Paris Hilton ka treguar se jeta familjare është burimi i saj më i madh i lumturisë. Ylli 44-vjeçar është nënë e djalit Phoenix, tre vjeç, dhe vajzës London, dy vjeç, të cilët i ka me bashkëshortin Carter Reum. Ajo pranon se roli i nënës i ka ndryshuar plotësisht jetën. Në dokumentarin e saj të ri, ”Infinite Icon: A Visual Memoir”, Hilton shprehet se përvoja e mëmësisë është e pakrahasueshme. “Të jesh nënë është gjëja më e bukur që kam përjetuar ndonjëherë. Është një dashuri aq e thellë sa të ndryshon përgjithmonë”, ka thënë ajo, duke shtuar se fëmijët e saj janë gjithçka për të. Ajo ka treguar se çdo moment me ta është i veçantë. “Çdo buzëqeshje, çdo përqafim, çdo çast i vogël me ta ndihet si magji e pastër. Ata i kanë dhënë jetës sime një shkëlqim të ri”, ka deklaruar Hilton. Vitin e kaluar, Paris e ka vlerësuar publikisht edhe bashkëshortin e saj, Carter Reum, për rolin e tij si baba. Në Ditën e Baballarëve, ajo shkroi në Instagram se ai e mbush shtëpinë e tyre me “dashuri, të qeshura dhe argëtim”, duke theksuar se ta shohë atë si prind është dhurata më e madhe për të. Në të njëjtën ditë, Hilton i ka kushtuar një mesazh edhe babait të saj, Rick Hilton, duke e përshkruar si njeri besnik, të dashur dhe mbrojtës. Ajo e ka falënderuar për mbështetjen dhe besimin e vazhdueshëm në ëndrrat e saj, duke thënë se ndihet me fat që është vajza e tij.

 

Burimi: Ekonomia Online

81)  Everything Everywhere All At Once (2022)

Regjisorët: Daniel Scheinert, Daniel Kwan

Aktorët kryesorë: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis

Në një shpërthim të pastër kreativiteti, dyshja e njohur si ‘Daniels’ ofroi sagën përfundimtare multiversale – një odise ekzistenciale fantastiko-shkencore që përmban luftime mahnitëse të arteve marciale dhe puse të thella emocionesh në trajtimin e traumave breznore midis familjeve imigrante. Michelle Yeoh dhe Ke Huy Quan – në rolin e tij të madh të rikthimit – janë të çliruar plotësisht si në aksion ashtu edhe në dramën familjare, por ylli i vërtetë këtu është imagjinata e pakrahasueshme e Daniels.

82) Brokeback Mountain (2005)

Regjisori: Ang Lee

Aktorët kryesorë: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams

Përshtatja e Ang Lee e tregimit të shkurtër të Annie Proulx ruan ndjeshmërinë dhe hirin e burimit të saj, ndërsa zgjeron fushëveprimin e saj në mënyrë të mrekullueshme. E luajtur në peizazhet e bukura malore të Wyoming (në realitet, Malet Shkëmbore Kanadeze), historia e dashurisë që përfshin dekada midis barinjve Ennis Del Mar (Ledger) dhe Jack Twist (Gyllenhaal) – dy burra që papritur gjejnë dashurinë, vetëm për ta gjetur atë të testuar gjatë viteve ndërsa pritjet heteronormative punojnë kundër tyre – është vëzhguar në mënyrë sensuale dhe xhiruar në mënyrë të përsosur.

83) Inglourious Basterds (2009)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Melanie Laurent, Brad Pitt, Michael Fassbender, Christoph Waltz

Nga hapja me ritmin e Sergio Leones deri te finalja e tij e çmendur OTT, që rishkruan historinë, skena e Tarantinos në Luftën e Dytë Botërore nuk dështon kurrë të surprizojë dhe të argëtojë. Si gjithmonë, megjithatë, Quentin Tarantino është në formën e tij më të mirë në situata klaustrofobike, me tensionin e rritur në nivele pothuajse të padurueshme në një breshëri skenash të spikatura – taverna, strudeli, për të përmendur disa. Plus, përpjekjet argëtuese të Brad Pitt me një theks italian (gjë që kontribuoi që ai të futej në listën tonë të 10 filmave më të mirë të Pitt).

84)  Pan’s Labyrinth (2006)

Regjisori: Guillermo del Toro

Aktorët kryesorë: Quentin Tarantino Ivana Baquero, Ariadna Gil, Doug Jones

Përralla për të rritur e Guillermo del Toro është po aq brutale pa goditje, sa është edhe fantastike në mënyrë të mrekullueshme, baroke. Ka një ndjesi tokësore dhe primitive në botën e tij të zanave këtu, të huaj dhe kërcënuese në vend që të ngjallë gulçim dhe të jetë ‘magjike’, falë në një pjesë jo të vogël gjërave demonike të tmerrshme që Del Toro krijon (pa CGI) me ndihmën e interpretuesit Doug Jones. Pelushi i tij e udhëheq Ofelian (Baquero) e vogël përmes një serie sprovash të rrezikshme fantastike ndërsa ajo i afrohet një fati mistik – megjithëse elementët e librit të përrallave dëshmohen po aq të mundimshëm dhe vdekjeprurës sa sfondi i Spanjës fashiste frankiste. Të dridh kurrizin.

