Shkrimtari i shquar shqiptar u lind më 28 janar të vitit 1936 në Gjirokastër, e vdiq më 1 korrik të vitit 2024. Kadare jetoi 88 vjet.

Kadare u lind në Gjirokastër, ku përfundoi edhe arsimin e mesëm. Kadare është një nga shkrimtarët më gjenialë bashkëkohorë, disa herë i nominuar për çmimin “Nobel” në letërsi. Ai shquhet për novela, romane, por ka botuar edhe vëllime me poezi dhe sprova.

Në vitin 1958 mbaroi degën e Gjuhës e të Letërsisë në Universitetin e Tiranës, për të vazhduar më pas në Moskë me studime për dy vjet në Institutin e Letërsisë Botërore “Maksim Gorki” (1958-1960). Kadare është një nga shkrimtarët më të mëdhenj të letërsisë shqipe dhe gjithashtu një nga shkrimtarët më të mëdhenj të letërsisë botërore bashkëkohore.

Me veprën e tij, që ka shënuar një numër rekord të përkthimeve (në mbi 45 gjuhë të huaja) ai e ka bërë të njohur Shqipërinë në botë, me historinë dhe me kulturën e saj shekullore. Rrugën e krijimtarisë letrare e nisi si poet që në vitet e gjimnazit Frymëzimet djaloshare, 1954, “Ëndërrimet”, (1957), por u bë i njohur sidomos me vëllimin Shekulli im (1961), që u pasua nga vëllimet e tjera poetike, si: Përse mendohen këto male (1964), Motive me diell (1968) dhe Koha (1976). Vepra poetike e Ismail Kadaresë shquhet për idetë e thella dhe për figuracionin e pasur e origjinal; rol me rëndësi për pasurimin e poezisë shqiptare.

Në fushën e prozës, Ismail Kadare ka lëvruar tregimin, novelën dhe romanin. Vepra e parë e rëndësishme e Ismail Kadaresë në prozë është romani “Qyteti pa reklama”, që nuk u lejua të botohej i plotë deri në vitin 2003. Prozën e tij e karakterizojnë përgjithësimet e gjëra historiko-filozofike, subjekti i ngjeshur dhe mendimi i thellë i shprehur shpesh me anë të parabolës, mbi bazën e asociacionit apo të analogjive historike. Ideja e romanit Gjenerali i ushtrisë së vdekur (1964) është shpirti liridashës i popullit shqiptar. Temën e shpirtit të pamposhtur të shqiptarëve nëpër shekuj autori e trajtoi edhe në romanin Kështjella (1975). Në romanin Kronikë në gur (1970) Kadare kritikoi psikologjinë provinciale dhe traditat prapanike.

Probleme të rëndësishme të historisë janë trajtuar edhe në përmbledhjet me tregime e novela Emblema e dikurshme (1977), Ura me tri harqe (1978) dhe Gjakftohtësia (1980). E veçanta e talentit të Ismail Kadaresë shfaqet sidomos në trajtimin, nga një këndvështrim i ri, i temës historike dhe në tingëllimin e mprehtë aktual që është i aftë t’i japë asaj. Një nga krijimet më të shquara të Ismail Kadaresë dhe të të gjithë letërsisë së re shqiptare është romani Pallati i ëndrrave (1981). Shumica e veprave të Ismail Kadaresë janë përkthyer e botuar në mbi 45 gjuhë të botës dhe janë pritur shumë mirë nga publiku lexues. Ai është shkrimtari shqiptar më i njohur në botë.

Në vjeshtën e viti 1990 Ismail Kadare vendosi të largohet nga Shqipëria dhe të qëndrojë në Paris. Shkrimtari në atë kohë e përligji këtë largim me “mungesën e ndryshimeve demokratike”. Autoritetet e kohës e dënuan largimin e Ismail Kadaresë, por krijimtaria e tij nuk u ndalua. Në vitin 1990 e më pas vepra e tij bëhet shprehja më e fuqishme e vlerave gjuhësore dhe artistike të shqipes letrare. Letërsia e Ismail Kadaresë pas vitit 1990 bart të njëjtat tipare thelbësore të asaj të mëparshme: frymën etnografike dhe shpërfaqjen e identitetit shqiptar.

Ismail Kadare është laureat i shumë çmimeve letrare kombëtare dhe ndërkombëtare. Që nga v. 1994 I.K. është anëtar korrespondent i Akademisë së Shkencave Morale dhe Politike të Francës dhe anëtar i jashtëm i ASHAK.

Ka qenë delegat në Kongresin e Drejtshkrimit (1972).Në vitin 2005 fitoi çmimin “The Booker Prize Man”.Ismail Kadare është dekoruar nga Presidenti i Republikës së Shqipërisë me Urdhrin “Nderi i Kombit” dhe nga shteti francez me urdhrat “Kryqi i Legjionit të Nderit” e “Oficer i Legjionit të Nderit”.Ismail Kadare më 23.06.2012 u nderua me Çmimin e madh spanjoll, “Princi i Asturias për Letërsi”, një nga çmimet me prestigjioze letrare në botë. Ai doli fitues mes 31 kandidateve nga 25 vende të ndryshme të botës ku dallohet emri i Milan Kunderas apo italiani Antonio Cabucchi. Ismail Kadare shkroi edhe veprën e njohur “Gënjeshtër nga dashuria e Galdimi ndaj Arife-s” 2013.

61) The Social Network (2010)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer

Ose, Do të të bëj Zuckerberg. I portretizuar si një ultra-nerd tepër i pamëshirshëm nga Jesse Eisenberg, mund të thuhet me të drejtë se themeluesi i Facebook-ut doli nga drama e mediave sociale e David Fincher duke nuhatur më pak trëndafila sesa gjërat në të cilat i rritni ato. Por është një dramë e shkëlqyer, e punuar me mjeshtëri nga skenaristi Aaron Sorkin, i cili shfrytëzon paradoksin qendror të historisë (një djalë që nuk i mbledh njerëzit dhe bën një pasuri duke i bashkuar ata në internet) me një efekt jashtëzakonisht tërheqës, të përforcuar nga një kryevepër pulsuese nga Trent Reznor dhe Atticus Ross.

62) Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Regjisori: Michel Gondry

Aktorët kryesorë: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo

Regjisori Michel Gondry dhe skenaristi Charlie Kaufman janë dy nga regjisorët më imagjinatë – kështu që bashkëpunimi i tyre në një anti-romancë komedi (apo jo?) është plot me shpikje. Eternal Sunshine dekonstrukton dramën e marrëdhënies përmes një pajisjeje fantastike psiko-shkencore-fantastike, ndërsa Joel i Jim Carrey-t vrapon nëpër mendjen e tij për të përmbysur një proces me anë të të cilit të gjitha kujtimet e marrëdhënies së tij të dështuar me Clementine të Kate Winslet janë gati të fshihen. E cila është një mënyrë brilante dhe e çuditshme, e zakonshme për të na kujtuar se pikëllimi i zemrës duhet të vlerësohet si një nga gjërat që na bën të jemi. Më mirë të kemi dashur dhe humbur, e të gjitha këto.

63) The Big Lebowski (1998)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman

I gjithë atraktiviteti i The Big Lebowski përfshihet nga figura qendrore, Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski: aq i qetë sa është në thelb horizontal; jeton për të qëndruar thjesht pezull; jashtë hapit me egërsinë e botës përreth tij. The Dude i Bridges është vërtet The Big Lebowski. Përveçse, ai nuk është, sepse i gjithë komploti varet nga një rast identiteti të gabuar, kur ai sulmohet nga banditë që kërkojnë të zhvatin filantropin e pasur Jeffrey Lebowski.

