41) Schindler’s List (1993)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall

Pavarësisht të gjitha spektakleve të suksesshme që i ka kushtuar ekranit, Lista e Shindlerit e gjen Spielbergun në kulmin e fuqisë së tij. Nuk ka të meta në përshkrimin e tij tronditës (kryesisht) monokromatik të persekutimit nazist të komunitetit hebre në Krakovë, ndërsa Oskar Schindler i Neeson përpiqet të shpëtojë jetën e mbi një mijë hebrenjve duke i punësuar ata në fabrikat e tij. Spielberg e vë gjithë talentin e tij të bollshëm për krijimin e kinemasë dinamike në portretizimin e një pjese të historisë rrëqethëse që nuk duhet harruar kurrë – dhe megjithëse nuk është një shikim i lehtë, është një vepër mjeshtërore nga një prej më të mëdhenjve të të gjitha kohërave. Nëse nuk e keni parë, po humbisni diçka.

42) Saving Private Ryan (1998)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Tom Hanks, Matt Damon, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg

 

Nuk kishte pasur kurrë një film lufte si Saving Private Ryan – dhe, sinqerisht, ende nuk ka pasur një të tillë që atëherë. Pjesa më e madhe e ndikimit të tij vjen nga fuqia e pastër e rrahjes, derdhjes së gjakut dhe e aktit të hapjes së zbarkimit në Omaha Beach, D-Day, një suitë dërrmuese që siguroi që filmi i katërt i Luftës së Dytë Botërore i Steven Spielberg të vendoste standardin për të gjitha përshkrimet e ardhshme të betejave. Ka më shumë zemër – dhe pikëllim – në pjesën tjetër të historisë së tij, ndërsa një grup vëllezërish nisen për të shpëtuar djalin e vetëm të një nëne, të gjithë pasardhësit e së cilës janë vrarë gjatë luftimeve.

43) La La Land (2016)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons

Aq sa një mrekulli teknike sa edhe një sukses aktrimi, letra e dashurisë e Damien Chazelle në Los Angjelos dëshmoi një film qesharakisht të lehtë për t’u dashuruar, edhe për ata që mund të jenë ankuar se nuk ishin vërtet të dhënë pas muzikalëve para se të uleshin për ta parë. Është një odë për “budallenjtë që ëndërrojnë”, ndërsa aktorja aspirante e Emma Stone, Mia, dhe aktori i fiksuar pas xhazit i Ryan Gosling, Sebastian, përpiqen të kapin ambiciet e tyre artistike në kodrat e Hollivudit – me shpresë dhe zemërthyerje që i presin.

44) Taxi Driver (1976)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks

Fuqia rrëqethëse e Taxi Driver nuk është zbehur aspak që nga publikimi i tij – ky është një film që ende duhet ta largoni nga mendja juaj pasi ta shikoni përsëri, e tillë është fuqia dhe atmosfera e tij gërryese. Noir i dhunshëm i Martin Scorsese dhe Paul Schrader është një portretizim rrëqethës i një veterani të Vietnamit në gjendje të shkatërruar mendërisht (Travis Bickle i Robert De Niros), i cili në fund të fundit kupton se e vetmja mënyrë për të pastruar rrugët e mbushura me krime të Nju Jorkut është me një masakër të madhe dhe të këndshme. Të gjithë këtu janë në kulmin e lojës së tyre: regjisori, shkrimtari, aktori, 14-vjeçarja Jodie Foster dhe kompozitori Bernard Herrmann. Po, ende na flet.

45) Past Lives (2023)

Regjisorja: Celine Song

Aktorët kryesorë: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

Ka shumë më tepër në Past Lives sesa një trekëndësh i thjeshtë dashurie. Debutimi mahnitës i Celine Song është kaq prekës sepse ka të bëjë me më shumë sesa dëshirë romantike – ka të bëjë me rrugët që nuk kemi ndjekur, zgjedhjet që bëjmë, gjërat që mund të kishin qenë, gjërat që janë. Në këtë rast, personifikohet nga një treshe njerëzish: Nora, e cila jeton në Nju Jork me bashkëshortin e saj shkrimtar Arthur, dhe përballet me një ribashkim të papritur me shoqen e fëmijërisë Hae Sung që la pas në Kore. Është realizuar në heshtje, por thellësisht prekëse – momentet e fundit janë përsosmëri që të mbushin zemrën.

