81)  Everything Everywhere All At Once (2022)

Regjisorët: Daniel Scheinert, Daniel Kwan

Aktorët kryesorë: Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis

Në një shpërthim të pastër kreativiteti, dyshja e njohur si ‘Daniels’ ofroi sagën përfundimtare multiversale – një odise ekzistenciale fantastiko-shkencore që përmban luftime mahnitëse të arteve marciale dhe puse të thella emocionesh në trajtimin e traumave breznore midis familjeve imigrante. Michelle Yeoh dhe Ke Huy Quan – në rolin e tij të madh të rikthimit – janë të çliruar plotësisht si në aksion ashtu edhe në dramën familjare, por ylli i vërtetë këtu është imagjinata e pakrahasueshme e Daniels.

82) Brokeback Mountain (2005)

Regjisori: Ang Lee

Aktorët kryesorë: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams

Përshtatja e Ang Lee e tregimit të shkurtër të Annie Proulx ruan ndjeshmërinë dhe hirin e burimit të saj, ndërsa zgjeron fushëveprimin e saj në mënyrë të mrekullueshme. E luajtur në peizazhet e bukura malore të Wyoming (në realitet, Malet Shkëmbore Kanadeze), historia e dashurisë që përfshin dekada midis barinjve Ennis Del Mar (Ledger) dhe Jack Twist (Gyllenhaal) – dy burra që papritur gjejnë dashurinë, vetëm për ta gjetur atë të testuar gjatë viteve ndërsa pritjet heteronormative punojnë kundër tyre – është vëzhguar në mënyrë sensuale dhe xhiruar në mënyrë të përsosur.

83) Inglourious Basterds (2009)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Melanie Laurent, Brad Pitt, Michael Fassbender, Christoph Waltz

Nga hapja me ritmin e Sergio Leones deri te finalja e tij e çmendur OTT, që rishkruan historinë, skena e Tarantinos në Luftën e Dytë Botërore nuk dështon kurrë të surprizojë dhe të argëtojë. Si gjithmonë, megjithatë, Quentin Tarantino është në formën e tij më të mirë në situata klaustrofobike, me tensionin e rritur në nivele pothuajse të padurueshme në një breshëri skenash të spikatura – taverna, strudeli, për të përmendur disa. Plus, përpjekjet argëtuese të Brad Pitt me një theks italian (gjë që kontribuoi që ai të futej në listën tonë të 10 filmave më të mirë të Pitt).

84)  Pan’s Labyrinth (2006)

Regjisori: Guillermo del Toro

Aktorët kryesorë: Quentin Tarantino Ivana Baquero, Ariadna Gil, Doug Jones

Përralla për të rritur e Guillermo del Toro është po aq brutale pa goditje, sa është edhe fantastike në mënyrë të mrekullueshme, baroke. Ka një ndjesi tokësore dhe primitive në botën e tij të zanave këtu, të huaj dhe kërcënuese në vend që të ngjallë gulçim dhe të jetë ‘magjike’, falë në një pjesë jo të vogël gjërave demonike të tmerrshme që Del Toro krijon (pa CGI) me ndihmën e interpretuesit Doug Jones. Pelushi i tij e udhëheq Ofelian (Baquero) e vogël përmes një serie sprovash të rrezikshme fantastike ndërsa ajo i afrohet një fati mistik – megjithëse elementët e librit të përrallave dëshmohen po aq të mundimshëm dhe vdekjeprurës sa sfondi i Spanjës fashiste frankiste. Të dridh kurrizin.

85) Rocky (1976)

Regjisori: John G. Avildsen

Aktorët kryesorë: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers

Pesë dekada më vonë, Rocky mbetet historia përfundimtare e autsajderit. Jo vetëm për Rocky Balboa-n, luftëtarin e butë të Filadelfias që ka mundësinë e tij në ligën e madhe, por edhe për Stallone-n, i cili shkroi skenarin dhe mori rolin kryesor në një përpjekje për t’u ngritur në yje të Hollivudit. Mund të thuhet me siguri se funksionoi. Rocky mbetet një nokaut, aksioni i tij emocionues pranë ringut i kombinuar me një punë prekëse të personazheve, ndërsa Rocky guxon të përballet me kampionin Apollo Creed dhe ta vërë zemrën e tij në rrezik për vajzën vendase Adrian – duke krijuar si rezultat një sagë të tërë shumëgjeneratëshe.