64) Oppenheimer (2023)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon, Florence Pugh

 

Kush tjetër përveç Christopher Nolan mund të merrte një nga momentet më të bujshme në historinë moderne – krijimin e bombës atomike – dhe ta shndërronte atë në një sukses veror treorësh, pjesërisht bardhë e zi? Megjithatë, është e lehtë të kuptohet pse Oppenheimer tërhoqi vëmendjen e botës; është një vepër kinemaje e shkëlqyer, që merr një moment vendimtar në formësimin e botës moderne dhe e kanalizon atë përmes psiçikës së dy burrave; Robert Oppenheimer-it me një mijë jardë shikimi të Murphy-t dhe Admiralit Strauss-it të tërbuar të Robert Downey Jr. Është histori, është bota jonë moderne, është një studim personazhesh, është kinema me kanavacë të madhe. Një film i Christopher Nolan, pra.

65) Predator (1987)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Kevin Peter Hall

Pak alegori e Luftës së Vietnamit. Pak fantashkencë e fortë. Pak (ok, më shumë se pak) aksion ultra-macho. Predatori i ka të gjitha – shtrëngimi i duarve më i valëzuar në historinë e kinemasë, disa skena të ashpra gjaku. Holandezi i tij është udhëheqësi i një ekipi të dërguar në xhungël në mision – vetëm për të zbuluar se po luftojnë një armik të padukshëm jashtëtokësor, gjuetar i fundit që kënaqet duke i rrëzuar një nga një. E gjitha reduktohet në një betejë emocionuese zgjuarsie midis Schwarzenegger-it dhe asaj ofendueseje të shëmtuar, një përballje e paharrueshme ku trurit i jepet po aq rëndësi sa muskujve.

66) Indiana Jones And The Last Crusade (1989)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott, John Rhys-Davies

Kapitulli i fundit i trilogjisë origjinale Indiana Jones është më shpirtëror nga të gjitha. Në themel të gjithë aventurës dhe goditjes naziste, marrëdhënia baba-bir – dhe lidhja e saj me besimin – midis Indy dhe Henry Jones Sr. Mbi këtë themel ndërtohen dy orë kinema argëtuese marramendëse me kokoshka, një kërkim anembanë botës për Graalin e Shenjtë që përfshin ajrorë, kisha veneciane dhe një takim ballë për ballë me vetë Hitlerin – por është dinamika e grindjeve midis Indianës dhe babait të tij që e bën vërtet të ndodhë.

67) Do The Right Thing (1989)

Regjisori: Spike Lee

Aktorët kryesorë: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, John Turturro

Spike Lee kishte shkaktuar tashmë trazira me dy filmat e tij të parë – She’s Gotta Have It dhe School Daze – por ky ishte ai që ndryshoi gjithçka, me Lee në komandë të plotë dhe plot tërbim. Gjatë ditës më të gjatë dhe më të nxehtë të verës në Bed-Stuy të Brooklyn-it, tensionet tashmë të vluara midis afrikano-amerikanëve në bllok dhe italo-amerikanëve që drejtojnë një piceri përfundimisht arrijnë kulmin, duke shpërthyer në dhunë. Është një vepër absolutisht e përsosur, qesharake dhe e frikshme, e mbushur me ikonografi që së shpejti do të bëhet nga fillimi në fund. Nuk ka dalë asnjë ditë.

68) Avengers: Endgame (2019)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Jeremy Renner, Josh Brolin

Çfarë duhet për të rrëzuar nga froni James Cameron? Një film i suksesshëm me përmasa gjigante. Pesha e pritjeve për Endgame – kulmi i 11 viteve histori të ndërthurura, duke ndjekur kulmin më të madh kinematografik që nga The Empire Strikes Back – ishte i jashtëzakonshëm, gjë që e bën edhe më të mrekullueshme që Vëllezërit Russo (dhe shkrimtarët Christopher Markus & Stephen McFeeley) ofruan një udhëtim emocionues, aventuresk dhe emocional në kohë nëpër të gjithë MCU deri më tani. Shpërblimet e personazheve janë po aq mahnitëse sa aksioni – dhe kur Steve Rogers më në fund u tregua mjaft i denjë për të ngritur Mjolnir, u krijua një moment kulturor i ftohtë.

69) The Babadook (2014)

Regjisorja: Jennifer Kent

Aktorët kryesorë: Essie Davis, Noah Wiseman

Me siguri, filmi që ndryshoi drejtimin e filmave horror në mesin e viteve 2010, duke sinjalizuar një bum të afërt të filmave të mëdhenj të zhanrit. Pjesërisht histori fantazmash të frikshme, pjesërisht përrallë e errët, pjesërisht gërmim psikologjik i pikëllimit dhe humbjes, filmi i Kent është tmerrues në shumë nivele. Atmosfera e tij është e mbushur me tmerr, vetë Babadook është një vepër e patëmetë e dizajnit të krijesave dhe është rrëqethës në një nivel emocional: si vazhdon si prind kur përballesh me humbje shkatërruese dhe një fëmijë të padisiplinuar? Më shumë se çdo pamje vizuale, është dizajni i zërit i The Babadook që të ngulitet në tru, ato zhurma kërcitëse ‘ba-ba-ba-dook-dook-DOOK’ janë të pamundura për t’u hequr qafe në mes të natës.

70) Children Of Men (2006)

Regjisori: Alfonso Cuarón

Aktorët kryesorë: Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Julianne Moore, Michael Caine

Pak distopi ndihen aq të zymtë sa ajo e propozuar në Children Of Men: ku njerëzimi në tërësi është bërë disi jopjellor, duke shënuar fundin e specieve. Kjo, derisa shfaqet Kee misteriozisht shtatzënë, të cilën Theo cinik duhet ta çojë në vend të sigurt. Ajo është një shkëndijë shprese e pastër në një film që pikturon një vizion realist të një bote të shndërruar në pluhur, të bërë kinematografikisht urgjente nga kamerat dore gjithëpërfshirëse të Cuarón dhe xhirimet e gjata legjendare; shpërthimi hapës i autobusit është një hyrje nervoze në këtë botë, ndërsa sulmi me makinë qëndron ndër sekuencat më prekëse në kinematë e shekullit të 21-të.

71) Arrival (2016)

Regjisori: Denis Villeneuve

Aktorët kryesorë: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg

 

Drama empatike dhe që përthyen perceptimin e Denis Villeneuve mbi vizitat e alienëve është fantastiko-shkencore në formën e saj më të mirë. Duke ofruar një përzierje të paqëndrueshme të shkallës së suksesit, efekteve speciale spektakolare dhe dramës njerëzore të bazuar, intensivisht cerebrale, sipërmarrja e parë e regjisorit nga Kebeku në trillim spekulativ – e mbështetur nga një kthesë emocionale dhe e spikatur në karrierë nga Amy Adams si profesoresha e gjuhësisë Dr. Louise Banks – merr historinë e shkurtër të Ted Chiang dhe e bën atë diçka të gjerë dhe unike. Me mesazhin e saj se komunikimi me mendje të hapur na mundëson të kuptojmë gjërat që kemi të përbashkëta me ata që duken shumë të ndryshëm, Arrival vazhdon si një thirrje shpirtërore për mirëkuptim.