85) Rocky (1976)

Regjisori: John G. Avildsen

Aktorët kryesorë: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers

Pesë dekada më vonë, Rocky mbetet historia përfundimtare e autsajderit. Jo vetëm për Rocky Balboa-n, luftëtarin e butë të Filadelfias që ka mundësinë e tij në ligën e madhe, por edhe për Stallone-n, i cili shkroi skenarin dhe mori rolin kryesor në një përpjekje për t’u ngritur në yje të Hollivudit. Mund të thuhet me siguri se funksionoi. Rocky mbetet një nokaut, aksioni i tij emocionues pranë ringut i kombinuar me një punë prekëse të personazheve, ndërsa Rocky guxon të përballet me kampionin Apollo Creed dhe ta vërë zemrën e tij në rrezik për vajzën vendase Adrian – duke krijuar si rezultat një sagë të tërë shumëgjeneratëshe.

86) Lady Bird (2017)

Regjisore: Greta Gerwig

Aktorët kryesorë: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Lucas Hedges, Laurie Metcalf

Me debutimin e saj si regjisore, zgjuarsia ironike dhe fuqia emocionale e punës së mëparshme të Greta Gerwig u bënë edhe më të mprehta në fokus – duke treguar një histori të bukur të nuancuar të rritjes për nënat, vajzat dhe qytetet e lindjes që dëshiron të largohesh, vetëm që ato të vlerësohen vërtet në pasqyrën e pasme. Saoirse Ronan është plotësisht e parakohshme si Christine ‘Lady Bird’ McPherson jo gjithmonë e pëlqyeshme, duke përjetuar miqësi të thyera, seks të parë dhe ngatërresa fatale në vitin e saj të fundit të shkollës së mesme në Sacramento të vitit 2003.

87) Raging Bull (1980)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci

Çdo gjë rreth Raging Bull është e zymtë. Ajo fotografi monokrome e papërpunuar; transformimi fizik i Robert De Niro; mashkullorësia e saj e bezdisshme. Filmi i Scorsese për luftëtarin Jake LaMotta është më pak një biografi e drejtpërdrejtë boksi sesa një studim personazhi i një burri thellësisht të çrregullt; pikërisht ajo që do të prisnit nga një ri-ekip nga treshja kryesore e Taxi Driver (Scorsese, De Niro, shkrimtari Paul Schrader). Është therëse, shpesh e pakëndshme për t’u shikuar, por shpesh edhe marramendëse – ato skena boksi janë disa nga më të mëdhatë e shfaqura ndonjëherë në ekran, duke goditur me gjithë fuqinë e një grushti në fytyrë.

88) The Piano (1993)

Regjisorja: Jane Campion

Aktorët kryesorë: Holly Hunter, Harvey Keitel, Anna Paquin, Sam Neill

E qetë dhe plot gjallëri në të njëjtën masë, drama fituese e Palmës së Artë e Jane Campion mbetet po aq enigmatike dhe tërheqëse sa dita kur mbërriti në brigjet tona. Holly Hunter sjell tërbim të qetë si Ada, gruaja joverbale që është dërguar në Zelandën e Re për një martesë të rregulluar, ku burri i saj i ri i paefektshëm (Neill) nuk është në gjendje të krahasohet as me pianon e dashur që ajo është detyruar ta braktisë në plazh, as me George-in muskuloz të lidhur me Maori-n (Keitel). Ky instrument muzikor dëshmon, pra, instrumental për zemrën e Adës, seksualitetin e saj, vetë qenien e saj – duke shkaktuar xhelozi, dhunë dhe një mundësi lirie. Rezultatet janë të frikshme, paksa të panjohura dhe të pamundura për t’u harruar.

89) American Psycho (2000)

Regjisori: Mary Harron

Aktorët kryesorë: Christian Bale, Jared Leto, Willem Dafoe, Justin Theroux

Dhuna brutale takohet me satirën brutale, në një film që paraqitet si një masakër i veshur mirë, por në zemër të tij është një rrëzim i egër i konsumizmit, konformizmit dhe egos së tërbuar mashkullore të viteve ’80. Christian Bale është drithëruesisht i zbrazët si Patrick Bateman, pamja e jashtme e të cilit e qeshur fsheh një boshllëk absolut nga çdo gjë tjetër; ai i copëton viktimat e tij ndërsa nxjerr budallallëqe të pakuptimta pop-kulturore, gjatë gjithë kohës duke u ngjitur në shkallët e korporatave dhe duke u grindur kundër konkurrentëve të tij të bardhë biznesmenë. Stil, sadist dhe vërtet qesharak, Harron trajton masakrën dhe komedinë ultra të errët me një sy vrasës.

90) Groundhog Day (1993)

Regjisori: Harold Ramis

Aktorët kryesorë: Bill Murray, Andie McDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky

Bill Murray është në kulmin e fuqive të tij (përfundimisht) të dashur si parashikuesi i motit narcisist Phil Connors. Andie McDowell sjell trurin dhe zemrën si producentja e largët, por gjithnjë e më afër, Rita Hanson. Dhe Harold Ramis, duke drejtuar dhe bashkëshkruar me Danny Rubin, arrin të thur ar nga fija e konsumuar e një njeriu të bllokuar në kohë. Ndërsa kjo dramë me lak kohor mund të mos ketë qenë filmi i parë që piu nga ky burim i veçantë, ai prapë qëndron kokë e këmbë mbi të tjerët – filmi gjen gjëra më të thella për të thënë rreth ekzistencës ndërsa vazhdon, ndërkohë që nuk ndihet kurrë tepër predikues ose i denjë. Kjo është arsyeja pse na bën të kthehemi përsëri, dhe përsëri, dhe përsëri.