86) Lady Bird (2017)

Regjisore: Greta Gerwig

Aktorët kryesorë: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Lucas Hedges, Laurie Metcalf

Me debutimin e saj si regjisore, zgjuarsia ironike dhe fuqia emocionale e punës së mëparshme të Greta Gerwig u bënë edhe më të mprehta në fokus – duke treguar një histori të bukur të nuancuar të rritjes për nënat, vajzat dhe qytetet e lindjes që dëshiron të largohesh, vetëm që ato të vlerësohen vërtet në pasqyrën e pasme. Saoirse Ronan është plotësisht e parakohshme si Christine ‘Lady Bird’ McPherson jo gjithmonë e pëlqyeshme, duke përjetuar miqësi të thyera, seks të parë dhe ngatërresa fatale në vitin e saj të fundit të shkollës së mesme në Sacramento të vitit 2003.

87) Raging Bull (1980)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci

Çdo gjë rreth Raging Bull është e zymtë. Ajo fotografi monokrome e papërpunuar; transformimi fizik i Robert De Niro; mashkullorësia e saj e bezdisshme. Filmi i Scorsese për luftëtarin Jake LaMotta është më pak një biografi e drejtpërdrejtë boksi sesa një studim personazhi i një burri thellësisht të çrregullt; pikërisht ajo që do të prisnit nga një ri-ekip nga treshja kryesore e Taxi Driver (Scorsese, De Niro, shkrimtari Paul Schrader). Është therëse, shpesh e pakëndshme për t’u shikuar, por shpesh edhe marramendëse – ato skena boksi janë disa nga më të mëdhatë e shfaqura ndonjëherë në ekran, duke goditur me gjithë fuqinë e një grushti në fytyrë.

88) The Piano (1993)

Regjisorja: Jane Campion

Aktorët kryesorë: Holly Hunter, Harvey Keitel, Anna Paquin, Sam Neill

E qetë dhe plot gjallëri në të njëjtën masë, drama fituese e Palmës së Artë e Jane Campion mbetet po aq enigmatike dhe tërheqëse sa dita kur mbërriti në brigjet tona. Holly Hunter sjell tërbim të qetë si Ada, gruaja joverbale që është dërguar në Zelandën e Re për një martesë të rregulluar, ku burri i saj i ri i paefektshëm (Neill) nuk është në gjendje të krahasohet as me pianon e dashur që ajo është detyruar ta braktisë në plazh, as me George-in muskuloz të lidhur me Maori-n (Keitel). Ky instrument muzikor dëshmon, pra, instrumental për zemrën e Adës, seksualitetin e saj, vetë qenien e saj – duke shkaktuar xhelozi, dhunë dhe një mundësi lirie. Rezultatet janë të frikshme, paksa të panjohura dhe të pamundura për t’u harruar.

89) American Psycho (2000)

Regjisori: Mary Harron

Aktorët kryesorë: Christian Bale, Jared Leto, Willem Dafoe, Justin Theroux

Dhuna brutale takohet me satirën brutale, në një film që paraqitet si një masakër i veshur mirë, por në zemër të tij është një rrëzim i egër i konsumizmit, konformizmit dhe egos së tërbuar mashkullore të viteve ’80. Christian Bale është drithëruesisht i zbrazët si Patrick Bateman, pamja e jashtme e të cilit e qeshur fsheh një boshllëk absolut nga çdo gjë tjetër; ai i copëton viktimat e tij ndërsa nxjerr budallallëqe të pakuptimta pop-kulturore, gjatë gjithë kohës duke u ngjitur në shkallët e korporatave dhe duke u grindur kundër konkurrentëve të tij të bardhë biznesmenë. Stil, sadist dhe vërtet qesharak, Harron trajton masakrën dhe komedinë ultra të errët me një sy vrasës.

90) Groundhog Day (1993)

Regjisori: Harold Ramis

Aktorët kryesorë: Bill Murray, Andie McDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky

Bill Murray është në kulmin e fuqive të tij (përfundimisht) të dashur si parashikuesi i motit narcisist Phil Connors. Andie McDowell sjell trurin dhe zemrën si producentja e largët, por gjithnjë e më afër, Rita Hanson. Dhe Harold Ramis, duke drejtuar dhe bashkëshkruar me Danny Rubin, arrin të thur ar nga fija e konsumuar e një njeriu të bllokuar në kohë. Ndërsa kjo dramë me lak kohor mund të mos ketë qenë filmi i parë që piu nga ky burim i veçantë, ai prapë qëndron kokë e këmbë mbi të tjerët – filmi gjen gjëra më të thella për të thënë rreth ekzistencës ndërsa vazhdon, ndërkohë që nuk ndihet kurrë tepër predikues ose i denjë. Kjo është arsyeja pse na bën të kthehemi përsëri, dhe përsëri, dhe përsëri.