72) Magnolia (1999)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: John C. Reilly, Tom Cruise, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman

Vetëm në filmin e tij të tretë, Paul Thomas Anderso  trajtoi pyetjet më të mëdha të mundshme. Cilat janë mekanizmat e universit që mund të bëjnë të ndodhin pothuajse të pamundura? Që mund të sjellin falje në rrethana më të vështira? Që i sheh jetët të përplasen dhe të ndërthuren? E gjitha është eksploruar në një tapet të gjerë personazhesh të ndërlidhur në Luginën e San Fernando-s; midis kaosit dhe rastësisë (apo jo?) Anderson i bashkon të gjitha duke shtrydhur emocione të mëdha (atë lamtumirë pranë shtratit), humor dinak dhe zgjuarsi, të vendosura në një kolonë zanore perfekte të Aimee Mann. Pothuajse e pamundur për t’u përshkruar dhe pothuajse e pamundur për t’u harruar.

73) The Lion King (1994)

Regjisorët: Roger Allers, Rob Minkoff

Aktorët kryesorë: Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons

Gjatë prodhimit, Disney e mendoi Mbretin Luan si një film më shumë të nivelit B mes shfaqjes së tij të mahnitshme të Rilindjes. Në vend të kësaj, ai erdhi si një kryevepër e shkëlqyer, duke huazuar lirisht nga Hamleti në rrëfimin e tij të baballarëve të vrarë dhe xhaxhallarëve dinakë, të shkrirë me një suitë këngësh mahnitëse nga Elton John dhe Lebo M., një muzikë drithëruese nga Hans Zimmer dhe disa nga imazhet më madhështore nga e gjithë trashëgimia e animuar e Disney-t. “Rrethi i Jetës” të lë pa fjalë; ajo vdekje vendimtare ende të prek thellë; ngritja e Simbës ende ndihet mitike. Nuk është çudi që pushtoi globin.

74) Trainspotting (1996)

Regjisori: Danny Boyle

Aktorët kryesorë: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kelly Macdonald

 

Për vazhdimin e filmit të shkëlqyer “Shallow Grave”, Danny Boyle (regjisori), Andrew Macdonald (producenti) dhe John Hodge (skenaristi) zgjodhën të filmonin romanin që supozohej se nuk mund të filmohej: romanin e ashpër, episodik dhe shumëperspektiv të Irvine Welsh për jetën e ulët të Edinburgut. Rezultati nuk mund të kishte qenë më triumfues: mishërimi kinematografik i ‘Cool Britannia’ erdhi me një kolonë zanore të fuqishme që të bënte të dëshiroje të ndezje altoparlantët, dhe pavarësisht disa temave të errëta, një shpërblim frymëzues.

75) The Silence Of The Lambs (1991)

Regjisori: Jonathan Demme

Aktorët kryesorë: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine

Në dekadat që nga publikimi i tij, fuqia e plotë e filmbërjes së filmit “Heshtja e Qengjave” nuk ka humbur asnjë grimcë të ndikimit të saj si ves. Versioni i Jonathan Demme mbi romanet e Thomas Harris theu terren të madh në Hollywood – jo vetëm filmi i parë horror që fiton një Oscar për Filmin më të Mirë, por është gjithashtu vetëm filmi i tretë që ka fituar çmimin në të katër kategoritë kryesore: Film, Regjisor (i ndjeri, i madhi Jonathan Demme), Aktor (Jodie Foster) dhe Aktor (Anthony Hopkins) – ky i fundit e arriti këtë pavarësisht se teknikisht ishte një interpretues mbështetës, me vetëm rreth 25 minuta kohë në ekran. Pavarësisht gjithë përhapjes kulturore të Hannibal Lecter, filmi “Lambs” ndihet më shumë si filmi i Foster sesa i kujtdo tjetër: Clarice Starling e saj e prekshme, por e fortë, përcaktohet nga aftësia e saj, jo nga gjinia e saj.

76)  Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Pavarësisht flakëhedhësve, shpërthimeve të dhunës dhe kanaçeve me ushqim për qen në fytyrë, Once Upon mund të jetë filmi më i ëmbël i Tarantinos – një përrallë hollivudiane, deri në titullin e saj, ndërsa ai rikrijon fundin në një epokë kinematografike në muzgun e vitit 1969 dhe rishkruan historinë në këtë proces. DiCaprio dhe Pitt janë të shkëlqyer si aktori i paqëndrueshëm Rick Dalton dhe kaskardieri i tij Cliff Booth, përkatësisht, të cilët e gjejnë veten duke u përkëdhelur me Sharon Tate të Robbie-t ndërsa lundrojnë në skenën filmike të ditës. Është një film për t’u çlodhur, një studim personazhesh, një pjesë e atmosferës në kohë dhe vend – dhe, në fund të fundit, një histori shpëtimi gjithashtu.

77) In The Mood For Love (2000)

Regjisori: Wong Kar Wai

Aktorët kryesorë: Tony Leung, Maggie Cheung

 

I vendosur në Hong Kongun e viteve 1960, filmi In The Mood For Love i Wong Kar Wai sheh fqinjët Chow (Tony Leung) dhe Su (Maggie Cheung) të bien në dashuri me njëri-tjetrin kur zbulojnë se bashkëshortët e tyre po tradhtojnë së bashku. Ngjarja duket e përshtatshme për një farsë, por Wong e përdor atë për të krijuar një eksplorim sensual dhe zemërthyes të përmbajtur – siç e thotë Chow – se si ndjenjat “mund të lindin në atë mënyrë”. Me një stil vizual dallues, të ngjyrosur me nuanca, dhe dy nga qeniet njerëzore më të bukura që kanë hijeshuar ndonjëherë ekranin në formën e Leung dhe Cheun, In The Mood For Love kap një dëshirë të papërshkrueshme, krejt ndryshe nga çdo gjë tjetër. Në momentet e tij të fundit, Wong Kar Wai ofron një shprehje të pakrahasueshme dashurie.

78) Ghostbusters (1984)

Regjisori: Ivan Reitman

Aktorët kryesorë: Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray, Ernie Hudson, Sigourney Weaver

Siç shkojnë komeditë me koncept të lartë, Ghostbusters është pozitivisht stratosferik: një histori pushtimi demonik… me shaka! Mprehtësia e ekzekutimit të tij – dhe kimia magjike e aktorëve kryesorë – e bënë filmin “Ghostbusters” një serial të vazhdueshëm, por që nuk ka arritur kurrë të rimarrë cilësinë e “rrufejes në shishe” të origjinalit. Reitman nxjerr një aventurë fantastike mbinatyrore nga ideja e tij kryesore, ndërsa Peter Venkman (Murray), Ray Stantz (Aykroyd), Egon Spengler (Ramis) dhe Winston Zeddemore (Hudson) lidhin paketa protoni për të luftuar forcat spektrale në NYC, pa lënë kurrë pas dore mundësinë për të sjellë një të qeshur të madhe; ose, nga ana tjetër, duke lejuar që çmenduria të përpijë koherencën e komplotit. Ray Parker Jr kishte të drejtë: të qenit i tillë na bën vërtet të ndihemi mirë.

79) Paddington 2 (2017)

Regjisori: Paul King

Aktorët kryesorë: Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Hugh Grant, Brendan Gleeson

Me Paddington-in e parë, bashkë-shkrimtari/regjisori Paul King dha një film vërtet të mrekullueshëm plot gëzim, imagjinatë, mirësi dhe vetëm ndonjë vështrim të ashpër nga ariu ynë i dashur peruan. Pastaj, ai e ndoqi atë duke bërë një nga vazhdimet më të mëdha – madje, një nga filmat më të mirë, më të ndieshëm, pikë – të të gjitha kohërave. Duke u përshtatur me aktorin e Hugh Grant, Phoenix Buchanan, i cili është djallëzor dhe me mustaqe të çuditshme, Paddington (Ben Whishaw) është në një formë tipike të adhurueshme këtu, ndërsa kërkimi i tij për një dhuratë të veçantë për tezen e tij të madhe, Lucy, çon në të gjitha llojet e mashtrimeve qesharake. Ashtu si të gjitha vazhdimet e shkëlqyera, ky merr gjithçka që e bëri të parin kaq të mirë dhe ndërton mbi të, duke rritur spektaklin, marrëzinë dhe rreziqet emocionale. Rezultati është aq i ëmbël sa marmelata.

80) Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Regjisorët: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman

Aktorët kryesorë: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry

 

Të kesh emrat e Phil Lord dhe Christopher Miller në një film është rregullisht garanci për diçka të madhe, por i gjithë ekipi pas kësaj mrekullie të animuar (si në kuptimin e madh ashtu edhe në atë të vogël të fjalës) është ajo që e bën atë të funksionojë. Treshja e regjisorëve shtoi diçka (me Rothman bashkëshkrues së bashku me Lord) dhe animatorët e tyre krijuan një përvojë vizualisht dinamike të ekranit të madh.

(Vazhdon)

 

41) Schindler’s List (1993)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall

Pavarësisht të gjitha spektakleve të suksesshme që i ka kushtuar ekranit, Lista e Shindlerit e gjen Spielbergun në kulmin e fuqisë së tij. Nuk ka të meta në përshkrimin e tij tronditës (kryesisht) monokromatik të persekutimit nazist të komunitetit hebre në Krakovë, ndërsa Oskar Schindler i Neeson përpiqet të shpëtojë jetën e mbi një mijë hebrenjve duke i punësuar ata në fabrikat e tij. Spielberg e vë gjithë talentin e tij të bollshëm për krijimin e kinemasë dinamike në portretizimin e një pjese të historisë rrëqethëse që nuk duhet harruar kurrë – dhe megjithëse nuk është një shikim i lehtë, është një vepër mjeshtërore nga një prej më të mëdhenjve të të gjitha kohërave. Nëse nuk e keni parë, po humbisni diçka.

42) Saving Private Ryan (1998)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Tom Hanks, Matt Damon, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg

 

Nuk kishte pasur kurrë një film lufte si Saving Private Ryan – dhe, sinqerisht, ende nuk ka pasur një të tillë që atëherë. Pjesa më e madhe e ndikimit të tij vjen nga fuqia e pastër e rrahjes, derdhjes së gjakut dhe e aktit të hapjes së zbarkimit në Omaha Beach, D-Day, një suitë dërrmuese që siguroi që filmi i katërt i Luftës së Dytë Botërore i Steven Spielberg të vendoste standardin për të gjitha përshkrimet e ardhshme të betejave. Ka më shumë zemër – dhe pikëllim – në pjesën tjetër të historisë së tij, ndërsa një grup vëllezërish nisen për të shpëtuar djalin e vetëm të një nëne, të gjithë pasardhësit e së cilës janë vrarë gjatë luftimeve.

43) La La Land (2016)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons

Aq sa një mrekulli teknike sa edhe një sukses aktrimi, letra e dashurisë e Damien Chazelle në Los Angjelos dëshmoi një film qesharakisht të lehtë për t’u dashuruar, edhe për ata që mund të jenë ankuar se nuk ishin vërtet të dhënë pas muzikalëve para se të uleshin për ta parë. Është një odë për “budallenjtë që ëndërrojnë”, ndërsa aktorja aspirante e Emma Stone, Mia, dhe aktori i fiksuar pas xhazit i Ryan Gosling, Sebastian, përpiqen të kapin ambiciet e tyre artistike në kodrat e Hollivudit – me shpresë dhe zemërthyerje që i presin.

44) Taxi Driver (1976)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks

Fuqia rrëqethëse e Taxi Driver nuk është zbehur aspak që nga publikimi i tij – ky është një film që ende duhet ta largoni nga mendja juaj pasi ta shikoni përsëri, e tillë është fuqia dhe atmosfera e tij gërryese. Noir i dhunshëm i Martin Scorsese dhe Paul Schrader është një portretizim rrëqethës i një veterani të Vietnamit në gjendje të shkatërruar mendërisht (Travis Bickle i Robert De Niros), i cili në fund të fundit kupton se e vetmja mënyrë për të pastruar rrugët e mbushura me krime të Nju Jorkut është me një masakër të madhe dhe të këndshme. Të gjithë këtu janë në kulmin e lojës së tyre: regjisori, shkrimtari, aktori, 14-vjeçarja Jodie Foster dhe kompozitori Bernard Herrmann. Po, ende na flet.

45) Past Lives (2023)

Regjisorja: Celine Song

Aktorët kryesorë: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

Ka shumë më tepër në Past Lives sesa një trekëndësh i thjeshtë dashurie. Debutimi mahnitës i Celine Song është kaq prekës sepse ka të bëjë me më shumë sesa dëshirë romantike – ka të bëjë me rrugët që nuk kemi ndjekur, zgjedhjet që bëjmë, gjërat që mund të kishin qenë, gjërat që janë. Në këtë rast, personifikohet nga një treshe njerëzish: Nora, e cila jeton në Nju Jork me bashkëshortin e saj shkrimtar Arthur, dhe përballet me një ribashkim të papritur me shoqen e fëmijërisë Hae Sung që la pas në Kore. Është realizuar në heshtje, por thellësisht prekëse – momentet e fundit janë përsosmëri që të mbushin zemrën.

46) Whiplash (2014)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Miles Teller, J.K. Simmons

Nëse drama gjysmë-autobiografike e Damien Chazelle na mësoi diçka, është se të luajturit në bateri xhaz është më e rrezikshme për t’u mësuar sesa të kërcyerit. Sidomos kur mentori juaj është Fletcher monstruoz i J.K. Simmons: një ngacmues i tërbuar që i bën instruktorët e stërvitjes ushtarake të duken si Arinj Kujdestarë. Megjithëse, sigurisht, gjithmonë mund të argumentoni se metodat e Fletcher sigurisht që sollën rezultate të shkëlqyera nga Andrew i rrahur, por triumfues i Miles Teller, në një rrëfim se çfarë duhet për të synuar statusin GOAT. Ky është një film i parë i shkëlqyer nga Chazelle, që qëndron tërësisht në ritëm gjatë një kohëzgjatjeje të ngjeshur, duke u mbyllur në një finale solo baterie pa frymë – si figurativisht ashtu edhe fjalë për fjalë. Shfaq duartrokitje në këmbë.

47) It’s A Wonderful Life (1946)

Regjisori: Frank Capra

Aktorët kryesorë: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barryone, Thomas Mitchell, Henry Travers

 

Fantazia e Krishtlindjeve e Frank Caprës ishte filmi që e bindi James Stewart-in e shkatërruar nga lufta të rikthehej në aktrim, dhe një gjë e mirë gjithashtu: si George Bailey, i cili ka treguar një realitet paralel marramendës në të cilin ai nuk ka ekzistuar kurrë, Stewart nuk ishte kurrë më tërheqës. Me të drejtë, filmi është mbajtur mend si një nga të preferuarit festivë, duke e dërguar audiencën në një atmosferë të ngrohtë dhe të paqartë ndërsa Bailey merr një rikalibrim shpirtëror në stilin e Këngës së Krishtlindjeve pikërisht në kohë për ditën e madhe.