91) The Grand Budapest Hotel (2014)

Regjisori: Wes Anderson

Aktorët kryesorë: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan,

Veprat e Wes Anderson kanë qenë gjithmonë të bukura. Por asnjë film nuk anon më shumë nga ky vlerësim i bukurisë sesa The Grand Budapest Hotel, një histori brenda një historie që kontraston një dashuri për gjërat më të mira me një sfond të fashizmit në rritje. Ka shumë zgjuarsi dhe teka këtu, një nga filmat më qesharakë të Anderson, veçanërisht falë hotelierit të Fiennes, M. Gustave. Por, ka edhe shumë jetë dhe emocion këtu, mes gjithë asaj mjeshtërie të patëmetë – lloji i gjërave që asnjë makinë e vjelljes së ‘Wes Anderson vibes’ me inteligjencë artificiale nuk mund ta rikrijojë kurrë.

92) One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975)

Regjisori: Milos Forman

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Michael Berryman

Romani që përcaktoi epokën i Ken Kesey ishte në duar të sigurta me skenaristët Lawrence Hauben dhe Bo Goldman, për të mos përmendur regjisorin Milos Forman. Pesë çmime Oscar ishin dëshmi e kësaj, përfshirë një për Jack Nicholson, i cili me sa duket nuk ka qenë kurrë më i mirë se këtu, duke luajtur Randle McMurphy – një njeri i destinuar të përtypet nga sistemi i pandjeshëm kur ai shtiret si i sëmurë mendor për të shmangur kohën në burg, në vend të kësaj të institucionalizohet në një spital psikiatrik. Louise Fletcher, gjithashtu, është e jashtëzakonshme, duke përfaqësuar atë sistem të pandjeshëm në formën e infermieres Ratched – një personazh negativ filmash për shekuj me radhë.

93) Lost in Translation (2003)

Regjisorja: Sofia Coppola

Aktorët kryesorë: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Me filmin e saj të dytë, Sofia Coppola mori një konfigurim mjaft të njohur të komedisë romantike – dy të panjohur kryqëzohen në një vend të huaj – dhe e shndërroi atë në një anti-romancë magjepsëse. Si studentja e palpëzuar e kolegjit Charlotte dhe aktori i lodhur nga bota Bob, Scarlett Johansson dhe Bill Murray ndajnë një kimi të papërshkrueshme, duke ofruar performanca të bukura dhe të përmbajtura si dy njerëz, ndjenja gjeografike dhe emocionale e zhvendosjes në Tokio është njëkohësisht ajo që i bashkon dhe, në fund të fundit, ajo që i mban larg. Përveç asaj skene karaokeje, fundi i saj, në të cilën Bob i Bill Murray pëshpërit fjalë që nuk i dëgjojmë kurrë në veshin e Charlotte, është një histori e paharrueshme.

94) Moonlight (2016)

Regjisori: Barry Jenkins

Aktorët kryesorë: Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex R. Hibbert, Ashton Sanders

I adaptuar nga drama e Tarell Alvin, In Moonlight, Black Boys Look Blue, drama fituese e çmimit Oscar e Barry Jenkins është lloji i filmit që të depërton nën lëkurë dhe qëndron aty. Duke ndjekur jetën e një njeriu në tre faza dhe dashurinë (dhe mungesën e saj) që e bëri atë që është, Moonlight ngjall një ndjenjë intimiteti kaq të prekshme, shikimin e kamerës në sytë e personazheve kaq intensiv, sa nuk mund ta durosh të shikosh larg. Mahershala Ali dhe Naomie Harris janë të patëmetë në rolet dytësore, me Trevante Rhodes dhe Andre Holland që japin një akt të paharrueshëm final.

95) Memento (2000)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

Kjo e përforcoi Nolan si një regjisor jashtëzakonisht të zgjuar, si në aspektin mendor ashtu edhe në atë kinematografik, lidhjen e gjithçkaje që ai do të arrinte në filmat e tij të ardhshëm. Nolan tregon një rrëfim të plotë në rend të kundërt – duke filluar nga fundi, në kërkimin e Leonardit për të zbuluar se kush e vrau gruan e tij, përpara se të zbulojë pjesën tjetër të historisë një skenë në të njëjtën kohë, duke u zhvendosur më tej me secilën prej tyre. Narratori i pabesueshëm i Guy Pearce, Leonard, ka humbje të kujtesës afatshkurtër, që do të thotë se gjithçka përveç minutave të fundit është një mister për të. Memento përdor truket e tij të kohës për të mbështetur audiencën në personazhin e tij qendror; një thriller gjithëpërfshirës dhe çorientues që lidhet me saktësi të plotë. Obsesioni i Christopher Nolan me kohën filloi këtu.

96) E.T. The Extra Terrestrial (1982)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Henry Thomas, Drew Barrymore

Gjatë viteve, shprehja “Amblineske” është bërë një kartëvizitë për aventura familjare plot zemër, mrekulli dhe vetëm një dozë errësire – dhe megjithatë, kjo metodë e krijimit të filmave nuk ka qenë kurrë më e përsosur sesa në E.T. Me një aventurë të mrekullueshme për fëmijë dhe meditim prekës mbi mosfunksionimin familjar dhe aftësinë tonë për t’u shëruar, E.T. i vendos me kujdes elementët e saj mbinatyrorë në një botë krejtësisht të afërt për çdo fëmijë, duke i zbutur momentet e saj më të lezetshme dhe më sentimentale me një ndjenjë të vërtetë rreziku. Duke u mburrur me një performancë të jashtëzakonshme kryesore nga një 10-vjeçar Henry Thomas, një nga muzikat më të mira të John Williams, dhe një fund që ende na mban në përmbytje më shumë se dyzet vjet më vonë, E.T. mbetet standardi i artë për krijimin e filmave familjarë.

