Kulturë

James Cameron, “Leonardo Da Vinçi” i sotëm

Published

on

Me filmat “Rambo 2” dhe “Alien”, regjosori i “Avatar” e revolucionarizoi mënyrën e kuptimit të vazhdimit të një filmi. Vetëm se Da Vinçi i parë vetëm ka shkruar, i dyti edhe e ka regjistruar. Ndryshimi është aty dhe mund të shihet.

E çuditshme për ta thënë sot, por ka pasur një periudhë kur askush nuk priste asgjë nga James Cameron. I lindur në vitin 1954 në Kapuskasing të Kanadasë, James Francis Cameron kishte një ecuri mesatare në shkollë dhe pas përfundimit të gjimnazit punësohet si shofer kamioni.

Kjo deri vitin 1977, kur një ditë shkon në kinema, sheh një nga seritë e filmit “Star Wars” dhe vendos se bota e filmit do të jetë e ardhmja e tij. Katër vite më vonë, ai realizoi një film me një buxhet modest (i paguar me paratë e një shoqate dentare). Me titull “Xenogenesis”, ai ishte një film praktikisht amator, por që i bën përshtypje Roger Corman, i cili e dëshiron atë në studion e tij.

Këtu regjisori i ardhshëm i “Avatar” bën pak nga gjithçka: nga asistent/regjisorin tek skenaristi, nga njësia e dytë pas kamerës deri tek skenografia. Në këtë fazë Cameron dallohet në fusha të ndryshme: është shumë i talentuar në vizatim (si artistik ashtu edhe industrial), ka një sy të mirë, dhe me zgjuarsinë e tij të spikatur është në gjendje të zgjidhë problemet e një filmi, dhe di të shkruajë.

Por ai është totalisht i huaj për Hollywood-in, dhe fati i tij duket të jetë ai i një tekniku prodhimesh me një buxhet të ulët. Nuk është rastësi që u përfshi në drejtimin e efekteve speciale të filmit “Piranhas” (1978) dhe “Piraña Fear” (1982). Për fatin e tij, regjisori i sagës mbi peshkun e rrezikshëm mishngrënës largohet dhe kjo detyrë i caktohet Cameron.

Seria e radhës nuk ishte një prodhim shumë cilësor, por gabimet e regjisorit kanadez ishin deri diku të pashmangshme, si për shkak të kushteve në të cilat ai është i detyruar të punojë, po ashtu edhe për shkak se filmi është shumë i ngatërruar nga producenti.

Karriera e Cameron si regjisor u duk sikur kishte prekur fundin. Por ai kishte një talent si skenarist. Ndaj filloi që të shkruante skenarë. Skenari i tij i parë është një film i vogël fantastiko-shkencor që ngjall interesin e një personazhi të pamundur: Mister Univers, guvernatorit të ardhshëm të Kalifornisë Arnold Schwarzenegger.

Në atë kohë, bodybuilder-i kishte filluar të pëlqehej nga Hollywood-i teksa edhe emri i Cameron nisi të përmendej gjithnjë e më dendur. Kështu, ndërsa nis të marrë formë projekti për filmin “Terminator”, James merr disa detyra për shkrimin e skenarit.

Tani duhet kuptuar një gjë: vazhdimi i një filmi në serinë e radhës, është sot pjesë e një diskursi organik të lidhur me zhvillimin e pronësisë intelektuale. Ti krijon një vepër komerciale, me synimin e deklaruar të zgjerimit të saj në një mijë mënyra të ndryshme, gjithmonë nëse kjo gjë është e suksesshme.

Në vitet 1980, vazhdimet e filmave në seri të rja, ishin një ide që u shfaq vetëm më vonë, si një mënyrë e lehtë për të vazhduar vjeljen e përfitimeve të diçkaje që ishte shkuar mirë. Gjithsesi një praktikë e tillë në atë kohë nuk ishte një punë prestigjioze.