48) Avengers: Infinity War (2018)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Chris Hemsworth, Sebastian Stan, Josh Brolin

Ishte ngjarja më e madhe e kryqëzimit në historinë kinematografike. Pas dhjetë vitesh dhe tetëmbëdhjetë filmash, Marvel e çoi filmat me superheroj në një nivel të ri kur bashkoi të gjithë heronjtë më të fuqishëm të Tokës (dhe disa të tjerë) kundër vetë Titanit të Çmendur – dhe në mënyrë të pabesueshme, shkatërruese, ata humbën. Lufta e Pafundësisë përplasi personazhe shumë të dashur në orbitat e njëri-tjetrit, duke fluturuar midis planetëve me shpejtësi marramendëse ndërsa Hakmarrësit përpiqeshin me dëshpërim ta ndalonin Thanos-in të kërciste gishtat dhe të fshinte gjysmën e universit. Aksion spektakolar, momente të fuqishme dhe beteja në shkallë të gjerë janë të balancuara në mënyrë të përkryer – siç duhet të jenë të gjitha gjërat – me ndërveprim qesharak dhe emocione të dhimbshme. Oh, çfarë tmerri.

49) Psycho (1960)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: Janet Leigh, Anthony Perkins

Imagjinoni të shihni Psycho në vitin 1960. Asnjë hyrje e vonë. Praktikisht asnjë marketing përtej disa pamjeve të Motelit Bates. Janet Leigh është në arrati me një grumbull parash të shefit të saj, duke ndaluar në motelin e lartpërmendur dhe duke hasur Norman Bates (Anthony Perkins) të çuditshëm, por mjaft të mirë. Pastaj, ajo futet në dush dhe i gjithë filmi ndryshon në boshtin e tij. Që nga ai moment, je i fiksuar pas karrikes, skllav i një të çmenduri (nëse është Hitch apo Norman, është zgjedhja jote), i sigurt se nuk do të jesh më kurrë i njëjtë. Një nga filmat më të mirë horror të bërë ndonjëherë, kryevepra monokromatike e Hitchcock është kinema e pastër. (Gjithashtu, mos flini për Psycho II, një perlë e papritur dhe e nënvlerësuar.)

50) No Country For Old Men (2007)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson,

Një takim perfekt i ndjeshmërive artistike, adaptimi i vëllezërve Coen i veprës së madhe letrare të Cormac McCarthy e sheh dyshen regjisore të mbushë ekzistencializmin e librit të McCarthy me markën e tyre dalluese të filmave të errët dhe të dhunshëm. Rezultati është një interpretim i tensionuar, i ngadaltë dhe misterioz i formatit të filmave të ndjekjes, i xhiruar në mënyrë të përsosur nga regjisori legjendar Roger Deakins. Është gjithashtu një film që shqyrton me kujdes çështjen se si – ose edhe nëse – njerëzit e mirë mund të shpresojnë ndonjëherë të përballen me një botë që është tërësisht e shkatërruar. Dhe të mos harrojmë, ky ishte filmi që na dha vrasësin gjakftohtë sociopatik të Javier Bardem, Anton Chigurh, një personazh negativ aq të tmerrshëm sa Hollywood e ka zgjedhur Bardemin si të keqin që atëherë.

51) Rear Window (1954)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: James Stewart, Grace Kelly

Fotografi LB Jeffries (James Stewart, një nga aktorët më të mëdhenj të Empire të të gjitha kohërave) është në pushim mjekësor, me një këmbë të thyer. Ai është i mërzitur deri në lot, kështu që fillon të spiunojë fqinjët e tij. Pastaj bëhet dëshmitar i një vrasjeje. Apo jo? Alfred Hitchcock me të vërtetë dinte si ta merrte një skenë të çuditshme dhe ta shndërronte atë në një triller të pakrahasueshëm, por Rear Window meriton gjithashtu lëvdata për një ndërtim mahnitës të sheshit: i gjithë oborri i Greenwich Village u ndërtua në Paramount Studios, i kompletuar me një sistem kullimi që mund të përballonte të gjithë shiun.

52) Citizen Kane (1941)

Regjisori: Orson Welles

Aktorët kryesorë: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead

“Rosebud” mund të jetë fjala kyçe kur bëhet fjalë për Qytetarin Kane, por ky është padyshim filmi ku i gjithë mediumi i kinemasë hyri në lulëzim të plotë. Filmi biografik i Orson Welles, i cili ndryshoi gjithçka, evoluoi në thelb gjuhën e filmave, duke arritur të lansonte karrierën e tij në film dhe ta shkatërronte atë në të njëjtën kohë (rezulton se nuk është një ide e mirë të acarosh manjatët e fuqishëm të gazetave duke i satirizuar ata me egërsi). Jo vetëm që ai përdori teknika të reja mbresëlënëse të krijimit të filmave që e bëjnë Kane të ndihet si një film shumë më i ri se 80+ vitet e tij, por historia e tij e korruptuar nga pushteti ende jehon me zë të lartë.

53) Vertigo (1958)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Luanë: James Stewart, Kim Novak

Në filmografinë e tij legjendare, Alfred Hitchcock eksploroi të gjitha llojet e nënzhanreve – filma me sulme kafshësh, trillera psiko, aventura misterioze dhe të ngjashme. Por nga gjithçka, Vertigo është ndoshta ushtrimi i tij më i madh – një film që të futet plotësisht në lëkurë, mjaftueshëm siç duhet për të eksploruar obsesionin. Me detektivin e James Stewart që ndjek gruan misterioze të Kim Novak, duke qenë dëshmitar i vetëvrasjes së saj, pastaj duke u fiksuar me sozinë e saj, është sigurisht shqetësuese dhe padyshim (siç sugjeron titulli) çorientuese, në mënyrën më artistike dhe krijuese. Një vrimë lepuri emocionuese kinematografike, poshtë së cilës mund të biesh.

54) Get Out (2017)

Regjisori: Jordan Peele

Aktorët kryesorë: Daniel Kaluuya, Alison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener

Edhe duke pasur parasysh tonet më të errëta të disa skeçeve të Key And Peele, askush nuk mund ta parashikonte që Jordan Peele do ta vendoste veten në rrugën e duhur për t’u bërë një mjeshtër modern i horrorit. Dhe gjithçka filloi me këtë, fillimin fitues të çmimit Oscar për karrierën e tij në film, në të cilën Chris i Daniel Kaluuya takon prindërit e të dashurës së tij Rose (Allison Williams) dhe zbulon disa sekrete vërtet tronditëse. Faji i të bardhëve, racizmi i hapur, skllavëria dhe më shumë përzihen në një rrëfim terrori të ndërgjegjshëm shoqëror që tingëllon çdo notë me saktësi të përsosur. Nuk do ta shikoni më kurrë një filxhan çaj në të njëjtën mënyrë.

55) Hot Fuzz (2007)

 

Regjisori: Edgar Wright

Aktorët kryesorë: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Rafe Spall, Paddy Considine

Homazhi i Wright, Pegg dhe Frost për filmat e mëdhenj amerikanë të policisë nuk është thjesht një komedi e shkëlqyer me peshq jashtë ujit, që dërgon policin londinez me arritje të larta Nick Angel (Pegg) në vendin më të mërzitshëm në Mbretërinë e Bashkuar (ose të paktën kështu duket). Gjithashtu arrin të shtrydhë çdo pikë të fundit nga ekzekutimi i saktë i aksionit bombastik në stilin Bayhem në një mjedis të qetë anglez të një qyteti të vogël. Si rezultat, sjell emocione të forta, me një skenar që mburret me disa nga shakatë më të mira të bëra ndonjëherë në film.

56) Spirited Away (2001)

Regjisori: Hayao Miyazaki

Aktorët kryesorë: Miyu Irino, Rumi Hiiragi

Filmi që e futi vërtet Studio Ghibli në kinemanë perëndimore. Në një kulturë kinematografike të rrënjosur në dikotomitë e lehta të së mirës kundër së keqes (dhe traditat narrative evropiane të përrallave) të filmave Disney, Spirited Away dëshmoi një ndryshim të guximshëm ritmi – Ghibli i pastër, i paprekur. Duke përfshirë banjat, shpirtrat e folklorit Shinto dhe moralin e turbullt, hiti kryesor i Hayao Miyazaki është qartësisht japonez, i mbushur me imazhe imagjinative, plot me sekuenca fantastike marramendëse, të gjitha të lidhura me një histori që ndryshon drejtim në një moment.