46) Whiplash (2014)

Regjisori: Damien Chazelle

Aktorët kryesorë: Miles Teller, J.K. Simmons

Nëse drama gjysmë-autobiografike e Damien Chazelle na mësoi diçka, është se të luajturit në bateri xhaz është më e rrezikshme për t’u mësuar sesa të kërcyerit. Sidomos kur mentori juaj është Fletcher monstruoz i J.K. Simmons: një ngacmues i tërbuar që i bën instruktorët e stërvitjes ushtarake të duken si Arinj Kujdestarë. Megjithëse, sigurisht, gjithmonë mund të argumentoni se metodat e Fletcher sigurisht që sollën rezultate të shkëlqyera nga Andrew i rrahur, por triumfues i Miles Teller, në një rrëfim se çfarë duhet për të synuar statusin GOAT. Ky është një film i parë i shkëlqyer nga Chazelle, që qëndron tërësisht në ritëm gjatë një kohëzgjatjeje të ngjeshur, duke u mbyllur në një finale solo baterie pa frymë – si figurativisht ashtu edhe fjalë për fjalë. Shfaq duartrokitje në këmbë.

47) It’s A Wonderful Life (1946)

Regjisori: Frank Capra

Aktorët kryesorë: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barryone, Thomas Mitchell, Henry Travers

 

Fantazia e Krishtlindjeve e Frank Caprës ishte filmi që e bindi James Stewart-in e shkatërruar nga lufta të rikthehej në aktrim, dhe një gjë e mirë gjithashtu: si George Bailey, i cili ka treguar një realitet paralel marramendës në të cilin ai nuk ka ekzistuar kurrë, Stewart nuk ishte kurrë më tërheqës. Me të drejtë, filmi është mbajtur mend si një nga të preferuarit festivë, duke e dërguar audiencën në një atmosferë të ngrohtë dhe të paqartë ndërsa Bailey merr një rikalibrim shpirtëror në stilin e Këngës së Krishtlindjeve pikërisht në kohë për ditën e madhe.

48) Avengers: Infinity War (2018)

Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo

Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Chris Hemsworth, Sebastian Stan, Josh Brolin

Ishte ngjarja më e madhe e kryqëzimit në historinë kinematografike. Pas dhjetë vitesh dhe tetëmbëdhjetë filmash, Marvel e çoi filmat me superheroj në një nivel të ri kur bashkoi të gjithë heronjtë më të fuqishëm të Tokës (dhe disa të tjerë) kundër vetë Titanit të Çmendur – dhe në mënyrë të pabesueshme, shkatërruese, ata humbën. Lufta e Pafundësisë përplasi personazhe shumë të dashur në orbitat e njëri-tjetrit, duke fluturuar midis planetëve me shpejtësi marramendëse ndërsa Hakmarrësit përpiqeshin me dëshpërim ta ndalonin Thanos-in të kërciste gishtat dhe të fshinte gjysmën e universit. Aksion spektakolar, momente të fuqishme dhe beteja në shkallë të gjerë janë të balancuara në mënyrë të përkryer – siç duhet të jenë të gjitha gjërat – me ndërveprim qesharak dhe emocione të dhimbshme. Oh, çfarë tmerri.

49) Psycho (1960)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: Janet Leigh, Anthony Perkins

Imagjinoni të shihni Psycho në vitin 1960. Asnjë hyrje e vonë. Praktikisht asnjë marketing përtej disa pamjeve të Motelit Bates. Janet Leigh është në arrati me një grumbull parash të shefit të saj, duke ndaluar në motelin e lartpërmendur dhe duke hasur Norman Bates (Anthony Perkins) të çuditshëm, por mjaft të mirë. Pastaj, ajo futet në dush dhe i gjithë filmi ndryshon në boshtin e tij. Që nga ai moment, je i fiksuar pas karrikes, skllav i një të çmenduri (nëse është Hitch apo Norman, është zgjedhja jote), i sigurt se nuk do të jesh më kurrë i njëjtë. Një nga filmat më të mirë horror të bërë ndonjëherë, kryevepra monokromatike e Hitchcock është kinema e pastër. (Gjithashtu, mos flini për Psycho II, një perlë e papritur dhe e nënvlerësuar.)