Prandaj kur Cameron merr përsipër të shkruajë vazhdimin e filmit “Rambo:First Blood” dhe “Aliens”, kjo nuk ndodh sepse Hollywood-i a pa atë si një talent të madh. Në fakt, ishte  krejtësisht e kundërta. Në atë kohë, Hollywood-i e vlerësonte atë si një tregtar të ndershëm, të cilit mund t’i besoheshin punë tregtare pa asnjë pretendim artistik.

Ndoshta Cameron e ndjen paksa këtë, sepse në shkrimin e skenarëve të dy filmave nuk jep më të mirën. Në fakt, ai shkruan skenarin vetëm të njërit nga filmat. Më pas ai ndryshon sheshet e xhirimit dhe disa detaje, dhe ua dorëzon punën klientëve përkatës.

Skenari i “Rambo 2:Revenge” është rishikuar pjesërisht nga Silvester Stallone, i cili e thjeshton dhe e shkurton. Ndësa ajo e vazhdimit të “Aliens” mbetet praktikisht identike.

Dhe Cameron e pëlqen shumë atë skenar, sepse sheh në të shumë potencial.

Deri në pikën që pas suksesit të madh të “The Terminator”, kur askush nuk dëshiron ta xhirojë vazhdimin e tij, dhe ai pranon ta drejtojë vetë. Midis viteve 1985-1986, “Rambo 2” dhe “Aliens” arrijnë në kinema dhe janë suksese të jashtëzakonshme me publikun. Megjithatë, kritikët lavdërojnë vetëm të dytën. Pse? Sepse i dyti drejtohet nga James Cameron.

Duke parë në retrospektivë, është e qartë se që të dy filmat janë kryesisht të mbivendosur: të njëjtat premisa narrative, i njëjti mision, e njëjta strukturë, i njëjti progresion dramatik. Madje ka edhe të njëjtat skena (si p.sh veshja e toreadorit, e zakonshme si për John Rambo po ashtu edhe për Ellen Ripley).

Ajo që bën dallimin (përveç zhvillimit të personazheve dhe sofistikimit të skenarit), është se George P. Cosmatos, regjisori i “Rambo 2”, është një autor i një stili shumë tradicional, dhe i paaftë për të shfrytëzuar maksimalisht 25 dollarët e buxhetit që kishte në dispozicion.

Dhe sot filmi i tij (që bëri gjithashtu histori) duket si një film me buxhet të ulët i

viteve 1970, për shkak të mënyrës së xhirimit të aksionit, dhe për shkak të një lloj shkapërderdhje të vënies në skenë. Ndërkohë filmi “Aliens”, pavarësisht një buxheti modest prej vetëm 15 milionë dollarësh, na shfaqet sërish si një realizim shumë modern, vizionar

dhe spektakolar, me një ritëm të furishëm dhe me skena të shkëlqyera.

Merita për këtë është e talenteve të shumë–anshme që zotëron James Cameron, i cili u angazhua praktikisht në çdo departament të produksionit, duke projektuar dhe drejtuar dhe redaktuar një kryevepër të përjetshme. Në filmografinë e tij ka filma më të suksesshëm dhe më domethënës se “Aliens”, por pikërisht tek ky film ne kuptojmë më së miri talentin e pakufishëm të Leonardo Da Vinçit modern, që është pikërisht James Cameron./bota.al

Magazinë

Demi Moore kryeson garën për Oscar pas fitimit të Golden Globes

Published

on

Demi Moore ka bërë një rikthim triumfues në Golden Globes, duke fituar çmimin për aktoren më të mirë për një rol që ka rigjallëruar karrierën e saj.

62-vjeçarja mbajti një fjalim të pasionuar teksa merrte çmimin e saj, duke i thënë audiencës se ishte “në një pikë të ulët” përpara se të merrte pjesë në The Substance.

Moore tha se çmimi ishte një festë e “dhuratës për të bërë diçka që dua dhe për t’u kujtuar se i përkas”.

Fituesit e tjerë të filmave përfshinin Emilia Pérez, The Brutalist dhe Wicked, ndërsa Baby Reindeer dhe Shōgun fituan çmimet e mëdha televizive. Golden Globes, ceremonia e parë e madhe e sezonit të çmimeve, konsiderohet si një tregues i fortë se kush do të fitojë në Oscar.