57) Seven Samurai (1954)

Regjisori: Akira Kurosawa

Aktorët kryesorë: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima

Një film aq i mirë sa e ribënë dy herë – si Shtatë i Madhërishëm, pastaj si Battle Beyond The Stars. Ose katër herë, ndoshta… nëse llogaritni A Bug’s Life dhe ribërjen e The Magnificent Seven. Mund të argumentoni gjithashtu se Avengers Assemble është gjithashtu një version. Çështja është kjo: Drama epike e Akira Kurosawas, e vendosur në shekullin e 16-të, rreth një bande të larmishme luftëtarësh që bashkohen për të shpëtuar një fshat të pafuqishëm nga banditët, nuk mund të ishte më me ndikim. Me suitën e saj të kënaqshme dhe të shpejtë të mbledhjes së grupit, e ndjekur nga finalja e saj plot aksion dhe katana, kjo është një dramë mjeshtërore personazhesh që takon klasikun e aksionit, e kapur bukur në monokrom. Kinemaja thjesht nuk do të ishte e njëjtë pa të.

58) Titanic (1997)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates

Çfarë të thuash për tragjedinë epike romantike të James Cameron? Është “Pikturomë si një nga vajzat e tua franceze”. Është një gjurmë dore e avulluar në një dritare taksie dhe një derë lundruese që është padyshim mjaftueshëm e madhe për dy persona. Janë shkëndija që fluturojnë midis Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet, dhe Billy Zane si i keqi përfundimtar që ha jashtëqitje. Është – figurativisht dhe fjalë për fjalë – një nga filmat më të mëdhenj të bërë ndonjëherë. Me një xhirim të vështirë dhe të tejkaluar, parashikohej të ishte një dështim që do t’i jepte fund karrierës së Cameron. Në vend të kësaj, u bë një nga filmat më të suksesshëm të të gjitha kohërave, si në arkë ashtu edhe në Oscar. Siç deklaroi me krenari vetë Cameron, e bëri atë “mbret të botës!”

59)  The Exorcist (1973)

Regjisori: William Friedkin

Aktorët kryesorë: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow

Për shumë njerëz, ende filmi përfundimtar i ekzorcizmit, kryevepra e William Friedkin e vitit 1973 është legjenda e horrorit. Filmi, i cili e sheh 12-vjeçaren Regan të Linda Blair të pushtuar nga shpirti demoniak Pazuzu, mbetet një tronditje falë sekuencave të tij që të vjellin bizele, që zvarriten merimangat dhe që vidhosin kryqin. Por, arsyeja e vërtetë pse vazhdon të ndikojë kaq thellë te audienca sot është për shkak të mënyrës se si Friedkin – përmes figurave të Etërve Damien Karras (Jason Miller) dhe Lankester Merrin (Max von Sydow) – vë në skenë me aq mjeshtëri një krizë besimi që të dridh shpirtin, duke mbështetur dhe ndërtuar një atmosferë të një tmerri të tillë, një mundimi të tillë shpirtëror, saqë nuk mund të mos ndihesh sikur ke lëshuar diçka satanike thjesht duke e parë.

60) Fargo (1996)

Regjisorët: Joel Coen, Ethan Coen

Aktorët kryesorë: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi

Ashtu si e gjithë filmografia e vëllezërve Coen, Fargo është një vepër kontrastesh. Me të gjitha ato thekse të sjellshme të Midwest-it dhe zgjuarsinë karakteristike të regjisorëve, këtu gjendet një rehati; por është gjithashtu një film i ftohtë me vrasje dhe kufoma të prera nga drurët. McDormand është një kënaqësi si policja shtatzënë, e cila heton një rrjet të ngatërruar krimesh në qytetin titullar të Dakotës së Veriut – është e gëzueshme, edhe kur çështja që duhet të zgjidhë është e zymtë dhe e dhunshme. Është pjesë e mjeshtërisë tonale të Coen që humori kurrë nuk i mohon emocionet, dhe rreziqet kurrë nuk i acarojnë të qeshurat.

(Vazhdon)

21) The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom

E gjithë kjo çoi në këtë. Trilogjia e Zotit të Unazave ishte gjithmonë duke shkuar drejt një përfundimi të zjarrtë, dhe Peter Jackson nuk tërhiqet nga dramën operistike ndërsa Frodo, Sam dhe Gollum shkojnë drejt Malit të Fundit – ndërsa pjesa tjetër e Shoqërisë lufton për shpirtin e Tokës së Mesme. Ky film përmbyllës i trilogjisë, i mbushur me çmime Oskar, ka disa nga skenat më kolosale dhe argëtuese të betejave të montuara ndonjëherë; ka një merimangë gjigante të mrekullueshme; ka atë kthesë fantastike dramatike-ironike kur Gollum shpëton ditën përmes tradhtisë së tij; dhe ka atë pjesën ku Eowyn thotë, “Unë nuk jam njeri”. Shkurt, meriton çdo Oskar – edhe nëse, po, ka shumë funde.

22) The Matrix (1999)

Regjisorët: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Duke përzier përleshjet kung-fu, filozofinë, politikat e identitetit, shkencën fantastiko-shkencore apokaliptike dhe një ndjenjë tmerri digjital, The Matrix mori çdo rregull të kinemasë dhe e përkuli sipas qëllimit të vet. Motrat Wachowski vazhduan Bound me një klasik aksioni mahnitës, duke përdorur ankthet kibernetike dhe heqjen e të drejtave të Gen X për të riimagjinuar botën që njohim si një simulim, duke na verbuar nga e vërteta. Ndërsa e shohim Neo-n e Keanu Reeves të gjejë çlirimin e tij, e shohim atë të zhbllokojë aftësinë për të ‘hakuar’ veten dhe botën përreth tij, përgjithmonë. Duke gjetur ende rezonanca të reja pas gjithë kësaj kohe, The Matrix vazhdon të zbulojë thellësi të reja – ndërsa thjesht mbetet një nga filmat më të mirë të bërë ndonjëherë. (Oh, dhe vazhdimet janë më të mira nga ç’kujtoni.)

23) Die Hard (1988)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson

Nuk është hiperbolë të thuash se Die Hard e rishpiku kinemanë aksion siç e njohim ne. Edhe tani, pas kaq shumë vitesh, shumë filma modernë aksioni mund të quhen “Die Hard në [vendosni vendndodhjen këtu]”. Në rastin e Die Hard të vërtetë, është Die Hard në një bllok zyrash – ku polici i zakonshëm i Bruce Willis, John McClane, merr pjesë në festën e Krishtlindjeve në zyrën e gruas së tij të ndarë dhe e gjen veten duke penguar një komplot terrorist të udhëhequr nga Hans Gruber i Alan Rickman. Aksioni është i qartë dhe shtytës, i shoqëruar në tempo nga sarkazma e shpejtë e vetë McClane, duke u ankuar gjatë një prag Krishtlindjesh shumë, shumë të keq. Kjo e bëri Willis një yll filmi; e bëri Rickman të pavdekshëm; madje i shndërroi edhe kanalet e ajrit në ar kinematografik.