50) No Country For Old Men (2007)

Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen

Aktorët kryesorë: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson,

Një takim perfekt i ndjeshmërive artistike, adaptimi i vëllezërve Coen i veprës së madhe letrare të Cormac McCarthy e sheh dyshen regjisore të mbushë ekzistencializmin e librit të McCarthy me markën e tyre dalluese të filmave të errët dhe të dhunshëm. Rezultati është një interpretim i tensionuar, i ngadaltë dhe misterioz i formatit të filmave të ndjekjes, i xhiruar në mënyrë të përsosur nga regjisori legjendar Roger Deakins. Është gjithashtu një film që shqyrton me kujdes çështjen se si – ose edhe nëse – njerëzit e mirë mund të shpresojnë ndonjëherë të përballen me një botë që është tërësisht e shkatërruar. Dhe të mos harrojmë, ky ishte filmi që na dha vrasësin gjakftohtë sociopatik të Javier Bardem, Anton Chigurh, një personazh negativ aq të tmerrshëm sa Hollywood e ka zgjedhur Bardemin si të keqin që atëherë.

51) Rear Window (1954)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Aktorët kryesorë: James Stewart, Grace Kelly

Fotografi LB Jeffries (James Stewart, një nga aktorët më të mëdhenj të Empire të të gjitha kohërave) është në pushim mjekësor, me një këmbë të thyer. Ai është i mërzitur deri në lot, kështu që fillon të spiunojë fqinjët e tij. Pastaj bëhet dëshmitar i një vrasjeje. Apo jo? Alfred Hitchcock me të vërtetë dinte si ta merrte një skenë të çuditshme dhe ta shndërronte atë në një triller të pakrahasueshëm, por Rear Window meriton gjithashtu lëvdata për një ndërtim mahnitës të sheshit: i gjithë oborri i Greenwich Village u ndërtua në Paramount Studios, i kompletuar me një sistem kullimi që mund të përballonte të gjithë shiun.

52) Citizen Kane (1941)

Regjisori: Orson Welles

Aktorët kryesorë: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead

“Rosebud” mund të jetë fjala kyçe kur bëhet fjalë për Qytetarin Kane, por ky është padyshim filmi ku i gjithë mediumi i kinemasë hyri në lulëzim të plotë. Filmi biografik i Orson Welles, i cili ndryshoi gjithçka, evoluoi në thelb gjuhën e filmave, duke arritur të lansonte karrierën e tij në film dhe ta shkatërronte atë në të njëjtën kohë (rezulton se nuk është një ide e mirë të acarosh manjatët e fuqishëm të gazetave duke i satirizuar ata me egërsi). Jo vetëm që ai përdori teknika të reja mbresëlënëse të krijimit të filmave që e bëjnë Kane të ndihet si një film shumë më i ri se 80+ vitet e tij, por historia e tij e korruptuar nga pushteti ende jehon me zë të lartë.

53) Vertigo (1958)

Regjisori: Alfred Hitchcock

Luanë: James Stewart, Kim Novak

Në filmografinë e tij legjendare, Alfred Hitchcock eksploroi të gjitha llojet e nënzhanreve – filma me sulme kafshësh, trillera psiko, aventura misterioze dhe të ngjashme. Por nga gjithçka, Vertigo është ndoshta ushtrimi i tij më i madh – një film që të futet plotësisht në lëkurë, mjaftueshëm siç duhet për të eksploruar obsesionin. Me detektivin e James Stewart që ndjek gruan misterioze të Kim Novak, duke qenë dëshmitar i vetëvrasjes së saj, pastaj duke u fiksuar me sozinë e saj, është sigurisht shqetësuese dhe padyshim (siç sugjeron titulli) çorientuese, në mënyrën më artistike dhe krijuese. Një vrimë lepuri emocionuese kinematografike, poshtë së cilës mund të biesh.

54) Get Out (2017)

Regjisori: Jordan Peele

Aktorët kryesorë: Daniel Kaluuya, Alison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener

Edhe duke pasur parasysh tonet më të errëta të disa skeçeve të Key And Peele, askush nuk mund ta parashikonte që Jordan Peele do ta vendoste veten në rrugën e duhur për t’u bërë një mjeshtër modern i horrorit. Dhe gjithçka filloi me këtë, fillimin fitues të çmimit Oscar për karrierën e tij në film, në të cilën Chris i Daniel Kaluuya takon prindërit e të dashurës së tij Rose (Allison Williams) dhe zbulon disa sekrete vërtet tronditëse. Faji i të bardhëve, racizmi i hapur, skllavëria dhe më shumë përzihen në një rrëfim terrori të ndërgjegjshëm shoqëror që tingëllon çdo notë me saktësi të përsosur. Nuk do ta shikoni më kurrë një filxhan çaj në të njëjtën mënyrë.