97) Barbie (2023)

Regjisorja: Greta Gerwig

Aktorët kryesorë: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt

Që nga Toy Story, një histori lodrash nuk ka pasur kaq shumë zemër dhe humor. Nëse perspektiva e një filmi për kukullën më të famshme në botë tingëllonte si një makth kapitalist, Greta Gerwig – dhe partneri i skenarit Noah Baumbach – në vend të kësaj vunë në dyshim trashëgiminë e ikonës së buzëqeshjes së përhershme; çfarë do të thotë Barbie për ne në shoqëri, çfarë ka nënkuptuar historikisht, si lidhet dhe nuk lidhet me përvojat bashkëkohore të feminitetit. Që Barbie arrin ta bëjë këtë në formën e një komedie të zhurmshme, të interpretuar në mënyrë të përsosur nga Robbie – si një kukull gjithnjë e më njerëzore – dhe Gosling (vetëm Ken), mes një dizajni plastik perfekt, dhe me një finale që të lë pa fjalë, është pothuajse e mrekullueshme.

98) When Harry Met Sally… (1989)

Regjisori: Rob Reiner

Aktorët kryesorë: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher

Në të gjithë kinemanë e komedive romantike, është e vështirë të imagjinohet të mbështesësh më shumë një çift që përfundimisht të bashkohet sesa Harry Burns dhe Sally Albright – kimia e Billy Crystal dhe Meg Ryan është plotësisht e pamohueshme. Kombinojeni këtë me një skenar të përsosur të Nora Ephron dhe Reiner në kulmin e fuqive të tij regjisoriale, dhe keni një dekadë më shumë se ‘do të-do-të-nuk-do-të”, që u ofron kohë bujare protagonistëve të saj – për të evoluar, për t’u larguar, për t’u rritur së bashku, për të jetuar. Një i preferuar i përjetshëm i vjeshtës, që ende ju bën zemrën të dhemb në çdo rishikim.

99) Portrait Of A Lady On Fire (2020)

Regjisorja: Céline Sciamma

Aktorët kryesorë: Noémie Merlant, Adèle Haenel

Romanca lezbike magnetike dhe mjeshtërore e Celine Sciamma mund të jetë një shtesë e kohëve të fundit në këtë listë, por u bë menjëherë një pikë referimi e kinemasë që në publikimin e saj. Me Noémie Merlant në rolin e një piktoreje të shekullit të 18-të dhe Adèle Haenel në rolin e subjektit të saj të pakapshëm, Portreti i një Zonje në Zjarr është një rrëfim për një dashuri epike të zhvilluar në mënyrën më të qetë dhe më delikate, të formuar në momente dhe shikime të vjedhura. Skenari i ndërtuar me kujdes dhe i ndezur i Sciamma-s dhe kimia elektrike e protagonistëve tanë krahasohen vetëm nga kinematografia transcendente e Claire Mathon, me çdo xhirim 8K të frymëzuar nga Rilindja, të kuadruar në mënyrë të përsosur, që i sjell kuptim të ri shprehjes “çdo kornizë një pikturë”. Poezi e pastër.

100) Avatar (2009)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver

James Cameron e ëndërroi fjalë për fjalë ekzistencën e Avatarit. Jo vetëm që bota e Pandorës (dhe populli i saj Na’vi) bazohet në një ëndërr të gjallë që ai pa në moshën 19 vjeç, por kur erdhi koha për ta realizuar atë, ai ishte pionier i teknologjive të përparuara digjitale për ta bërë atë realitet. Rezultati përzien ritme narrative të kënaqshme dhe të njohura – ndërsa rënkimi njerëzor Jake Sully bëhet një me Na’vi në një trup gjigant blu të krijuar artificialisht, duke i ndihmuar ata të luftojnë kundër shtypësve të tyre njerëzorë – dhe ndërtimin marramendës të botës, duke përdorur kapje performuese të nivelit të ardhshëm dhe mjedise digjitale për të krijuar një botë krejt të re. Shtoni sekuenca aksioni tipike të shkëlqyera të Cameron, dhe keni një masterklasë blockbuster.

Burimi: Empire.com

Shkrimtari i shquar shqiptar u lind më 28 janar të vitit 1936 në Gjirokastër, e vdiq më 1 korrik të vitit 2024. Kadare jetoi 88 vjet.

Kadare u lind në Gjirokastër, ku përfundoi edhe arsimin e mesëm. Kadare është një nga shkrimtarët më gjenialë bashkëkohorë, disa herë i nominuar për çmimin “Nobel” në letërsi. Ai shquhet për novela, romane, por ka botuar edhe vëllime me poezi dhe sprova.

Në vitin 1958 mbaroi degën e Gjuhës e të Letërsisë në Universitetin e Tiranës, për të vazhduar më pas në Moskë me studime për dy vjet në Institutin e Letërsisë Botërore “Maksim Gorki” (1958-1960). Kadare është një nga shkrimtarët më të mëdhenj të letërsisë shqipe dhe gjithashtu një nga shkrimtarët më të mëdhenj të letërsisë botërore bashkëkohore.

Me veprën e tij, që ka shënuar një numër rekord të përkthimeve (në mbi 45 gjuhë të huaja) ai e ka bërë të njohur Shqipërinë në botë, me historinë dhe me kulturën e saj shekullore. Rrugën e krijimtarisë letrare e nisi si poet që në vitet e gjimnazit Frymëzimet djaloshare, 1954, “Ëndërrimet”, (1957), por u bë i njohur sidomos me vëllimin Shekulli im (1961), që u pasua nga vëllimet e tjera poetike, si: Përse mendohen këto male (1964), Motive me diell (1968) dhe Koha (1976). Vepra poetike e Ismail Kadaresë shquhet për idetë e thella dhe për figuracionin e pasur e origjinal; rol me rëndësi për pasurimin e poezisë shqiptare.

