Film & TV

Sa e sigurt është kinemaja? – ekspertët analizojnë rreziqet e COVID pas lansimit të ‘’No Time to Die’’

“Nëse keni 300 njerëz në kinema, shansi është të keni 3/4 persona të infektuar në atë kinema”, tha eksperti.

Published

on

Filmi ”No Time to Die”, i pestë dhe i fundit i Daniel Craig për James Bond, po merr vlerësime pozitive nga kritikët, megjithatë, me t’u lansuar, ekspertët në Britaninë e Madhe po shohin telashe në raport me pjesëmarrjen e shikuesve në kinema.

Nxitësi përfundimtar i rrezikut është përhapja e infeksionit Covid-19, i cili sipas shifrave të fundit të Zyrës për Statistikat Kombëtare Britanike, është rreth një në 90 njerëz në Mbretërinë e Bashkuar, dhe më i lartë në demografinë më të re.

“Nëse keni 300 njerëz në kinema, shansi mesatar është që të keni tre deri në katër persona të infektuar në atë kinema”, thotë Stephen Griffin, një virolog në Universitetin Leeds.

”A janë të sigurta këto gjëra? Përgjigja e sinqertë është se nuk mund të thuash që është plotësisht pa rrezik”, thuhet në analizën e tij.

”Duke supozuar se dikush i infektuar me Covid është ulur në auditor, ka, në përgjithësi, dy rrugë për ta përhapur virusin: përmes ndërveprimeve me rreze të shkurtër, siç është teshtitja e dikujt ose të folurit, dhe përmes lëvizjes me rreze të gjatë të aerosoleve të vogla që mbartin viruse që mund të grumbullohen me shpejtësi në hapësira të ajrosura dobët”.

Ndërsa për transmetim me rreze të shkurtër, kohëzgjatja e filmit dy orë e 43 minuta, plus reklama dhe mungesa e distancës sociale do të rrisë rrezikun.

“Nëse jeni pranë dikujt, atëherë padyshim që rreziku rritet, si në kontakt të menjëhershëm ashtu edhe në transmetimin e pikave”, thotë profesori britanik Tim Sharpe, kreu i arkitekturës në Universitetin e Strathclyde.

“Shumë do të varet nga rregullimi i vendeve për ulje. Kjo sigurisht që do të jetë një problem”, u shpreh ai.

Mbajtja e maskës mund të lehtësojë transmetimin me rreze të shkurtër dhe Sharpe u bën thirrje njerëzve që ta marrin këtë masë aty ku është e mundur.

“Unë do të doja që ata pa syze të mbanin një fytyrë të mbuluar” tha ai. “Ne ende duhet ta bëjmë atë një përvojë të këndshme për njerëzit, por ne e dimë që mbulesat e fytyrës bëjnë një ndryshim”.

Në transmetimin me rreze të gjatë, shikuesit e filmit mund të marrin një siguri nga ventilimi relativisht i mirë që zakonisht shihet në vende të mëdha siç janë kinematë. Shumica e kinemave moderne janë të ajrosura në mënyrë mekanike dhe ajri në auditorë do të zëvendësohet me të paktën shkallën që njerëzit e thithin – rreth 10 litra për person në minutë.

Kinematë gjithashtu kanë tendencë të kenë tavane të larta dhe plane të hapura, duke zvogëluar shanset e xhepave të ajrit të ndenjur ku mund të grumbullohen aerosolet që mbartin viruse.

“Shumica e teatrove për të cilët jam në dijeni janë të ajrosur mekanikisht [dhe] nëse janë mirëmbajtur në mënyrë të arsyeshme dhe nuk janë ndërtuar në të kaluarën e largët, ventilimi do të jetë i mirë, gjë që është inkurajuese”, rekomandon Shaun Fitzgerald, drejtor i kërkimit në Qendra për Riparimin e Klimës në Universitetin e Cambridge.

Përveç infeksionit ajror, ka edhe rrugë më të drejtpërdrejta.

Ndoshta kalimi i kokoshkave tek njerëzit jashtë familjes suaj duhet të shmanget.

“Akti i të ngrënit kokoshka nuk është një faktor rreziku. Nëse e kaloni atë, ekziston rreziku i transmetimit të kovës”, tha Fitzgerald.

Griffin ngriti mundësinë e zymtë që “dikush mund të lërë gërvishtje në krahun e një karrige”, e cila shpresojmë se mesazhet e shëndetit publik rreth masave themelore të higjienës si larja e duarve do të japin një skenar të pamundur.

Së fundi, nëse do të ketë një qetësi në veprimin e një filmi të suksesshëm në çdo fazë, kjo mund të jetë një mundësi për të dalë jashtë për të vizituar banjat, sugjeroi Sharpe.

“Një nga gjërat klasike në fund të filmit është që të gjithë të grumbullohen në banjë”, tha ai.

“Është një pashmangshmëri e lehtë pas një filmi treorësh dhe diçka për të paktën të jetë e vetëdijshme”.

Film & TV

Filmi për oficerin indian që kapi dy herë një vrasës famëkeq, tani edhe në Netflix

Published

on

Një film i ri në Netflix tregon historinë më pak të njohur të një oficeri policie indian, i cili kapi vrasësin famëkeq, jo një herë, por dy herë. Historia e vrasësit serial francez Charles Sobhraj është i portretizuar në dramën BBC, Netflix “The Serpent”.

Inspektori Zende luan rolin kryesor të policit, aktori i Bollywood-it Manoj Bajpayee, ndërsa aktori Jim Sarbh luan Sobhraj por i riimagjinuar si Carl Bhojraj.