55) Hot Fuzz (2007)

 

Regjisori: Edgar Wright

Aktorët kryesorë: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Rafe Spall, Paddy Considine

Homazhi i Wright, Pegg dhe Frost për filmat e mëdhenj amerikanë të policisë nuk është thjesht një komedi e shkëlqyer me peshq jashtë ujit, që dërgon policin londinez me arritje të larta Nick Angel (Pegg) në vendin më të mërzitshëm në Mbretërinë e Bashkuar (ose të paktën kështu duket). Gjithashtu arrin të shtrydhë çdo pikë të fundit nga ekzekutimi i saktë i aksionit bombastik në stilin Bayhem në një mjedis të qetë anglez të një qyteti të vogël. Si rezultat, sjell emocione të forta, me një skenar që mburret me disa nga shakatë më të mira të bëra ndonjëherë në film.

56) Spirited Away (2001)

Regjisori: Hayao Miyazaki

Aktorët kryesorë: Miyu Irino, Rumi Hiiragi

Filmi që e futi vërtet Studio Ghibli në kinemanë perëndimore. Në një kulturë kinematografike të rrënjosur në dikotomitë e lehta të së mirës kundër së keqes (dhe traditat narrative evropiane të përrallave) të filmave Disney, Spirited Away dëshmoi një ndryshim të guximshëm ritmi – Ghibli i pastër, i paprekur. Duke përfshirë banjat, shpirtrat e folklorit Shinto dhe moralin e turbullt, hiti kryesor i Hayao Miyazaki është qartësisht japonez, i mbushur me imazhe imagjinative, plot me sekuenca fantastike marramendëse, të gjitha të lidhura me një histori që ndryshon drejtim në një moment.

57) Seven Samurai (1954)

Regjisori: Akira Kurosawa

Aktorët kryesorë: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima

Një film aq i mirë sa e ribënë dy herë – si Shtatë i Madhërishëm, pastaj si Battle Beyond The Stars. Ose katër herë, ndoshta… nëse llogaritni A Bug’s Life dhe ribërjen e The Magnificent Seven. Mund të argumentoni gjithashtu se Avengers Assemble është gjithashtu një version. Çështja është kjo: Drama epike e Akira Kurosawas, e vendosur në shekullin e 16-të, rreth një bande të larmishme luftëtarësh që bashkohen për të shpëtuar një fshat të pafuqishëm nga banditët, nuk mund të ishte më me ndikim. Me suitën e saj të kënaqshme dhe të shpejtë të mbledhjes së grupit, e ndjekur nga finalja e saj plot aksion dhe katana, kjo është një dramë mjeshtërore personazhesh që takon klasikun e aksionit, e kapur bukur në monokrom. Kinemaja thjesht nuk do të ishte e njëjtë pa të.

58) Titanic (1997)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates

Çfarë të thuash për tragjedinë epike romantike të James Cameron? Është “Pikturomë si një nga vajzat e tua franceze”. Është një gjurmë dore e avulluar në një dritare taksie dhe një derë lundruese që është padyshim mjaftueshëm e madhe për dy persona. Janë shkëndija që fluturojnë midis Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet, dhe Billy Zane si i keqi përfundimtar që ha jashtëqitje. Është – figurativisht dhe fjalë për fjalë – një nga filmat më të mëdhenj të bërë ndonjëherë. Me një xhirim të vështirë dhe të tejkaluar, parashikohej të ishte një dështim që do t’i jepte fund karrierës së Cameron. Në vend të kësaj, u bë një nga filmat më të suksesshëm të të gjitha kohërave, si në arkë ashtu edhe në Oscar. Siç deklaroi me krenari vetë Cameron, e bëri atë “mbret të botës!”

59)  The Exorcist (1973)

Regjisori: William Friedkin

Aktorët kryesorë: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow

Për shumë njerëz, ende filmi përfundimtar i ekzorcizmit, kryevepra e William Friedkin e vitit 1973 është legjenda e horrorit. Filmi, i cili e sheh 12-vjeçaren Regan të Linda Blair të pushtuar nga shpirti demoniak Pazuzu, mbetet një tronditje falë sekuencave të tij që të vjellin bizele, që zvarriten merimangat dhe që vidhosin kryqin. Por, arsyeja e vërtetë pse vazhdon të ndikojë kaq thellë te audienca sot është për shkak të mënyrës se si Friedkin – përmes figurave të Etërve Damien Karras (Jason Miller) dhe Lankester Merrin (Max von Sydow) – vë në skenë me aq mjeshtëri një krizë besimi që të dridh shpirtin, duke mbështetur dhe ndërtuar një atmosferë të një tmerri të tillë, një mundimi të tillë shpirtëror, saqë nuk mund të mos ndihesh sikur ke lëshuar diçka satanike thjesht duke e parë.

