-bashkëshortja dhe djali i tij janë rrëmbyer.
I armatosur vetëm me një telefon të kontrabanduar në qeli, ai futet në një garë me kohën për t’i shpëtuar, ndërsa është ende i mbyllur brenda burgut.
Filmi pati premierën botërore në Glasgow Film Festival të enjten në mbrëmje.
Në film luan edhe aktori veteran skocez David Hayman, i cili interpreton rolin e një gardiani burgu sadist.
Megjithatë, Larkin thotë se synimi i tij ishte të tregonte edhe anën njerëzore të personazhit.
“Do të shihni një njeri të dhunshëm dhe toksik,” tha ai. “Por edhe njerëzit më të prishur kanë diçka që e duan.”
Në rastin e Joe-s, motivimi i tij është të shpëtojë “një djalë që nuk ka asnjë kujtim për të”.
Për t’u futur në rol, Larkin punoi me regjisorin Vasily Chuprina dhe skenaristin Raymond Friel për tre muaj para fillimit të xhirimeve.
Së bashku ata u përpoqën të theksonin dobësitë e fshehura të personazhit Joe.
Por sapo nisën xhirimet, realiteti i setit të ngushtë filloi të ndikonte në gjendjen psikologjike të aktorit.
“Ka pasur momente kur ndihesha sikur ajo qeli ishte shtëpia ime,” tha Larkin.
Ai pranon se hapësira e mbyllur e bëri të vështirë të dilte nga karakteri, duke e bërë të ndihej territorial ndaj kujtdo që hynte në set.
Duke e vendosur publikun brenda një qelie me një njeri të dëshpëruar, filmi përpiqet të zhveshë aksionin tradicional dhe të fokusohet te psikologjia njerëzore dhe pasojat e një jete kriminale.
Larkin shpreson që udhëtimi i rëndë emocional i filmit të lërë një ndikim të fortë tek shikuesit.
“Nëse po mendon të bësh diçka që mund të të çojë në burg, shiko ‘Jailbroken’ para se ta bësh,” paralajmëroi ai.
Marrë dhe përshtatur nga BBC

Continue Reading

Të kërkuara