Film & TV

Pesë filmat më të mirë të Marilyn Monroe

Njëri nga ta është “Gentlemen Prefer Blondes”.

Published

on

“Blonde” e Andrew Dominik me Ana De Armas në rolin e Monroe, u shfaq premierë në Festivalin e 79-të Ndërkombëtar të Filmit të Venecias më 8 shtator. Kasti përfshin gjithashtu aktorë të njohur të Hollivudit si Adrien Brody, Bobby Cannavale, Xavier Samuel dhe Julianne Nicholson.

Marilyn Monroe ishte një ikonë e Hollivudit që sundoi industrinë e filmit për më shumë se dy dekada.

Këtu janë pesë klasikët amerikanë që cilësohen si filmat më të mirë të Monroe:

  1. Gentlemen Prefer Blondes

Vështirë të gjendet dyshe më tërheqëse se Monroe dhe Jane Russell në adaptimin Howard Hawks të klasikes Broadway të Anita Loos. Komploti i “Gentlemen Prefer Blondes” sillet rreth dy vajzave të shfaqjes që nisen për në Paris, ku Monroe do të martohet me një milioner të ri (Tommy Noonan).

Rrugës, ata hasin një hetues privat (Elliott Reid) i cili është punësuar për të zbuluar nëse Monroe është thjesht një tjetër vajzë “që ndjek paratë”. Ndërkohë, Russell ka një lidhje me një shitëse diamantesh super të pasur (Charles Coburn). Monroe është poashtu e njohur për këngën e saj, “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, ku ajo shpjegon pse, sipas saj, është thelbësore të gjesh një burrë të pasur!

  1. The Misfits

“The Misfit” është një film i shkruar nga bashkëshorti i atëhershëm i Monroe, Arthur Miller. Historia sillet rreth një të gruaje të divorcuar, e mrekullueshme (Monroe) e cila bie në dashuri me një kauboj të vjetër (Gable) i cili, me bashkëpunëtorët e tij (Clift dhe Eli Wallach), bluan kuajt “të papërshtatshëm” në ushqim për qentë.

Filmi ishte një dështim në atë kohë, por që atëherë i është dhënë një jetë e dytë si një kryevepër e vogël, kryesisht falë historisë së tij tragjike.

Monroe portretizohet si një grua e lënduar emocionalisht që kërkon ngushëllim në shoqërinë e njerëzve të tjerë shumë të trazuar. Është e vështirë të shikohet ky film duke pasur parasysh historinë e saj të jetës, e cila mund t’i ketë dhënë frymëzim për performancën.

  1. Some Like It Hot

Billy Wilder ka ekzekutuar premisën e filmit me humor, sensualitet dhe elegancë. Jack Lemmon dhe Tony Curtis luajnë dy muzikantë të Çikagos, të cilët duhet të ikin pasi vunë re një goditje nga turma. Të dëshpëruar për të mos tërhequr vëmendjen te vetja, ata vishen dhe i bashkohen një grupi femrash të udhëhequra nga e bukura Sugar Kane (Monroe).

Ndërsa Curtis përpiqet të joshë Monroe duke luajtur një imitues të Cary Grant, Lemmon ndiqet nga një beqar i pasur (Joe E. Brown), duke rezultuar në një nga linjat finale më të mira të të gjitha kohërave. “Epo, askush nuk është i përsosur” thotë Brown kur zbulon se e dashura e tij, është në të vërtetë një burrë.

  1. The Seven Year Itch

The Seven Year Itch, me regji të Billy Wilder, i dha Monroes imazhin që do ta përcaktonte atë më së miri: ndërsa një metro kalon nën tokë, një shpërthim nga porta e trotuarit i fryn fustanit e bardhë lart, duke u krijuar kështu në një simbol tejet atraktiv për epokën.

Filmi është një version i censuruar i shfaqjes hit të George Axelrod, kur një bashkëshort besnik (Tom Ewell), fillon të endet drejt fqinjes së tij jashtëzakonisht të bukur në katin e sipërm (Monroe) kur gruaja dhe fëmijët e tij janë larg.

  1. Bus Stop

Me regji të Joshua Logan, “Bus Stop” ka Marilyn Monroe si një këngëtare që tërheq vëmendjen e një aktori naiv (Don Murray). Ai përpiqet ta joshë dhe madje e detyron të martohet me të dhe të shkojë në fermën e tij në Montana. Në film, Monroe tregon se ishte më shumë se vetëm një grua e bukur në një rol. Ajo gjithashtu fitoi një nominim për Golden Globe për aktoren më të mirë të komedisë/muzikës./UBTNews/

Film & TV

Filmi për oficerin indian që kapi dy herë një vrasës famëkeq, tani edhe në Netflix

Published

on

Një film i ri në Netflix tregon historinë më pak të njohur të një oficeri policie indian, i cili kapi vrasësin famëkeq, jo një herë, por dy herë. Historia e vrasësit serial francez Charles Sobhraj është i portretizuar në dramën BBC, Netflix “The Serpent”.

Inspektori Zende luan rolin kryesor të policit, aktori i Bollywood-it Manoj Bajpayee, ndërsa aktori Jim Sarbh luan Sobhraj por i riimagjinuar si Carl Bhojraj.

Filmi zhvillohet gjatë tre jave në vitin 1986, ndërsa polici dhe krimineli luajnë një lojë maceje me miun.