60) Fargo (1996)

Regjisorët: Joel Coen, Ethan Coen

Aktorët kryesorë: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi

Ashtu si e gjithë filmografia e vëllezërve Coen, Fargo është një vepër kontrastesh. Me të gjitha ato thekse të sjellshme të Midwest-it dhe zgjuarsinë karakteristike të regjisorëve, këtu gjendet një rehati; por është gjithashtu një film i ftohtë me vrasje dhe kufoma të prera nga drurët. McDormand është një kënaqësi si policja shtatzënë, e cila heton një rrjet të ngatërruar krimesh në qytetin titullar të Dakotës së Veriut – është e gëzueshme, edhe kur çështja që duhet të zgjidhë është e zymtë dhe e dhunshme. Është pjesë e mjeshtërisë tonale të Coen që humori kurrë nuk i mohon emocionet, dhe rreziqet kurrë nuk i acarojnë të qeshurat.

(Vazhdon)

21) The Lord Of The Rings: The Return Of The King (2003)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom

E gjithë kjo çoi në këtë. Trilogjia e Zotit të Unazave ishte gjithmonë duke shkuar drejt një përfundimi të zjarrtë, dhe Peter Jackson nuk tërhiqet nga dramën operistike ndërsa Frodo, Sam dhe Gollum shkojnë drejt Malit të Fundit – ndërsa pjesa tjetër e Shoqërisë lufton për shpirtin e Tokës së Mesme. Ky film përmbyllës i trilogjisë, i mbushur me çmime Oskar, ka disa nga skenat më kolosale dhe argëtuese të betejave të montuara ndonjëherë; ka një merimangë gjigante të mrekullueshme; ka atë kthesë fantastike dramatike-ironike kur Gollum shpëton ditën përmes tradhtisë së tij; dhe ka atë pjesën ku Eowyn thotë, “Unë nuk jam njeri”. Shkurt, meriton çdo Oskar – edhe nëse, po, ka shumë funde.

22) The Matrix (1999)

Regjisorët: Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Duke përzier përleshjet kung-fu, filozofinë, politikat e identitetit, shkencën fantastiko-shkencore apokaliptike dhe një ndjenjë tmerri digjital, The Matrix mori çdo rregull të kinemasë dhe e përkuli sipas qëllimit të vet. Motrat Wachowski vazhduan Bound me një klasik aksioni mahnitës, duke përdorur ankthet kibernetike dhe heqjen e të drejtave të Gen X për të riimagjinuar botën që njohim si një simulim, duke na verbuar nga e vërteta. Ndërsa e shohim Neo-n e Keanu Reeves të gjejë çlirimin e tij, e shohim atë të zhbllokojë aftësinë për të ‘hakuar’ veten dhe botën përreth tij, përgjithmonë. Duke gjetur ende rezonanca të reja pas gjithë kësaj kohe, The Matrix vazhdon të zbulojë thellësi të reja – ndërsa thjesht mbetet një nga filmat më të mirë të bërë ndonjëherë. (Oh, dhe vazhdimet janë më të mira nga ç’kujtoni.)

23) Die Hard (1988)

Regjisori: John McTiernan

Aktorët kryesorë: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson

Nuk është hiperbolë të thuash se Die Hard e rishpiku kinemanë aksion siç e njohim ne. Edhe tani, pas kaq shumë vitesh, shumë filma modernë aksioni mund të quhen “Die Hard në [vendosni vendndodhjen këtu]”. Në rastin e Die Hard të vërtetë, është Die Hard në një bllok zyrash – ku polici i zakonshëm i Bruce Willis, John McClane, merr pjesë në festën e Krishtlindjeve në zyrën e gruas së tij të ndarë dhe e gjen veten duke penguar një komplot terrorist të udhëhequr nga Hans Gruber i Alan Rickman. Aksioni është i qartë dhe shtytës, i shoqëruar në tempo nga sarkazma e shpejtë e vetë McClane, duke u ankuar gjatë një prag Krishtlindjesh shumë, shumë të keq. Kjo e bëri Willis një yll filmi; e bëri Rickman të pavdekshëm; madje i shndërroi edhe kanalet e ajrit në ar kinematografik.