91) The Grand Budapest Hotel (2014)

Regjisori: Wes Anderson

Aktorët kryesorë: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan,

Veprat e Wes Anderson kanë qenë gjithmonë të bukura. Por asnjë film nuk anon më shumë nga ky vlerësim i bukurisë sesa The Grand Budapest Hotel, një histori brenda një historie që kontraston një dashuri për gjërat më të mira me një sfond të fashizmit në rritje. Ka shumë zgjuarsi dhe teka këtu, një nga filmat më qesharakë të Anderson, veçanërisht falë hotelierit të Fiennes, M. Gustave. Por, ka edhe shumë jetë dhe emocion këtu, mes gjithë asaj mjeshtërie të patëmetë – lloji i gjërave që asnjë makinë e vjelljes së ‘Wes Anderson vibes’ me inteligjencë artificiale nuk mund ta rikrijojë kurrë.

92) One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975)

Regjisori: Milos Forman

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Michael Berryman

Romani që përcaktoi epokën i Ken Kesey ishte në duar të sigurta me skenaristët Lawrence Hauben dhe Bo Goldman, për të mos përmendur regjisorin Milos Forman. Pesë çmime Oscar ishin dëshmi e kësaj, përfshirë një për Jack Nicholson, i cili me sa duket nuk ka qenë kurrë më i mirë se këtu, duke luajtur Randle McMurphy – një njeri i destinuar të përtypet nga sistemi i pandjeshëm kur ai shtiret si i sëmurë mendor për të shmangur kohën në burg, në vend të kësaj të institucionalizohet në një spital psikiatrik. Louise Fletcher, gjithashtu, është e jashtëzakonshme, duke përfaqësuar atë sistem të pandjeshëm në formën e infermieres Ratched – një personazh negativ filmash për shekuj me radhë.

93) Lost in Translation (2003)

Regjisorja: Sofia Coppola

Aktorët kryesorë: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Me filmin e saj të dytë, Sofia Coppola mori një konfigurim mjaft të njohur të komedisë romantike – dy të panjohur kryqëzohen në një vend të huaj – dhe e shndërroi atë në një anti-romancë magjepsëse. Si studentja e palpëzuar e kolegjit Charlotte dhe aktori i lodhur nga bota Bob, Scarlett Johansson dhe Bill Murray ndajnë një kimi të papërshkrueshme, duke ofruar performanca të bukura dhe të përmbajtura si dy njerëz, ndjenja gjeografike dhe emocionale e zhvendosjes në Tokio është njëkohësisht ajo që i bashkon dhe, në fund të fundit, ajo që i mban larg. Përveç asaj skene karaokeje, fundi i saj, në të cilën Bob i Bill Murray pëshpërit fjalë që nuk i dëgjojmë kurrë në veshin e Charlotte, është një histori e paharrueshme.

94) Moonlight (2016)

Regjisori: Barry Jenkins

Aktorët kryesorë: Trevante Rhodes, Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex R. Hibbert, Ashton Sanders

I adaptuar nga drama e Tarell Alvin, In Moonlight, Black Boys Look Blue, drama fituese e çmimit Oscar e Barry Jenkins është lloji i filmit që të depërton nën lëkurë dhe qëndron aty. Duke ndjekur jetën e një njeriu në tre faza dhe dashurinë (dhe mungesën e saj) që e bëri atë që është, Moonlight ngjall një ndjenjë intimiteti kaq të prekshme, shikimin e kamerës në sytë e personazheve kaq intensiv, sa nuk mund ta durosh të shikosh larg. Mahershala Ali dhe Naomie Harris janë të patëmetë në rolet dytësore, me Trevante Rhodes dhe Andre Holland që japin një akt të paharrueshëm final.

95) Memento (2000)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano

Kjo e përforcoi Nolan si një regjisor jashtëzakonisht të zgjuar, si në aspektin mendor ashtu edhe në atë kinematografik, lidhjen e gjithçkaje që ai do të arrinte në filmat e tij të ardhshëm. Nolan tregon një rrëfim të plotë në rend të kundërt – duke filluar nga fundi, në kërkimin e Leonardit për të zbuluar se kush e vrau gruan e tij, përpara se të zbulojë pjesën tjetër të historisë një skenë në të njëjtën kohë, duke u zhvendosur më tej me secilën prej tyre. Narratori i pabesueshëm i Guy Pearce, Leonard, ka humbje të kujtesës afatshkurtër, që do të thotë se gjithçka përveç minutave të fundit është një mister për të. Memento përdor truket e tij të kohës për të mbështetur audiencën në personazhin e tij qendror; një thriller gjithëpërfshirës dhe çorientues që lidhet me saktësi të plotë. Obsesioni i Christopher Nolan me kohën filloi këtu.