24) There Will Be Blood (2007)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds

Nëse Amerika do të ishte një person, atëherë naftëtari Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) është një vampir. (Një vampir që pi milkshake, nëse doni ta përzieni metaforën tonë me të tijën.) Kjo është arsyeja pse është e përshtatshme që Paul Thomas Anderson i jep epikës së tij gjigante amerikane një ndjesi filmi horror gjatë gjithë filmit, duke përshkruar një kalbje të shpirtit ndërsa Plainview than tokën nën këmbët e tij – dhe shfrytëzon të gjithë përreth tij – në ndjekje të pasurisë së bollshme. Day-Lewis ofron një performancë kaq të mrekullueshme dhe monstruoze, duke i dhënë njërit prej personazheve më të këqij të kinemasë një shkëlqim humori të zi, deri në finalen rrëqethëse në një rezidencë të zbrazët, ku ai përndiqet vetëm nga vetvetja.

25) 2001: A Space Odyssey (1968)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter

Nga të gjitha veprat e Stanley Kubrick, filmi i tij fantastiko-shkencor që ndryshon lojën është padyshim dhurata e tij më e madhe për kinemanë – një vizion pafundësisht ambicioz i një të ardhmeje hapësinore, rrëfimi i së cilës përqendrohet në momentin më të rëndësishëm në evolucionin njerëzor që kur një njeri-majmun goditi për herë të parë një tjetër njeri-majmun me një kockë të vjetër. 2001 është thellësisht arkitektonik, si një seri kapitujsh që përshkruajnë momente në pafundësinë e kohës ku njerëzimi tejkalon veten, por edhe i panjohur dhe misterioz – dhe mjeshtëria e tij teknike mbetet mahnitëse. Është elegant, i mrekullueshëm, i palodhur nga kalimi i kohës. Pak a shumë si ato monolite magjepsëse.

26) Gladiator (2000)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou

Mendoni për Ridley Scott, ka shumë të ngjarë të mendoni për fantastikën shkencore: Alien, ose Blade Runner. Por Gladiator e bëri atë edhe një mjeshtër të epikës shpatë dhe sandale, pas një serie të ndërlikuar regjisoriale (1492, White Squall dhe GI Jane). Russell Crowe arriti suksesin e tij të madh në Hollywood si Maximus Decimus Meridius (baba i një djali të vrarë, burrë i një gruaje të vrarë etj.), duke bërë emër për veten në Koloseu duke mbijetuar shumë beteja të përgjakshme. Gladiatori ishte një hap përpara edhe në CGI – filmi që i tregoi industrisë se mund t’i bësh epikat historike kolosale përsëri të qëndrueshme komercialisht. Po, u argëtuam.

27) Parasite (2019)

Regjisori: Bong Joon Ho

Aktorët kryesorë: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-dam, Choi Woo-sik

Pak momente të ceremonisë së ndarjes së çmimeve mbeten në mendje më shumë se Parasite që fitoi çmimin për Filmin më të Mirë në Oscar në vitin 2020. Nuk është çudi që bëri histori si filmi i parë jo në gjuhën angleze që e bëri këtë – ky kënaqësi koreano-jugore që sfidon zhanret ofron disa nga kthesat më të mëdha dhe tensionin e montuar me mjeshtëri në kujtesën e fundit, me një familje performancash të shkëlqyera. Ose dy, pasi ne ndjekim si familjen e pasur Park, ashtu edhe klanin e varfër Kim që futen me dredhi në jetën e Parks, me pasoja spirale. Satirik therës, komedi e errët dhe i realizuar me një saktësi të pakrahasueshme, Parasite jo vetëm që kapërcen barrierën ‘një inç’ të titrave, siç përmendet në fjalimin e pranimit të çmimit nga regjisori Bong – por e zhduk atë tërësisht.

28) Apocalypse Now (1979)

Xhirimi i Apocalypse Now ishte i njohur për mungesën e argëtimit. Buxhete të tepërta, orare të tejmbushura, aktorë që bënin hile – ishte një shpërthim çmendurie përvëluese. Gjë që është pikërisht ajo që i duhej epikës së luftës në Vietnam të Coppola-s, duke kanalizuar Zemrën e Errësirës të Joseph Conrad në rrëfimin e saj të një Koloneli të çmendur (Kurtz magnetik i Marlon Brando-s) dhe ushtarit të dërguar për ta gjetur atë (Kapiten Willard i Martin Sheen), i cili shkon lart lumit në shkurre gjithnjë e më të thella të xhunglës në kërkimin e tij. Rezultatet janë hipnotizuese, duke prekur diçka primitive dhe duke e përkthyer atë në kontekstin e një konflikti specifik. Ka vazhduar të ndikojë një brez të tërë regjisorësh – jo vetëm filma lufte, por në të gjithë spektrin kinematografik.

29) 12 Angry Men (1957)

Regjisori: Sidney Lumet

Aktorët kryesorë: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam

Juritë shpesh nuk përbëjnë asgjë më shumë sesa veshje dekorative në dramat e gjyqit. Por filmi i Sidney Lumet e gjen të gjithë dramën e tij jashtë vetë sallës së gjyqit dhe brenda një dhome këshillimi të jurisë të mbushur me aktorë fantastikë personazhesh, të cilët detyrohen të rishqyrtojnë një rast në dukje të drejtpërdrejtë nga anëtari i jurisë me zë të vetmuar Henry Fonda. Bëhet fjalë për vlerën e të parit të gjërave ndryshe dhe një kujtesë se asgjë nuk është më e rëndësishme se dialogu i shkëlqyer, ndërsa anëtarët e jurisë titullarë ndryshojnë mendjet e tyre një nga një përmes diskutimit të arsyetuar dhe veshëve të hapur.

30) Casablanca (1942)

Regjisori: Michael Curtiz

Aktorët kryesorë: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Nëse do të pinit një gotë xhin sa herë që shqiptohet një varg klasik i të gjitha kohërave në Casablanca, do të ishit në koma para titrave të fundit. Pjesërisht triller politik, pjesërisht romancë e dhembshme, është një film që ndryshon në nuanca gri (dhe jo vetëm për shkak të asaj fotografie të mrekullueshme bardh e zi), i vendosur në sfondin e Luftës së Dytë Botërore. Riku, i pakapshëm, i luajtur nga Humphrey Bogart, e ka lënë konfliktin për të hapur një bar në Marok, një vend ku kalojnë të gjithë njerëzit – përfshirë, për habinë e tij, ish-in e tij të madhe, Ilsën e Ingrid Bergman. A do ta ndihmojë Riku atë t’i shpëtojë nazistëve, edhe nëse rrezikon ta vërë veten në vijën e zjarrit? Duke përzier pikëllimin personal me rrjedhën e historisë, është një kryevepër e butë dhe e tensionuar.

31) The Thing (1982)

Regjisori: John Carpenter

Aktorët kryesorë: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur

Duke marrë elementët nga filmi i vitit 1951 i Howard Hawks, The Thing From Another World, terrori paranojak i ftohtë i John Carpenter është ndoshta shembulli përfundimtar se një ribërje mund ta tejkalojë origjinalin. The Thing është njëkohësisht një horror fantastiko-shkencor që të bën të ndihesh keq, i mbushur me gjakderdhje të tmerrshme, ndërsa kërcënimi i tij ndërgalaktik që ndryshon formën shfaqet në mutacione mishtore; por është gjithashtu një lojë e tensionuar, pasi të gjithë (përfshirë audiencën) përpiqen të nuhasin se cili personazh, në çdo kohë, mund të jetë The Thing i maskuar. Nuk ishte një sukses në atë kohë, por makthi biologjik i Carpenter ka rezultuar një film i frikshëm që duhet shikuar pafundësisht, veçanërisht falë gjenialitetit të Rob Bottin në SFX.