Publikimi i këtij filmi e ka rikthyer Zende i cili ka një rol të shkurtër në film si “OG”, ose Inspektori Zende origjinal./S.K/EO/

 

Continue Reading

Art

Rikthimi i ‘Squid Game’: Çfarë pritet nga sezoni i dytë!?

Published

on

Sezoni i parë i “Squid Game” ka rezultuar shumë i suksesshëm, dhe sot për adhuruesit e filmave kemi një lajm të rëndësishëm.

Pavarësisht largimeve të shumë personazheve të preferuar gjatë këtij sezoni, krijuesi dhe regjisor Hwang Dong-hyuk ka zbuluar se cilët lojtarë do të kthehen.

“U deshën 12 vjet për të sjellë në jetë sezonin e parë të “Squid Game”, por u deshën 12 ditë që “Squid Game” të bëhej seriali më i popullarizuar i Netflix-it ndonjëherë,” tha Hwang në një deklaratë.

Ai shtoi: “Si shkrimtar, regjisor dhe producent i “Squid Game”, kam një thirrje të madhe për fansat në mbarë botën. Faleminderit që e shikoni dhe e doni shfaqjen tonë.”

Këtu është gjithçka që dimë deri tani për sezonin e dytë të “Squid Game”: Cila do të jetë historia e sezonit të dytë?

Para konfirmimit të këtij sezoni, Hwang përmendi se seriali mund të kishte përfunduar edhe me një sezon, duke sugjeruar se “u mbyll me fund të hapur.” Megjithëse nuk zbuloi detaje specifike, ai konfirmoi një pikë të rëndësishme të komplotit që sezoni i dytë do të eksplorojë.

“Seong Gi-hun është bërë një person i ri deri në fund të sezonit të parë, kështu që i dyti do të përqendrohet në atë çfarë bën Gi-hun i ri, si shpalosen ngjarjet me këtë lloj personazhi,” zbuloi ai.

A ka një trailer për sezonin e dytë të “Squid Game”?

Në muajin e kaluar, Netflix publikoi trailer-in për sezonin 2, që hapet me Gi-hun, i cili është kthyer me kostumin e tij të gjelbër 456 dhe është i rrethuar nga të gjithë lojtarët e rinj. Ata të gjithë bëjnë rrugën e tyre drejt dritës së kuqe, arenës së dritës jeshile, ku ai paralajmëron turmën të qëndrojë plotësisht e qetë./UBTNews/

Continue Reading

AI

Drejtori i “Titanic”, James Cameron i bashkohet bordit të Stability AI

Published

on

By

Stability AI njoftoi të martën se James Cameron, regjisori i filmave “Titanic” dhe “The Terminator”, i është bashkuar bordit të startup-it të inteligjencës artificiale.

Rritja meteorike e inteligjencës artificiale gjeneruese ka tërhequr vëmendjen e Hollivudit në një kohë kur kostot e prodhimit janë rritur. Drejtuesit dhe agjentët e Hollivudit u takuan me kompaninë për të diskutuar përdorimet e mundshme të teknologjisë, thonë burimet e brendshme të industrisë.

Emërimi i Cameron e afron Stability AI më afër qëllimit të saj për të “transformuar median vizuale” duke u ofruar krijuesve një portofol të plotë të mjeteve të AI, tha CEO Prem Akkaraju.

Stability AI që ndodhet në Londër, e cila mblodhi rreth 80 milionë dollarë fonde në fillim të këtij viti, prodhon një mjet për gjenerimin e imazheve të inteligjencës artificiale që rivalizon ato të prodhuara nga Alphabet’s./UBTNews/

Continue Reading

Film & TV

Filmi “Back to Black” e rikthen Amy Winehouse në ekranin e madh

Published

on

Regjisorja Sam Taylor-Johnson nuk deshi që drama e saj biografike për këngëtaren dhe tekstshkruesen e ndjerë, Amy Winehouse, të jetë e ngjashme sikurse dokumentari fitues i Oscarit që u realizua nga Asif Kapadia.

“Ndjeva se duhet të realizoja diçka ndryshe nga ai dokumentar. Doja ta realizoja nga një këndvështrim tjetër dhe këndvështrimi më i mirë ishte që ta realizoja rrëfimin përmes muzikës së saj”, deklaroi regjisorja për filmin “Back to Black”.

Filmi i shpërndarë nga Focus Features, flet për edukimin e Winehouse në një familje hebreje, karrierën e saj, romancat – dhe varësinë që do të çonte në vdekjen e saj.

Derisa kritikat e filmit kanë qenë jashtëzakonisht negative në Mbretërinë e Bashkuar dhe Irlandë deri më tani, shumë besojnë se aktorja kryesore Marisa Abela, e cila portretizon Winehouse, dha një performancë të suksesshme.

“Ka momente kur Abela zhduket dhe Winehouse shpërthen në ekran, si një pamje magjike e syrit që vezullohet kalimthi në fokus”, shkroi kritikja Wendy Ide e The Guardian.

“Por filmi është jashtëzakonisht i pabarabartë dhe i prirur për gjykime të gabuara katastrofike”, shtoi ajo.

Aktorja kryesore kaloi 12 muaj duke tentuar të kapte çdo aspekt të Winehouse.

“Ka kaq shumë versione të ndryshme të Amyt, dhe kjo është pothuajse sikur, sa më shumë të dini, aq më pak dini, sepse ajo është artiste aq e madhe dhe gjithëpërfshirëse”, tha Abela./UBTNews/

Continue Reading

Të kërkuara