24) There Will Be Blood (2007)

Regjisori: Paul Thomas Anderson

Aktorët kryesorë: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Ciarán Hinds

Nëse Amerika do të ishte një person, atëherë naftëtari Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) është një vampir. (Një vampir që pi milkshake, nëse doni ta përzieni metaforën tonë me të tijën.) Kjo është arsyeja pse është e përshtatshme që Paul Thomas Anderson i jep epikës së tij gjigante amerikane një ndjesi filmi horror gjatë gjithë filmit, duke përshkruar një kalbje të shpirtit ndërsa Plainview than tokën nën këmbët e tij – dhe shfrytëzon të gjithë përreth tij – në ndjekje të pasurisë së bollshme. Day-Lewis ofron një performancë kaq të mrekullueshme dhe monstruoze, duke i dhënë njërit prej personazheve më të këqij të kinemasë një shkëlqim humori të zi, deri në finalen rrëqethëse në një rezidencë të zbrazët, ku ai përndiqet vetëm nga vetvetja.

25) 2001: A Space Odyssey (1968)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter

Nga të gjitha veprat e Stanley Kubrick, filmi i tij fantastiko-shkencor që ndryshon lojën është padyshim dhurata e tij më e madhe për kinemanë – një vizion pafundësisht ambicioz i një të ardhmeje hapësinore, rrëfimi i së cilës përqendrohet në momentin më të rëndësishëm në evolucionin njerëzor që kur një njeri-majmun goditi për herë të parë një tjetër njeri-majmun me një kockë të vjetër. 2001 është thellësisht arkitektonik, si një seri kapitujsh që përshkruajnë momente në pafundësinë e kohës ku njerëzimi tejkalon veten, por edhe i panjohur dhe misterioz – dhe mjeshtëria e tij teknike mbetet mahnitëse. Është elegant, i mrekullueshëm, i palodhur nga kalimi i kohës. Pak a shumë si ato monolite magjepsëse.

26) Gladiator (2000)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou

Mendoni për Ridley Scott, ka shumë të ngjarë të mendoni për fantastikën shkencore: Alien, ose Blade Runner. Por Gladiator e bëri atë edhe një mjeshtër të epikës shpatë dhe sandale, pas një serie të ndërlikuar regjisoriale (1492, White Squall dhe GI Jane). Russell Crowe arriti suksesin e tij të madh në Hollywood si Maximus Decimus Meridius (baba i një djali të vrarë, burrë i një gruaje të vrarë etj.), duke bërë emër për veten në Koloseu duke mbijetuar shumë beteja të përgjakshme. Gladiatori ishte një hap përpara edhe në CGI – filmi që i tregoi industrisë se mund t’i bësh epikat historike kolosale përsëri të qëndrueshme komercialisht. Po, u argëtuam.

27) Parasite (2019)

Regjisori: Bong Joon Ho

Aktorët kryesorë: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Park So-dam, Choi Woo-sik

Pak momente të ceremonisë së ndarjes së çmimeve mbeten në mendje më shumë se Parasite që fitoi çmimin për Filmin më të Mirë në Oscar në vitin 2020. Nuk është çudi që bëri histori si filmi i parë jo në gjuhën angleze që e bëri këtë – ky kënaqësi koreano-jugore që sfidon zhanret ofron disa nga kthesat më të mëdha dhe tensionin e montuar me mjeshtëri në kujtesën e fundit, me një familje performancash të shkëlqyera. Ose dy, pasi ne ndjekim si familjen e pasur Park, ashtu edhe klanin e varfër Kim që futen me dredhi në jetën e Parks, me pasoja spirale. Satirik therës, komedi e errët dhe i realizuar me një saktësi të pakrahasueshme, Parasite jo vetëm që kapërcen barrierën ‘një inç’ të titrave, siç përmendet në fjalimin e pranimit të çmimit nga regjisori Bong – por e zhduk atë tërësisht.

28) Apocalypse Now (1979)

Xhirimi i Apocalypse Now ishte i njohur për mungesën e argëtimit. Buxhete të tepërta, orare të tejmbushura, aktorë që bënin hile – ishte një shpërthim çmendurie përvëluese. Gjë që është pikërisht ajo që i duhej epikës së luftës në Vietnam të Coppola-s, duke kanalizuar Zemrën e Errësirës të Joseph Conrad në rrëfimin e saj të një Koloneli të çmendur (Kurtz magnetik i Marlon Brando-s) dhe ushtarit të dërguar për ta gjetur atë (Kapiten Willard i Martin Sheen), i cili shkon lart lumit në shkurre gjithnjë e më të thella të xhunglës në kërkimin e tij. Rezultatet janë hipnotizuese, duke prekur diçka primitive dhe duke e përkthyer atë në kontekstin e një konflikti specifik. Ka vazhduar të ndikojë një brez të tërë regjisorësh – jo vetëm filma lufte, por në të gjithë spektrin kinematografik.

