Kulturë

Daniel Lee i Burberry bën debutimin e tij të madh në Javën e Modës në Londër

Vizioni i tij parasheh një përpjekje për të shtyrë markën përpara në një hapësirë më të ashpër.

Published

on

Dizajneri Daniel Lee bëri debutimin e tij si shefi i ri kreativ i Burberry-t të hënën mbrëma brenda një ambienti të mbushur plot, të ndërtuar me qëllim nën hijen e stadiumit Oval të Londrës – shtëpia e kriketit.

Ngjarja e shumëpritur, ku morën pjesë VIP-at, përfshirë Naomi Campbell, Bianca Jagger, Skepta dhe Anna Wintour, shënoi një kthim në shtëpi për djalin nga Bradford, West Yorkshire, i cili më parë mbante rolin kryesor krijues në labelin italian Bottega Veneta.

“Ajo që është unike për Londrën dhe pse jam kaq i lumtur që jam kthyer këtu është se jam kaq i frymëzuar gjatë gjithë kohës. Kur ecni në rrugë, shihni njerëz nga kaq shumë sfera të ndryshme të jetës që jetojnë së bashku dhe kjo është diçka që më ka munguar”, tha Lee.

Dhe me sa duket ishte me këtë frymë që Lee krijoi koleksionin e tij të parë për markën. Vizioni i tij i ri për Burberry nuk është një kthim në shenjat tradicionale të sartoreve britanike, por më tepër një përpjekje për të shtyrë markën përpara në një hapësirë më të ashpër.

E verdha mustardë angleze, vjollca e thellë dhe e kuqja dhe injeksionet e blusë mbretërore formuan paletën bazë të ngjyrave për koleksionin.

Por që ky debutim të jetë një fitore e vërtetë, Burberry do të ketë nevojë për miratim më të gjerë. CEO i ri i saj Jonathan Akeroyd i ka bërë tashmë të qarta ambiciet e tij, duke mbrojtur gjerësisht qëllimin e tij për të rritur shtëpinë britanike të modës, dhe një nga markat e fundit të pavarura luksoze në një megabrand prej 5 miliardë paundësh.

Emërimi i Lee është një shtyllë kyçe e kësaj strategjie, me Akeroyd që supozohet se mbështet ndikimin transformues dhe komercialisht të suksesshëm të stilistit britanik në Bottega Veneta, si dhe CV-në e tij mbresëlënëse, e cila përfshin qëndrime në Maison Margiela, Balenciaga, Donna Karan dhe Céline. Në Bottega, Lee la një shenjë të fortë me qasjen e tij moderne ndaj produkteve klasike prej lëkure, në veçanti tufën “Pouch” dhe çantën “Kaseta”.

Të hënën, një vështrim i parë i aksesorëve në pistë zbuloi një sërë këpucësh dhe çanta lozonjare dhe të gjera, shumë prej të cilave të zbukuruara me lesh artificial. Çizmet e trasha të punës dhe këpucët e gomës për shi, së bashku me të gjatat e zhveshura prej kamoshi deri tek gjuri, ishin vetëm disa nga opsionet e këpucëve që Lee shtroi për sezonin e ardhshëm vjeshtë-dimër. Çantat varionin nga forma të mbuluara me gëzof, me përmasa të mëdha deri tek modelet më klasike të shalave prej lëkure të zbukuruara me një emblemë të thjeshtë “b” me shkronja të vogla./Top Channel

Continue Reading

Lajmet

26 vjet nga vdekja e Adem Kastratit, piktorit që e ktheu jetën shqiptare në art

Published

on

Piktori shqiptar Adem Kastrati u lind më 15 janar 1933 në Karaçevë të Dardanës, në një familje të njohur për veprimtarinë patriotike dhe arsimdashëse. Ai ishte piktor, pedagog i artit figurativ, krijues letrar, mbledhës dhe studiues i folklorit, ndërsa veprimtaria e tij përfshiu edhe analizën e marrëdhënieve shqiptaro-sllave dhe zhvillimeve shoqërore e historike.

Kastrati i përket gjeneratës së parë të piktorëve shqiptarë të periudhës pas Luftës së Dytë Botërore. Përvojat e kohës në të cilën u rrit dhe u formua si artist lanë gjurmë të dukshme në krijimtarinë e tij.

Ai jetoi në periudha të ndryshme historike dhe gjatë jetës së tij përjetoi ndryshime të mëdha politike e shoqërore. Katër herë ndryshoi shtetësinë, duke jetuar në Mbretërinë e Jugosllavisë, Mbretërinë Shqiptare, Jugosllavinë socialiste dhe më pas në Republikën e Maqedonisë.

Në qendër të veprave të tij ishte njeriu i zakonshëm dhe jeta e përditshme shqiptare. Familja, nëna, gruaja, fshati, puna, toka, dasmat, traditat dhe folklori u bënë pjesë e rëndësishme e krijimtarisë së tij.

Një vend të veçantë në pikturat e Kastratit zë figura e nënës. Ai e paraqiste atë si shtyllë të familjes dhe si figurë që përcillte dashurinë, kujdesin dhe vazhdimësinë e jetës. Edhe burrat dhe gratë në veprat e tij paraqiten përmes roleve të tyre në familje, punë, valle dhe jetën e komunitetit.

Kastrati u dallua edhe për teknikën e veçantë të përdorimit të dheut shumëngjyrësh, përmes së cilës krijoi një stil karakteristik. Në veprat e tij ndërthuren ngjyrat, teksturat dhe motivet tradicionale, duke krijuar një gjuhë të veçantë artistike.