Në fushën e prozës, Ismail Kadare ka lëvruar tregimin, novelën dhe romanin. Vepra e parë e rëndësishme e Ismail Kadaresë në prozë është romani “Qyteti pa reklama”, që nuk u lejua të botohej i plotë deri në vitin 2003. Prozën e tij e karakterizojnë përgjithësimet e gjëra historiko-filozofike, subjekti i ngjeshur dhe mendimi i thellë i shprehur shpesh me anë të parabolës, mbi bazën e asociacionit apo të analogjive historike. Ideja e romanit Gjenerali i ushtrisë së vdekur (1964) është shpirti liridashës i popullit shqiptar. Temën e shpirtit të pamposhtur të shqiptarëve nëpër shekuj autori e trajtoi edhe në romanin Kështjella (1975). Në romanin Kronikë në gur (1970) Kadare kritikoi psikologjinë provinciale dhe traditat prapanike.

Probleme të rëndësishme të historisë janë trajtuar edhe në përmbledhjet me tregime e novela Emblema e dikurshme (1977), Ura me tri harqe (1978) dhe Gjakftohtësia (1980). E veçanta e talentit të Ismail Kadaresë shfaqet sidomos në trajtimin, nga një këndvështrim i ri, i temës historike dhe në tingëllimin e mprehtë aktual që është i aftë t’i japë asaj. Një nga krijimet më të shquara të Ismail Kadaresë dhe të të gjithë letërsisë së re shqiptare është romani Pallati i ëndrrave (1981). Shumica e veprave të Ismail Kadaresë janë përkthyer e botuar në mbi 45 gjuhë të botës dhe janë pritur shumë mirë nga publiku lexues. Ai është shkrimtari shqiptar më i njohur në botë.

Në vjeshtën e viti 1990 Ismail Kadare vendosi të largohet nga Shqipëria dhe të qëndrojë në Paris. Shkrimtari në atë kohë e përligji këtë largim me “mungesën e ndryshimeve demokratike”. Autoritetet e kohës e dënuan largimin e Ismail Kadaresë, por krijimtaria e tij nuk u ndalua. Në vitin 1990 e më pas vepra e tij bëhet shprehja më e fuqishme e vlerave gjuhësore dhe artistike të shqipes letrare. Letërsia e Ismail Kadaresë pas vitit 1990 bart të njëjtat tipare thelbësore të asaj të mëparshme: frymën etnografike dhe shpërfaqjen e identitetit shqiptar.

Ismail Kadare është laureat i shumë çmimeve letrare kombëtare dhe ndërkombëtare. Që nga v. 1994 I.K. është anëtar korrespondent i Akademisë së Shkencave Morale dhe Politike të Francës dhe anëtar i jashtëm i ASHAK.

Ka qenë delegat në Kongresin e Drejtshkrimit (1972).Në vitin 2005 fitoi çmimin “The Booker Prize Man”.Ismail Kadare është dekoruar nga Presidenti i Republikës së Shqipërisë me Urdhrin “Nderi i Kombit” dhe nga shteti francez me urdhrat “Kryqi i Legjionit të Nderit” e “Oficer i Legjionit të Nderit”.Ismail Kadare më 23.06.2012 u nderua me Çmimin e madh spanjoll, “Princi i Asturias për Letërsi”, një nga çmimet me prestigjioze letrare në botë. Ai doli fitues mes 31 kandidateve nga 25 vende të ndryshme të botës ku dallohet emri i Milan Kunderas apo italiani Antonio Cabucchi. Ismail Kadare shkroi edhe veprën e njohur “Gënjeshtër nga dashuria e Galdimi ndaj Arife-s” 2013.

61) The Social Network (2010)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer

Ose, Do të të bëj Zuckerberg. I portretizuar si një ultra-nerd tepër i pamëshirshëm nga Jesse Eisenberg, mund të thuhet me të drejtë se themeluesi i Facebook-ut doli nga drama e mediave sociale e David Fincher duke nuhatur më pak trëndafila sesa gjërat në të cilat i rritni ato. Por është një dramë e shkëlqyer, e punuar me mjeshtëri nga skenaristi Aaron Sorkin, i cili shfrytëzon paradoksin qendror të historisë (një djalë që nuk i mbledh njerëzit dhe bën një pasuri duke i bashkuar ata në internet) me një efekt jashtëzakonisht tërheqës, të përforcuar nga një kryevepër pulsuese nga Trent Reznor dhe Atticus Ross.

62) Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Regjisori: Michel Gondry

Aktorët kryesorë: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo

Regjisori Michel Gondry dhe skenaristi Charlie Kaufman janë dy nga regjisorët më imagjinatë – kështu që bashkëpunimi i tyre në një anti-romancë komedi (apo jo?) është plot me shpikje. Eternal Sunshine dekonstrukton dramën e marrëdhënies përmes një pajisjeje fantastike psiko-shkencore-fantastike, ndërsa Joel i Jim Carrey-t vrapon nëpër mendjen e tij për të përmbysur një proces me anë të të cilit të gjitha kujtimet e marrëdhënies së tij të dështuar me Clementine të Kate Winslet janë gati të fshihen. E cila është një mënyrë brilante dhe e çuditshme, e zakonshme për të na kujtuar se pikëllimi i zemrës duhet të vlerësohet si një nga gjërat që na bën të jemi. Më mirë të kemi dashur dhe humbur, e të gjitha këto.