29) 12 Angry Men (1957)

Regjisori: Sidney Lumet

Aktorët kryesorë: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam

Juritë shpesh nuk përbëjnë asgjë më shumë sesa veshje dekorative në dramat e gjyqit. Por filmi i Sidney Lumet e gjen të gjithë dramën e tij jashtë vetë sallës së gjyqit dhe brenda një dhome këshillimi të jurisë të mbushur me aktorë fantastikë personazhesh, të cilët detyrohen të rishqyrtojnë një rast në dukje të drejtpërdrejtë nga anëtari i jurisë me zë të vetmuar Henry Fonda. Bëhet fjalë për vlerën e të parit të gjërave ndryshe dhe një kujtesë se asgjë nuk është më e rëndësishme se dialogu i shkëlqyer, ndërsa anëtarët e jurisë titullarë ndryshojnë mendjet e tyre një nga një përmes diskutimit të arsyetuar dhe veshëve të hapur.

30) Casablanca (1942)

Regjisori: Michael Curtiz

Aktorët kryesorë: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains

Nëse do të pinit një gotë xhin sa herë që shqiptohet një varg klasik i të gjitha kohërave në Casablanca, do të ishit në koma para titrave të fundit. Pjesërisht triller politik, pjesërisht romancë e dhembshme, është një film që ndryshon në nuanca gri (dhe jo vetëm për shkak të asaj fotografie të mrekullueshme bardh e zi), i vendosur në sfondin e Luftës së Dytë Botërore. Riku, i pakapshëm, i luajtur nga Humphrey Bogart, e ka lënë konfliktin për të hapur një bar në Marok, një vend ku kalojnë të gjithë njerëzit – përfshirë, për habinë e tij, ish-in e tij të madhe, Ilsën e Ingrid Bergman. A do ta ndihmojë Riku atë t’i shpëtojë nazistëve, edhe nëse rrezikon ta vërë veten në vijën e zjarrit? Duke përzier pikëllimin personal me rrjedhën e historisë, është një kryevepër e butë dhe e tensionuar.

31) The Thing (1982)

Regjisori: John Carpenter

Aktorët kryesorë: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Masur

Duke marrë elementët nga filmi i vitit 1951 i Howard Hawks, The Thing From Another World, terrori paranojak i ftohtë i John Carpenter është ndoshta shembulli përfundimtar se një ribërje mund ta tejkalojë origjinalin. The Thing është njëkohësisht një horror fantastiko-shkencor që të bën të ndihesh keq, i mbushur me gjakderdhje të tmerrshme, ndërsa kërcënimi i tij ndërgalaktik që ndryshon formën shfaqet në mutacione mishtore; por është gjithashtu një lojë e tensionuar, pasi të gjithë (përfshirë audiencën) përpiqen të nuhasin se cili personazh, në çdo kohë, mund të jetë The Thing i maskuar. Nuk ishte një sukses në atë kohë, por makthi biologjik i Carpenter ka rezultuar një film i frikshëm që duhet shikuar pafundësisht, veçanërisht falë gjenialitetit të Rob Bottin në SFX.

 

32) Seven (1995)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Filmi i dytë i David Fincher (i pari me të cilin ai ishte në të vërtetë i kënaqur, pasi ai e urrente shumë Alien 3) shkon ballë për ballë me The Silence Of The Lambs për trillerin më të errët dhe më të frikshëm me vrasës serialë që Hollywoodi ka bërë ndonjëherë. Ka një faktor risie në premisën e policëve të Brad Pitt dhe Morgan Freeman që gjurmojnë një vrasës që merr parime nga shtatë mëkatet vdekjeprurëse – por në duart e Fincher bëhet një ushtrim në shfaqjen e duhur të terrorit, duke ofruar imazhe makthi në vrasjet e organizuara nga vrasësi-moralisti i shtrembëruar ‘John Doe’.