 

32) Seven (1995)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Filmi i dytë i David Fincher (i pari me të cilin ai ishte në të vërtetë i kënaqur, pasi ai e urrente shumë Alien 3) shkon ballë për ballë me The Silence Of The Lambs për trillerin më të errët dhe më të frikshëm me vrasës serialë që Hollywoodi ka bërë ndonjëherë. Ka një faktor risie në premisën e policëve të Brad Pitt dhe Morgan Freeman që gjurmojnë një vrasës që merr parime nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse – por në duart e Fincher bëhet një ushtrim në shfaqjen e duhur të terrorit, duke ofruar imazhe makthi në vrasjet e organizuara nga vrasësi-moralisti i shtrembëruar ‘John Doe’.

33) The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom

Kapitulli i mesëm i trilogjisë së Peter Jackson mund të kishte vuajtur nga fakti që nuk ishte as hapja dhe as mbyllja e historisë së Zotit të Unazave. Në vend të kësaj, ai thellon gjithçka që e bëri kaq të njohur – duke ofruar dramë njerëzore shekspiriane në linjën e komplotit të Rohan, duke sjellë në jetë mitologjinë e lashtë në Entët, njerëz pemësh që ecin dhe flasin, dhe duke ia dhënë peshqit më të rrëshqitshëm Frodos dhe Samit, ndërsa ata i afrohen Mordor.

 

34) The Shining (1980)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

 

Zhvendosja përfundimtare në një shtëpi të pushtuar nga fantazmat është në fakt një film hoteli me fantazma. The Overlook është një vend i së keqes së pastër, korridoret e tij të gjera (me modele intensive) përmbajnë dekada historie të tmerrshme në entitete fantazma që e çojnë Jack Torrance të Jack Nicholson drejt çmendurisë vrasëse. (Duhet pranuar, ai ishte tashmë disi afër.) Stanley Kubrick e përkthen me elegancë romanin fantazmë të Stephen King në një nga filmat më të frikshëm të bërë ndonjëherë – megjithëse King e urrente adaptimin për ndryshimet që i bëri historisë. Megjithatë, për pjesën tjetër prej nesh është një kryevepër e plotë.

35) Mad Max: Fury Road (2015)

Regjisori: George Miller

Aktorët kryesorë: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Riley Keough

Në 30 vitet pas Beyond Thunderdome, George Miller ëndërroi Max-in e tij më të çmendur deri më tani. Fury Road vë pedalin në metal, duke u dendur nga portat me sy të fryrë dhe gojë që ulërijnë – këtë herë me Tom Hardy si Max Rockatansky, i zënë në një luftë për pushtet në Wasteland kur Furiosa ikonike e Charlize Theron ikën nga kryekomandanti apokaliptik Immortal Joe. Duke luajtur si një sekuencë aksioni me metrazh të gjatë, me imagjinatë të pakufishme dhe mjeshtëri të patëmetë, Fury Road u duk si një klasik që nga dita kur doli në kinema – i lavdishëm deri në kuadrin e tij të fundit.

36) Point Break (1991)

Regjisorja: Kathryn Bigelow

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty

“A keni qëlluar ndonjëherë me armë në ajër dhe keni thënë ‘Ahhhh?'” Referenca e mirëfilltë e PC Danny Butterman në Hot Fuzz konfirmoi, nëse do të nevojitej ndonjëherë konfirmim, se Point Break është një shtyllë themelore e kulturës pop të viteve ’90 dhe një nga filmat aksion më të paharrueshëm të bërë ndonjëherë. Tek Keanu Reeves dhe Patrick Swayze, kemi dy anë të ndezura të së njëjtës monedhë anti-heroike; në skenarin e W. Peter Iliff, kemi perla dialogu si, “Termi i saktë është ‘babes’, zotëri”; dhe në regjinë frenetike dhe të sigurt të Kathryn Bigelow, kemi ndjekje intensive në këmbë, shkëmbime zjarri, surf epik dhe një pikë të lehtë parashutizmi. Nuk duhet të funksionojë: sporte ekstreme, grabitje bankash dhe lidhje mashkullore? Por funksionon, çdo herë.

37) Fight Club (1999)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto

Harrojini rregullat: duhet të flasim vërtet për Fight Club. Adaptimi i romanit të Chuck Palahniuk nga David Fincher është kaq shumë gjëra në një: një triller psikologjik, një dramë therëse dhe – ndoshta më e rëndësishmja – një komedi e zezë si katran. Ka një përbuzje të Gen X të qeshur ndaj satirës këtu, ndërsa konsumizmi i viteve 1990 përplaset me maskulinitetin e papërpunuar të egër – me rezultate shpërthyese. Kthesa tani e njohur gjerësisht është trajtuar në mënyrë brilante, siç janë edhe performancat binjake të dronit të paidentifikuar të Edward Norton dhe grindavecit të fortë Tyler Durden të Brad Pitt, i cili tërheq burra të privuar nga të drejtat në klubin e tij të nëntokësor (dhe, përfundimisht, në kultin terrorist). Gjatë gjithë këtyre viteve, ne ende po flasim për të.

38) The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Regjisori: Sergio Leone

Aktorët kryesorë: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Kulmi i trilogjisë “Njeriu pa Emër” të Sergio Leone është një epikë e vërtetë perëndimore – tre orë spageti perëndimore të gatuara në mënyrë perfekte. Pas “Një grusht dollarësh” dhe “Për pak dollarë më shumë” – tematikisht, nëse jo narrativisht – ky film vendos tre renegatë kundër njëri-tjetrit në një gjueti thesari me sfond kaosin dhe çmendurinë e Luftës Civile Amerikane. Rezultati është filmi mbi CV-në e Leones i cili balancon më së miri artin dhe argëtimin. Clint Eastwood dhe Lee Van Cleef janë shumë të vlefshëm si Blondie dhe Angel Eyes, por është Tuco i Eli Wallach ai që vjedh këtë shfaqje të Perëndimit të Egër: “Kur duhet të qëllosh, qëllo. Mos fol.”

39) Lawrence Of Arabia (1962)

 

Regjisori: David Lean

Aktorët kryesorë: Peter O’Toole, Alec Guinness, Omar Sharif

Nëse shihni vetëm një film të David Lean… mos e bëni. Shikoni sa më shumë që të mundeni. Por nëse me të vërtetë këmbëngulni të shihni vetëm një film të David Lean, atëherë sigurohuni që të jetë Lawrence Of Arabia, filmi që i futi si “gjithëpërfshirësen” ashtu edhe “epiken” në një “epikë gjithëpërfshirëse” me përshkrimin mahnitës të përpjekjeve të T.E. Lawrence (Peter O’Toole) për bashkimin arab kundër turqve aleatë të Gjermanisë gjatë Luftës së Parë Botërore. Sigurisht, është një botë e ndryshme nga ajo në të cilën ndodhemi tani, por mjeshtëria e Lean në rrëfimin e gjerë bën shumë për të zbutur çdo element (siç është Alec Guinness që luan një burrë arab) që mund të shqetësojë ndjeshmëritë moderne.

40) Mulholland Drive (2001)

Regjisori: David Lynch

Aktorët kryesorë: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

David Lynch ngatërron vetë Hollywood-in në një rrëfim misterioz që është po aq i shtrembër sa rruga nga e cila ka marrë emrin, ndërsa e paraqet Tinseltown si Fabrikë Ëndrrash dhe si një Mbretëri Makthesh. (Mundohuni të mos keni një natë pa gjumë pas asaj sekuence të Winkie’s Diner.) Rezultati është një odise halucinuese, që refuzon të tregojë se çfarë është ose nuk është reale – një film që e vendosi Naomi Watts në hartë; skena e saj e audicioneve mbetet po aq mahnitëse sa ishte 20 vjet më parë.

(Vazhdon)