63) The Big Lebowski (1998)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman

I gjithë atraktiviteti i The Big Lebowski përfshihet nga figura qendrore, Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski: aq i qetë sa është në thelb horizontal; jeton për të qëndruar thjesht pezull; jashtë hapit me egërsinë e botës përreth tij. The Dude i Bridges është vërtet The Big Lebowski. Përveçse, ai nuk është, sepse i gjithë komploti varet nga një rast identiteti të gabuar, kur ai sulmohet nga banditë që kërkojnë të zhvatin filantropin e pasur Jeffrey Lebowski.

64) Oppenheimer (2023)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh

 

Kush tjetër përveç Christopher Nolan mund të merrte një nga momentet më të bujshme në historinë moderne – krijimin e bombës atomike – dhe ta shndërronte atë në një sukses veror treorësh, pjesërisht bardhë e zi? Megjithatë, është e lehtë të kuptohet pse Oppenheimer tërhoqi vëmendjen e botës; është një vepër kinemaje e shkëlqyer, që merr një moment vendimtar në formësimin e botës moderne dhe e kanalizon atë përmes psiçikës së dy burrave; Robert Oppenheimer-it me një mijë jardë shikimi të Murphy-t dhe Admiralit Strauss-it të tërbuar të Robert Downey Jr. Është histori, është bota jonë moderne, është një studim personazhesh, është kinema me kanavacë të madhe. Një film i Christopher Nolan, pra.

65) Predator (1987)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall

Pak alegori e Luftës së Vietnamit. Pak fantashkencë e fortë. Pak (ok, më shumë se pak) aksion ultra-macho. Predatori i ka të gjitha – shtrëngimi i duarve më i valëzuar në historinë e kinemasë, disa skena të ashpra gjaku. Holandezi i tij është udhëheqësi i një ekipi të dërguar në xhungël në mision – vetëm për të zbuluar se po luftojnë një armik të padukshëm jashtëtokësor, gjuetar i fundit që kënaqet duke i rrëzuar një nga një. E gjitha reduktohet në një betejë emocionuese zgjuarsie midis Schwarzenegger-it dhe asaj ofendueseje të shëmtuar, një përballje e paharrueshme ku trurit i jepet po aq rëndësi sa muskujve.

66) Indiana Jones And The Last Crusade (1989)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John Rhys-Davies

Kapitulli i fundit i trilogjisë origjinale Indiana Jones është më shpirtëror nga të gjitha. Në themel të gjithë aventurës dhe goditjes naziste, marrëdhënia baba-bir – dhe lidhja e saj me besimin – midis Indy dhe Henry Jones Sr. Mbi këtë themel ndërtohen dy orë kinema argëtuese marramendëse me kokoshka, një kërkim anembanë botës për Graalin e Shenjtë që përfshin ajrorë, kisha veneciane dhe një takim ballë për ballë me vetë Hitlerin – por është dinamika e grindjeve midis Indianës dhe babait të tij që e bën vërtet të ndodhë.

67) Do The Right Thing (1989)

Regjisori: Spike Lee

Aktorët kryesorë: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Turturro

Spike Lee kishte shkaktuar tashmë trazira me dy filmat e tij të parë – She’s Gotta Have It dhe School Daze – por ky ishte ai që ndryshoi gjithçka, me Lee në komandë të plotë dhe plot tërbim. Gjatë ditës më të gjatë dhe më të nxehtë të verës në Bed-Stuy të Brooklyn-it, tensionet tashmë të vluara midis afrikano-amerikanëve në bllok dhe italo-amerikanëve që drejtojnë një piceri përfundimisht arrijnë kulmin, duke shpërthyer në dhunë. Është një vepër absolutisht e përsosur, qesharake dhe e frikshme, e mbushur me ikonografi që së shpejti do të bëhet nga fillimi në fund. Nuk ka dalë asnjë ditë.

68) Avengers: Endgame (2019)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Jeremy Renner, Josh Brolin

Çfarë duhet për të rrëzuar nga froni James Cameron? Një film i suksesshëm me përmasa gjigante. Pesha e pritjeve për Endgame – kulmi i 11 viteve histori të ndërthurura, duke ndjekur kulmin më të madh kinematografik që nga The Empire Strikes Back – ishte i jashtëzakonshëm, gjë që e bën edhe më të mrekullueshme që Vëllezërit Russo (dhe shkrimtarët Christopher Markus & Stephen McFeeley) ofruan një udhëtim emocionues, aventuresk dhe emocional në kohë nëpër të gjithë MCU deri më tani. Shpërblimet e personazheve janë po aq mahnitëse sa aksioni – dhe kur Steve Rogers më në fund u tregua mjaft i denjë për të ngritur Mjolnir, u krijua një moment kulturor i ftohtë.

69) The Babadook (2014)

Regjisorja: Jennifer Kent

Aktorët kryesorë: Essie Davis, Noah Wiseman

Me siguri, filmi që ndryshoi drejtimin e filmave horror në mesin e viteve 2010, duke sinjalizuar një bum të afërt të filmave të mëdhenj të zhanrit. Pjesërisht histori fantazmash të frikshme, pjesërisht përrallë e errët, pjesërisht gërmim psikologjik i pikëllimit dhe humbjes, filmi i Kent është tmerrues në shumë nivele. Atmosfera e tij është e mbushur me tmerr, vetë Babadook është një vepër e patëmetë e dizajnit të krijesave dhe është rrëqethës në një nivel emocional: si vazhdon si prind kur përballesh me humbje shkatërruese dhe një fëmijë të padisiplinuar? Më shumë se çdo pamje vizuale, është dizajni i zërit i The Babadook që të ngulitet në tru, ato zhurma kërcitëse ‘ba-ba-ba-dook-dook-DOOK’ janë të pamundura për t’u hequr qafe në mes të natës.