Filmi zhvillohet gjatë tre jave në vitin 1986, ndërsa polici dhe krimineli luajnë një lojë maceje me miun.

Publikimi i këtij filmi e ka rikthyer Zende i cili ka një rol të shkurtër në film si “OG”, ose Inspektori Zende origjinal./S.K/EO/

 

Continue Reading

Art

Rikthimi i ‘Squid Game’: Çfarë pritet nga sezoni i dytë!?

Published

on

Sezoni i parë i “Squid Game” ka rezultuar shumë i suksesshëm, dhe sot për adhuruesit e filmave kemi një lajm të rëndësishëm.

Pavarësisht largimeve të shumë personazheve të preferuar gjatë këtij sezoni, krijuesi dhe regjisor Hwang Dong-hyuk ka zbuluar se cilët lojtarë do të kthehen.

“U deshën 12 vjet për të sjellë në jetë sezonin e parë të “Squid Game”, por u deshën 12 ditë që “Squid Game” të bëhej seriali më i popullarizuar i Netflix-it ndonjëherë,” tha Hwang në një deklaratë.

Ai shtoi: “Si shkrimtar, regjisor dhe producent i “Squid Game”, kam një thirrje të madhe për fansat në mbarë botën. Faleminderit që e shikoni dhe e doni shfaqjen tonë.”

Këtu është gjithçka që dimë deri tani për sezonin e dytë të “Squid Game”: Cila do të jetë historia e sezonit të dytë?

Para konfirmimit të këtij sezoni, Hwang përmendi se seriali mund të kishte përfunduar edhe me një sezon, duke sugjeruar se “u mbyll me fund të hapur.” Megjithëse nuk zbuloi detaje specifike, ai konfirmoi një pikë të rëndësishme të komplotit që sezoni i dytë do të eksplorojë.

“Seong Gi-hun është bërë një person i ri deri në fund të sezonit të parë, kështu që i dyti do të përqendrohet në atë çfarë bën Gi-hun i ri, si shpalosen ngjarjet me këtë lloj personazhi,” zbuloi ai.

A ka një trailer për sezonin e dytë të “Squid Game”?

Në muajin e kaluar, Netflix publikoi trailer-in për sezonin 2, që hapet me Gi-hun, i cili është kthyer me kostumin e tij të gjelbër 456 dhe është i rrethuar nga të gjithë lojtarët e rinj. Ata të gjithë bëjnë rrugën e tyre drejt dritës së kuqe, arenës së dritës jeshile, ku ai paralajmëron turmën të qëndrojë plotësisht e qetë./UBTNews/

Continue Reading

AI

Drejtori i “Titanic”, James Cameron i bashkohet bordit të Stability AI

Published

on

By

Stability AI njoftoi të martën se James Cameron, regjisori i filmave “Titanic” dhe “The Terminator”, i është bashkuar bordit të startup-it të inteligjencës artificiale.

Rritja meteorike e inteligjencës artificiale gjeneruese ka tërhequr vëmendjen e Hollivudit në një kohë kur kostot e prodhimit janë rritur. Drejtuesit dhe agjentët e Hollivudit u takuan me kompaninë për të diskutuar përdorimet e mundshme të teknologjisë, thonë burimet e brendshme të industrisë.

Emërimi i Cameron e afron Stability AI më afër qëllimit të saj për të “transformuar median vizuale” duke u ofruar krijuesve një portofol të plotë të mjeteve të AI, tha CEO Prem Akkaraju.

Stability AI që ndodhet në Londër, e cila mblodhi rreth 80 milionë dollarë fonde në fillim të këtij viti, prodhon një mjet për gjenerimin e imazheve të inteligjencës artificiale që rivalizon ato të prodhuara nga Alphabet’s./UBTNews/

Continue Reading

Film & TV

Filmi “Back to Black” e rikthen Amy Winehouse në ekranin e madh

Published

on

Regjisorja Sam Taylor-Johnson nuk deshi që drama e saj biografike për këngëtaren dhe tekstshkruesen e ndjerë, Amy Winehouse, të jetë e ngjashme sikurse dokumentari fitues i Oscarit që u realizua nga Asif Kapadia.

“Ndjeva se duhet të realizoja diçka ndryshe nga ai dokumentar. Doja ta realizoja nga një këndvështrim tjetër dhe këndvështrimi më i mirë ishte që ta realizoja rrëfimin përmes muzikës së saj”, deklaroi regjisorja për filmin “Back to Black”.

Filmi i shpërndarë nga Focus Features, flet për edukimin e Winehouse në një familje hebreje, karrierën e saj, romancat – dhe varësinë që do të çonte në vdekjen e saj.

Derisa kritikat e filmit kanë qenë jashtëzakonisht negative në Mbretërinë e Bashkuar dhe Irlandë deri më tani, shumë besojnë se aktorja kryesore Marisa Abela, e cila portretizon Winehouse, dha një performancë të suksesshme.

“Ka momente kur Abela zhduket dhe Winehouse shpërthen në ekran, si një pamje magjike e syrit që vezullohet kalimthi në fokus”, shkroi kritikja Wendy Ide e The Guardian.

“Por filmi është jashtëzakonisht i pabarabartë dhe i prirur për gjykime të gabuara katastrofike”, shtoi ajo.

Aktorja kryesore kaloi 12 muaj duke tentuar të kapte çdo aspekt të Winehouse.

“Ka kaq shumë versione të ndryshme të Amyt, dhe kjo është pothuajse sikur, sa më shumë të dini, aq më pak dini, sepse ajo është artiste aq e madhe dhe gjithëpërfshirëse”, tha Abela./UBTNews/

Continue Reading

Të kërkuara