Krijimtaria e tij nuk u kufizua vetëm në paraqitjen e jetës së përditshme. Pikturat e Kastratit shpesh shërbyen edhe si dëshmi të ngjarjeve shoqërore dhe historike. Ai trajtoi shpërnguljet e shqiptarëve, varfërinë, ndarjet familjare dhe ngjarjet që prekën shqiptarët gjatë shekullit XX.

Në veprat e tij të mëvonshme trajtohen edhe temat që lidhen me tragjedinë e shqiptarëve gjatë luftës së Kosovës të viteve 1998–1999.

Ndër veprat e njohura të tij janë “Vizatuesit e vegjël”, “Katundi im në mjegull”, “Në dimër”, “Në mulli”, “Fshati im”, “Çajtorja”, “Magja”, “Bariu”, “Lypësja”, “Nëna me fëmijën”, “Mikpritja”, “Darka” dhe “Dasmorët”. Ai trajtoi gjithashtu motive nga legjendat popullore, si “Ura e shenjtë”, “Motra me nëntë vëllezër” dhe “Krushqit e ngurosur”.

Përveç pikturës, Kastrati kishte një veprimtari të gjerë në mbledhjen dhe dokumentimin e folklorit dhe etnografisë shqiptare. Ai bashkëpunoi me Institutin Albanologjik të Prishtinës dhe dokumentoi këngë, valle, veshje, zakone dhe tradita të ndryshme shqiptare.

Ai ishte gjithashtu autor i dramave, tregimeve dhe shkrimeve publicistike, disa prej të cilave i botoi me pseudonimin R. Kosova.

Interesi për artin te Kastrati ishte shfaqur që në fëmijëri. Ai kujtonte se si përdorte baltën shumëngjyrëshe të vendlindjes për të krijuar figura njerëzish dhe kafshësh dhe për të vizatuar mbi pllaka balte. Talenti i tij u vu re edhe gjatë shkollimit, ku mësuesit e vlerësuan për aftësitë në vizatim.

Gjatë karrierës së tij, Kastrati ekspozoi në galeri të ndryshme brenda dhe jashtë vendit. Kritika artistike vlerësoi origjinalitetin e stilit të tij, përdorimin e ngjyrave dhe mënyrën se si ai e ndërthurte artin me jetën dhe traditën shqiptare.

Numri i saktë i veprave të tij nuk dihet. Sipas evidencave të lëna nga vetë piktori, fondi i tij mund të ketë pasur rreth 830 vepra, ndërsa qindra të tjera janë shpërndarë në vende të ndryshme të botës, përmes shitjes apo dhurimit.

Adem Kastrati vdiq në Shkup më 24 shtator 2000, në moshën 67-vjeçare. Sot, më 24 shtator 2026, shënohen 26 vjet nga vdekja e tij.

Me veprën e tij, Kastrati la pas një dëshmi të veçantë artistike për jetën, traditat dhe historinë shqiptare, duke u bërë një prej emrave të rëndësishëm të artit figurativ shqiptar të shekullit XX./A.K.

Continue Reading

Lajmet

Një vit nga vdekja e Enver Petrovcit, Teatri Kombëtar e kujton artistin e madh

Published

on

Mbrëmë, në Teatrin Kombëtar të Kosovës, u përkujtua aktori dhe regjisori i njohur Enver Petrovci, në njëvjetorin e ndarjes së tij nga jeta.

Mes kolegëve, studentëve, miqve dhe bashkëpunëtorëve, u kujtua një prej figurave të rëndësishme të skenës dhe filmit shqiptar, i cili la gjurmë të veçanta në teatrin dhe kulturën shqiptare.

Petrovci u kujtua për kontributin e tij artistik, por edhe për raportin e veçantë me publikun dhe brezat e rinj të artistëve.

Një vit pas vdekjes së tij, kujtimi dhe vepra e Enver Petrovcit vazhdojnë të mbeten pjesë e skenës dhe kulturës sonë./A.K/

Continue Reading

Lajmet

Java e Bibliotekës në Kosovë

Published

on

Nga 28 shtatori deri më 2 tetor, në Bibliotekën Kombëtare të Kosovës “Pjetër Bogdani”, zhvillohet programi i Javës së Bibliotekës në Kosovë.
Më poshtë gjeni programin për dy ditët e para./A.K/

Continue Reading

Lajmet

“Tërmeti 3:54 AM”, historia e pesë njerëzve të bllokuar nën rrënojat e Durrësit

Published

on

Filmi aksion-dramë “Tërmeti 3:54 AM”, me skenar dhe regji nga Koloreto Cukali, është shfaqur në kuadër të Tirana International Film Festival (TIFF).

Filmi rrëfen historinë e pesë njerëzve që mbeten të bllokuar nën rrënojat e një pallati pas tërmetit në Durrës. Në hapësirën e ngushtë, mes frikës dhe pasigurisë, ata presin shpëtimin ndërsa përballen me një luftë të vështirë për mbijetesë.

Në rolet kryesore interpretojnë Sara Hoxha, Besmir Bitraku, Giulio Neglia dhe Nika Perrone.

Pas shfaqjes në TIFF, filmi do të shfaqet në Kinema “Republika” në Shkodër nga 23 shtatori deri më 1 tetor, ndërsa nga 8 tetori do të nisë shfaqjen në kinematë e Shqipërisë./A.K/

Continue Reading

Të kërkuara