96) E.T. The Extra Terrestrial (1982)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Henry Thomas, Drew Barrymore

Gjatë viteve, shprehja “Amblineske” është bërë një kartëvizitë për aventura familjare plot zemër, mrekulli dhe vetëm një dozë errësire – dhe megjithatë, kjo metodë e krijimit të filmave nuk ka qenë kurrë më e përsosur sesa në E.T. Me një aventurë të mrekullueshme për fëmijë dhe meditim prekës mbi mosfunksionimin familjar dhe aftësinë tonë për t’u shëruar, E.T. i vendos me kujdes elementët e saj mbinatyrorë në një botë krejtësisht të afërt për çdo fëmijë, duke i zbutur momentet e saj më të lezetshme dhe më sentimentale me një ndjenjë të vërtetë rreziku. Duke u mburrur me një performancë të jashtëzakonshme kryesore nga një 10-vjeçar Henry Thomas, një nga muzikat më të mira të John Williams, dhe një fund që ende na mban në përmbytje më shumë se dyzet vjet më vonë, E.T. mbetet standardi i artë për krijimin e filmave familjarë.

97) Barbie (2023)

Regjisorja: Greta Gerwig

Aktorët kryesorë: Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt

Që nga Toy Story, një histori lodrash nuk ka pasur kaq shumë zemër dhe humor. Nëse perspektiva e një filmi për kukullën më të famshme në botë tingëllonte si një makth kapitalist, Greta Gerwig – dhe partneri i skenarit Noah Baumbach – në vend të kësaj vunë në dyshim trashëgiminë e ikonës së buzëqeshjes së përhershme; çfarë do të thotë Barbie për ne në shoqëri, çfarë ka nënkuptuar historikisht, si lidhet dhe nuk lidhet me përvojat bashkëkohore të feminitetit. Që Barbie arrin ta bëjë këtë në formën e një komedie të zhurmshme, të interpretuar në mënyrë të përsosur nga Robbie – si një kukull gjithnjë e më njerëzore – dhe Gosling (vetëm Ken), mes një dizajni plastik perfekt, dhe me një finale që të lë pa fjalë, është pothuajse e mrekullueshme.

98) When Harry Met Sally… (1989)

Regjisori: Rob Reiner

Aktorët kryesorë: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher

Në të gjithë kinemanë e komedive romantike, është e vështirë të imagjinohet të mbështesësh më shumë një çift që përfundimisht të bashkohet sesa Harry Burns dhe Sally Albright – kimia e Billy Crystal dhe Meg Ryan është plotësisht e pamohueshme. Kombinojeni këtë me një skenar të përsosur të Nora Ephron dhe Reiner në kulmin e fuqive të tij regjisoriale, dhe keni një dekadë më shumë se ‘do të-do-të-nuk-do-të”, që u ofron kohë bujare protagonistëve të saj – për të evoluar, për t’u larguar, për t’u rritur së bashku, për të jetuar. Një i preferuar i përjetshëm i vjeshtës, që ende ju bën zemrën të dhemb në çdo rishikim.

99) Portrait Of A Lady On Fire (2020)

Regjisorja: Céline Sciamma

Aktorët kryesorë: Noémie Merlant, Adèle Haenel

Romanca lezbike magnetike dhe mjeshtërore e Celine Sciamma mund të jetë një shtesë e kohëve të fundit në këtë listë, por u bë menjëherë një pikë referimi e kinemasë që në publikimin e saj. Me Noémie Merlant në rolin e një piktoreje të shekullit të 18-të dhe Adèle Haenel në rolin e subjektit të saj të pakapshëm, Portreti i një Zonje në Zjarr është një rrëfim për një dashuri epike të zhvilluar në mënyrën më të qetë dhe më delikate, të formuar në momente dhe shikime të vjedhura. Skenari i ndërtuar me kujdes dhe i ndezur i Sciamma-s dhe kimia elektrike e protagonistëve tanë krahasohen vetëm nga kinematografia transcendente e Claire Mathon, me çdo xhirim 8K të frymëzuar nga Rilindja, të kuadruar në mënyrë të përsosur, që i sjell kuptim të ri shprehjes “çdo kornizë një pikturë”. Poezi e pastër.

100) Avatar (2009)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver

James Cameron e ëndërroi fjalë për fjalë ekzistencën e Avatarit. Jo vetëm që bota e Pandorës (dhe populli i saj Na’vi) bazohet në një ëndërr të gjallë që ai pa në moshën 19 vjeç, por kur erdhi koha për ta realizuar atë, ai ishte pionier i teknologjive të përparuara digjitale për ta bërë atë realitet. Rezultati përzien ritme narrative të kënaqshme dhe të njohura – ndërsa rënkimi njerëzor Jake Sully bëhet një me Na’vi në një trup gjigant blu të krijuar artificialisht, duke i ndihmuar ata të luftojnë kundër shtypësve të tyre njerëzorë – dhe ndërtimin marramendës të botës, duke përdorur kapje performuese të nivelit të ardhshëm dhe mjedise digjitale për të krijuar një botë krejt të re. Shtoni sekuenca aksioni tipike të shkëlqyera të Cameron, dhe keni një masterklasë blockbuster.

Burimi: Empire.com