Një nga surprizat e mëdha të natës ishte aktorja braziliane Fernanda Torres që fitoi aktoren më të mirë të dramës për interpretimin e saj të jashtëzakonshëm në “I’m Still Here”, i cili rezultoi jashtë konkurrencës së aktorëve të Hollivudit Angelina Jolie dhe Nicole Kidman.

Ndryshe nga Oscars, Golden Globes ndanë shumicën e kategorive të tyre në dy, me një çmim për drama dhe një çmim të veçantë për muzikalë/komedi.

Moore fitoi aktoren më të mirë në një muzikal/komedi.

Continue Reading

Kulturë

Harku, gurët dhe historia: Portat që flasin për Korçën

Published

on

Arkitektura e banesave korçare shpalos një pasuri të rrallë, ku çdo detaj është një ftesë për të zbuluar kulturën dhe historinë e këtij qyteti të veçantë. Të pasura me elemente të trashëgimisë shumëkombëshe, banesat korçare dëshmojnë për ndikimet e ndryshme kulturore dhe artistike që kanë formësuar identitetin e tyre ndër shekuj. Në këtë mozaik arkitekturor, portat e banesave tradicionale korçare shfaqen si simbol i përkryer i traditës dhe mikpritjes që karakterizon këtë qytet.

Portat karakteristike të Korçës nuk janë thjesht hyrje në shtëpi; ato janë dëshmi e një artizanati të përpunuar dhe të një kulture që ndërthur bukur traditën me estetikën. Gdhendjet e imta, harkimet elegante dhe detajet simbolike që i zbukurojnë këto porta tregojnë përkushtimin dhe shijen e mjeshtërve që i krijuan. Çdo portë është një rrëfim më vete – një kujtim i një kohe kur arti i ndërtimit përfaqësonte shpirtin e qytetit dhe i ofronte çdo banese një identitet të veçantë.

Ndikimi osman në arkitekturën e Korçës është i dukshëm në portat e saj me hark, fasadat e punuara me kujdes dhe elementët ornamentalë. Por qyteti ruan një eklekticizëm të mrekullueshëm, duke përfshirë ndikime neoklasike, barok dhe art deco, të cilat pasqyrohen në ndërtimet e shekujve XIX dhe XX. Në këtë sfond të pasur arkitekturor, portat e Korçës shquhen për sofatet e tyre – gurë të mëdhenj që shërbenin si vende për socializimin e banorëve dhe që bartin frymën e mikpritjes korçare, ku secili vizitor pritej si pjesë e familjes.

Këto porta janë më shumë se objekte arkitekturore; ato janë simbol i një jete komunitare ku respektohej bashkëjetesa dhe harmonia. Ato mbeten një thesar i trashëgimisë sonë kulturore dhe kujtesë e një epoke kur arkitektura fliste me shpirtin e njeriut. Nëse ndaleni pranë një porte korçare, mos u mrekulloni vetëm nga estetika, por dëgjoni edhe historitë që ajo pëshpërit – të traditës, të dashurisë për artin dhe të vlerave të paharrueshme që i kanë dhënë Korçës fytyrën e saj unike./UBTNews/

Continue Reading

Kulturë

Sandër Prosi, 105 vjet nga lindja e gjeniut të kinematografisë shqiptare

Published

on

Në datën 6 janar 1920, në qytetin e bukur të Shkodrës, lindi një nga figurat më të ndritura të artit shqiptar, Aleksandër Prosi, i njohur përjetësisht nga publiku si Sandër Prosi. Me origjinë nga një familje me rrënjë të ndërthurura, nëna e tij shkodrane dhe babai vlleh nga Voskopoja, Prosi ndërtoi një karrierë që e lartësoi artin shqiptar në nivele të papara më parë.