70) Children Of Men (2006)

Regjisori: Alfonso Cuarón

Aktorët kryesorë: Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Julianne Moore, Michael Caine

Pak distopi ndihen aq të zymtë sa ajo e propozuar në Children Of Men: ku njerëzimi në tërësi është bërë disi jopjellor, duke shënuar fundin e specieve. Kjo, derisa shfaqet Kee misteriozisht shtatzënë, të cilën Theo cinik duhet ta çojë në vend të sigurt. Ajo është një shkëndijë shprese e pastër në një film që pikturon një vizion realist të një bote të shndërruar në pluhur, të bërë kinematografikisht urgjente nga kamerat dore gjithëpërfshirëse të Cuarón dhe xhirimet e gjata legjendare; shpërthimi hapës i autobusit është një hyrje nervoze në këtë botë, ndërsa sulmi me makinë qëndron ndër sekuencat më prekëse në kinematë e shekullit të 21-të.

71) Arrival (2016)

Regjisori: Denis Villeneuve

Aktorët kryesorë: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

 

Drama empatike dhe që përthyen perceptimin e Denis Villeneuve mbi vizitat e alienëve është fantastiko-shkencore në formën e saj më të mirë. Duke ofruar një përzierje të paqëndrueshme të shkallës së suksesit, efekteve speciale spektakolare dhe dramës njerëzore të bazuar, intensivisht cerebrale, sipërmarrja e parë e regjisorit nga Kebeku në trillim spekulativ – e mbështetur nga një kthesë emocionale dhe e spikatur në karrierë nga Amy Adams si profesoresha e gjuhësisë Dr. Louise Banks – merr historinë e shkurtër të Ted Chiang dhe e bën atë diçka të gjerë dhe unike. Me mesazhin e saj se komunikimi me mendje të hapur na mundëson të kuptojmë gjërat që kemi të përbashkëta me ata që duken shumë të ndryshëm, Arrival vazhdon si një thirrje shpirtërore për mirëkuptim.

72) Magnolia (1999)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: John C. Reilly, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman

Vetëm në filmin e tij të tretë, Paul Thomas Anderso  trajtoi pyetjet më të mëdha të mundshme. Cilat janë mekanizmat e universit që mund të bëjnë të ndodhin pothuajse të pamundura? Që mund të sjellin falje në rrethana më të vështira? Që i sheh jetët të përplasen dhe të ndërthuren? E gjitha është eksploruar në një tapet të gjerë personazhesh të ndërlidhur në Luginën e San Fernando-s; midis kaosit dhe rastësisë (apo jo?) Anderson i bashkon të gjitha duke shtrydhur emocione të mëdha (atë lamtumirë pranë shtratit), humor dinak dhe zgjuarsi, të vendosura në një kolonë zanore perfekte të Aimee Mann. Pothuajse e pamundur për t’u përshkruar dhe pothuajse e pamundur për t’u harruar.

73) The Lion King (1994)

Regjisorët: Roger Allers, Rob Minkoff

Aktorët kryesorë: Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons

Gjatë prodhimit, Disney e mendoi Mbretin Luan si një film më shumë të nivelit B mes shfaqjes së tij të mahnitshme të Rilindjes. Në vend të kësaj, ai erdhi si një kryevepër e shkëlqyer, duke huazuar lirisht nga Hamleti në rrëfimin e tij të baballarëve të vrarë dhe xhaxhallarëve dinakë, të shkrirë me një suitë këngësh mahnitëse nga Elton John dhe Lebo M., një muzikë drithëruese nga Hans Zimmer dhe disa nga imazhet më madhështore nga e gjithë trashëgimia e animuar e Disney-t. “Rrethi i Jetës” të lë pa fjalë; ajo vdekje vendimtare ende të prek thellë; ngritja e Simbës ende ndihet mitike. Nuk është çudi që pushtoi globin.

74) Trainspotting (1996)

Regjisori: Danny Boyle

Aktorët kryesorë: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

 

Për vazhdimin e filmit të shkëlqyer “Shallow Grave”, Danny Boyle (regjisori), Andrew Macdonald (producenti) dhe John Hodge (skenaristi) zgjodhën të filmonin romanin që supozohej se nuk mund të filmohej: romanin e ashpër, episodik dhe shumëperspektiv të Irvine Welsh për jetën e ulët të Edinburgut. Rezultati nuk mund të kishte qenë më triumfues: mishërimi kinematografik i ‘Cool Britannia’ erdhi me një kolonë zanore të fuqishme që të bënte të dëshiroje të ndezje altoparlantët, dhe pavarësisht disa temave të errëta, një shpërblim frymëzues.

75) The Silence Of The Lambs (1991)

Regjisori: Jonathan Demme

Aktorët kryesorë: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine

Në dekadat që nga publikimi i tij, fuqia e plotë e filmbërjes së filmit “Heshtja e Qengjave” nuk ka humbur asnjë grimcë të ndikimit të saj si ves. Versioni i Jonathan Demme mbi romanet e Thomas Harris theu terren të madh në Hollywood – jo vetëm filmi i parë horror që fiton një Oscar për Filmin më të Mirë, por është gjithashtu vetëm filmi i tretë që ka fituar çmimin në të katër kategoritë kryesore: Film, Regjisor (i ndjeri, i madhi Jonathan Demme), Aktor (Jodie Foster) dhe Aktor (Anthony Hopkins) – ky i fundit e arriti këtë pavarësisht se teknikisht ishte një interpretues mbështetës, me vetëm rreth 25 minuta kohë në ekran. Pavarësisht gjithë përhapjes kulturore të Hannibal Lecter, filmi “Lambs” ndihet më shumë si filmi i Foster sesa i kujtdo tjetër: Clarice Starling e saj e prekshme, por e fortë, përcaktohet nga aftësia e saj, jo nga gjinia e saj.

76)  Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Pavarësisht flakëhedhësve, shpërthimeve të dhunës dhe kanaçeve me ushqim për qen në fytyrë, Once Upon mund të jetë filmi më i ëmbël i Tarantinos – një përrallë hollivudiane, deri në titullin e saj, ndërsa ai rikrijon fundin në një epokë kinematografike në muzgun e vitit 1969 dhe rishkruan historinë në këtë proces. DiCaprio dhe Pitt janë të shkëlqyer si aktori i paqëndrueshëm Rick Dalton dhe kaskardieri i tij Cliff Booth, përkatësisht, të cilët e gjejnë veten duke u përkëdhelur me Sharon Tate të Robbie-t ndërsa lundrojnë në skenën filmike të ditës. Është një film për t’u çlodhur, një studim personazhesh, një pjesë e atmosferës në kohë dhe vend – dhe, në fund të fundit, një histori shpëtimi gjithashtu.

77) In The Mood For Love (2000)

Regjisori: Wong Kar Wai

Aktorët kryesorë: Tony Leung, Maggie Cheung

 

I vendosur në Hong Kongun e viteve 1960, filmi In The Mood For Love i Wong Kar Wai sheh fqinjët Chow (Tony Leung) dhe Su (Maggie Cheung) të bien në dashuri me njëri-tjetrin kur zbulojnë se bashkëshortët e tyre po tradhtojnë së bashku. Ngjarja duket e përshtatshme për një farsë, por Wong e përdor atë për të krijuar një eksplorim sensual dhe zemërthyes të përmbajtur – siç e thotë Chow – se si ndjenjat “mund të lindin në atë mënyrë”. Me një stil vizual dallues, të ngjyrosur me nuanca, dhe dy nga qeniet njerëzore më të bukura që kanë hijeshuar ndonjëherë ekranin në formën e Leung dhe Cheun, In The Mood For Love kap një dëshirë të papërshkrueshme, krejt ndryshe nga çdo gjë tjetër. Në momentet e tij të fundit, Wong Kar Wai ofron një shprehje të pakrahasueshme dashurie.

78) Ghostbusters (1984)

Regjisori: Ivan Reitman

Aktorët kryesorë: Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver

Siç shkojnë komeditë me koncept të lartë, Ghostbusters është pozitivisht stratosferik: një histori pushtimi demonik… me shaka! Mprehtësia e ekzekutimit të tij – dhe kimia magjike e aktorëve kryesorë – e bënë filmin “Ghostbusters” një serial të vazhdueshëm, por që nuk ka arritur kurrë të rimarrë cilësinë e “rrufejes në shishe” të origjinalit. Reitman nxjerr një aventurë fantastike mbinatyrore nga ideja e tij kryesore, ndërsa Peter Venkman (Murray), Ray Stantz (Aykroyd), Egon Spengler (Ramis) dhe Winston Zeddemore (Hudson) lidhin paketa protoni për të luftuar forcat spektrale në NYC, pa lënë kurrë pas dore mundësinë për të sjellë një të qeshur të madhe; ose, nga ana tjetër, duke lejuar që çmenduria të përpijë koherencën e komplotit. Ray Parker Jr kishte të drejtë: të qenit i tillë na bën vërtet të ndihemi mirë.

79) Paddington 2 (2017)

Regjisori: Paul King

Aktorët kryesorë: Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Hugh Grant, Brendan Gleeson

Me Paddington-in e parë, bashkë-shkrimtari/regjisori Paul King dha një film vërtet të mrekullueshëm plot gëzim, imagjinatë, mirësi dhe vetëm ndonjë vështrim të ashpër nga ariu ynë i dashur peruan. Pastaj, ai e ndoqi atë duke bërë një nga vazhdimet më të mëdha – madje, një nga filmat më të mirë, më të ndieshëm, pikë – të të gjitha kohërave. Duke u përshtatur me aktorin e Hugh Grant, Phoenix Buchanan, i cili është djallëzor dhe me mustaqe të çuditshme, Paddington (Ben Whishaw) është në një formë tipike të adhurueshme këtu, ndërsa kërkimi i tij për një dhuratë të veçantë për tezen e tij të madhe, Lucy, çon në të gjitha llojet e mashtrimeve qesharake. Ashtu si të gjitha vazhdimet e shkëlqyera, ky merr gjithçka që e bëri të parin kaq të mirë dhe ndërton mbi të, duke rritur spektaklin, marrëzinë dhe rreziqet emocionale. Rezultati është aq i ëmbël sa marmelata.

80) Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Regjisorët: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Aktorët kryesorë: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry

 

Të kesh emrat e Phil Lord dhe Christopher Miller në një film është rregullisht garanci për diçka të madhe, por i gjithë ekipi pas kësaj mrekullie të animuar (si në kuptimin e madh ashtu edhe në atë të vogël të fjalës) është ajo që e bën atë të funksionojë. Treshja e regjisorëve shtoi diçka (me Rothman bashkëshkrues së bashku me Lord) dhe animatorët e tyre krijuan një përvojë vizualisht dinamike të ekranit të madh.

(Vazhdon)