Rrugëtimi i tij artistik filloi në skenën e teatrit me dramën “Vilhelm Teli”, ku talenti i tij natyror shkëlqeu që në interpretimin e parë. Megjithëse fillimisht kishte nisur studimet për stomatologji në Austri me bursë shtetërore, dashuria për artin triumfoi mbi profesionin, duke e çuar në audicionin e Teatrit Popullor në vitin 1947. Ai e fitoi atë konkurs dhe nga ai moment, nisi një udhëtim i pasur dhe i larmishëm në botën e teatrit dhe kinematografisë.

Një trashëgimi artistike e pashembullt

Sandër Prosi krijoi mbi 85 role në 75 vepra teatrale, duke interpretuar autorë të mëdhenj shqiptarë si Andon Zako Çajupi, Kolë Jakova, Ismail Kadare, dhe Dritëro Agolli, si dhe mjeshtra ndërkombëtarë si Shekspiri, Çehovi dhe Brehti. Përmes këtyre veprave, ai i dha jetë karaktereve të fuqishme që pasqyronin gjendjet më komplekse njerëzore.

Në fushën e kinematografisë, ai interpretoi në rreth 30 filma, duke lënë pas një galeri personazhesh që mbeten të paharruar. Nga burri i shtetit te hamalli, nga luftëtari te profesori, Sandër Prosi mishëroi me mjeshtëri role të ndryshme, duke krijuar një shkollë aktrimi që frymëzoi dhe vazhdon të frymëzojë breza të tërë aktorësh.

Për kontributin e tij madhor në art, Sandër Prosi u nderua me titullin “Artist i Popullit” dhe me një sërë çmimesh dhe medaljesh kombëtare. Në vitin 2010, Presidenti i Republikës e vlerësoi me Urdhrin “Nderi i Kombit”, duke përforcuar më tej statusin e tij si një ikonë e pavdekshme e artit shqiptar. Në vitin 2017, pas vdekjes, atij iu dha Urdhri “Gjergj Kastrioti Skënderbeu”, një tjetër nderim që pasqyron madhështinë e veprës së tij.

Fundi tragjik dhe trashëgimia e pavdekshme

Sandër Prosi u nda nga jeta më 25 mars 1985, në rrethana tragjike, ndërsa ishte duke xhiruar filmin “Pranverë e Hidhur”. Megjithatë, ai vazhdon të jetojë përmes roleve dhe interpretimit të tij, duke mbetur një burim frymëzimi për artdashësit dhe artistët shqiptarë. 105 vjet pas lindjes së tij, kujtimi i Sandër Prosit mbetet i gjallë, duke ndriçuar kulturën tonë dhe duke u kujtuar brezave se arti është pasaporta drejt pavdekësisë./UBTNews/

Continue Reading

Magazinë

Radio Campus pasuron skemën programore, me 8 janar starton “n’Ritëm”

Published

on

Nga muaji janar Radio Campus pasurohet me skemë të re programore. Nga e hëna në të premte do të keni mundësi të informoheni me lajmet aktuale dhe të argëtoheni nën ritmin e muzikës së zgjedhur shqipe.

Lajme nga arti, kultura dhe showbizi, në këtë format do të zbulohen ekskluzivitetet e po ashtu nuk do të mungojnë as intervistat e ditës me personalitete dhe personazhet më të njohura të fushave të ndryshme.

Pjesë e programit do të jenë dhe lidhjet telefonike që do të realizohen për tematikat e fundit nga bota e yjeve, ky projekt do të sjell energji të reja, rrëfime frymëzuese dhe biseda të thelluara me artistë e ekspertë nga fusha të ndryshme. Mbajeni në mend datën dhe bëhuni pjesë e këtij udhëtimi të veçantë në botën e artit dhe ekspertizës!

n’Ritëm– Vendi ku thuhen të pathënat, ky emision i cili do të jetë nën moderimin e Albina Zeneli vjen tek dëgjuesit e Radio Campus, nga ora 13:00 deri në ora 15:00.

Mos e humbisni promon në linkun e mëposhtëm. /UBT News/

https://fb.watch/wXl_ADLNE_/

 

 

 

Continue Reading

Të kërkuara