33) The Lord Of The Rings: The Two Towers (2002)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Andy Serkis, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom

Kapitulli i mesëm i trilogjisë së Peter Jackson mund të kishte vuajtur nga fakti që nuk ishte as hapja dhe as mbyllja e historisë së Zotit të Unazave. Në vend të kësaj, ai thellon gjithçka që e bëri kaq të njohur – duke ofruar dramë njerëzore shekspiriane në linjën e komplotit të Rohan, duke sjellë në jetë mitologjinë e lashtë në Entët, njerëz pemësh që ecin dhe flasin, dhe duke ia dhënë peshqit më të rrëshqitshëm Frodos dhe Samit, ndërsa ata i afrohen Mordor.

 

34) The Shining (1980)

Regjisori: Stanley Kubrick

Aktorët kryesorë: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd

 

Zhvendosja përfundimtare në një shtëpi të pushtuar nga fantazmat është në fakt një film hoteli me fantazma. The Overlook është një vend i së keqes së pastër, korridoret e tij të gjera (me modele intensive) përmbajnë dekada historie të tmerrshme në entitete fantazma që e çojnë Jack Torrance të Jack Nicholson drejt çmendurisë vrasëse. (Duhet pranuar, ai ishte tashmë disi afër.) Stanley Kubrick e përkthen me elegancë romanin fantazmë të Stephen King në një nga filmat më të frikshëm të bërë ndonjëherë – megjithëse King e urrente adaptimin për ndryshimet që i bëri historisë. Megjithatë, për pjesën tjetër prej nesh është një kryevepër e plotë.

35) Mad Max: Fury Road (2015)

Regjisori: George Miller

Aktorët kryesorë: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Riley Keough

Në 30 vitet pas Beyond Thunderdome, George Miller ëndërroi Max-in e tij më të çmendur deri më tani. Fury Road vë pedalin në metal, duke u dendur nga portat me sy të fryrë dhe gojë që ulërijnë – këtë herë me Tom Hardy si Max Rockatansky, i zënë në një luftë për pushtet në Wasteland kur Furiosa ikonike e Charlize Theron ikën nga kryekomandanti apokaliptik Immortal Joe. Duke luajtur si një sekuencë aksioni me metrazh të gjatë, me imagjinatë të pakufishme dhe mjeshtëri të patëmetë, Fury Road u duk si një klasik që nga dita kur doli në kinema – i lavdishëm deri në kuadrin e tij të fundit.

36) Point Break (1991)

Regjisorja: Kathryn Bigelow

Aktorët kryesorë: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Gary Busey, Lori Petty

“A keni qëlluar ndonjëherë me armë në ajër dhe keni thënë ‘Ahhhh?'” Referenca e mirëfilltë e PC Danny Butterman në Hot Fuzz konfirmoi, nëse do të nevojitej ndonjëherë konfirmim, se Point Break është një shtyllë themelore e kulturës pop të viteve ’90 dhe një nga filmat aksion më të paharrueshëm të bërë ndonjëherë. Tek Keanu Reeves dhe Patrick Swayze, kemi dy anë të ndezura të së njëjtës monedhë anti-heroike; në skenarin e W. Peter Iliff, kemi perla dialogu si, “Termi i saktë është ‘babes’, zotëri”; dhe në regjinë frenetike dhe të sigurt të Kathryn Bigelow, kemi ndjekje intensive në këmbë, shkëmbime zjarri, surf epik dhe një pikë të lehtë parashutizmi. Nuk duhet të funksionojë: sporte ekstreme, grabitje bankash dhe lidhje mashkullore? Por funksionon, çdo herë.

37) Fight Club (1999)

Regjisori: David Fincher

Aktorët kryesorë: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto

Harrojini rregullat: duhet të flasim vërtet për Fight Club. Adaptimi i romanit të Chuck Palahniuk nga David Fincher është kaq shumë gjëra në një: një triller psikologjik, një dramë therëse dhe – ndoshta më e rëndësishmja – një komedi e zezë si katran. Ka një përbuzje të Gen X të qeshur ndaj satirës këtu, ndërsa konsumizmi i viteve 1990 përplaset me maskulinitetin e papërpunuar të egër – me rezultate shpërthyese. Kthesa tani e njohur gjerësisht është trajtuar në mënyrë brilante, siç janë edhe performancat binjake të dronit të paidentifikuar të Edward Norton dhe grindavecit të fortë Tyler Durden të Brad Pitt, i cili tërheq burra të privuar nga të drejtat në klubin e tij të nëntokësor (dhe, përfundimisht, në kultin terrorist). Gjatë gjithë këtyre viteve, ne ende po flasim për të.

38) The Good, The Bad And The Ugly (1966)

Regjisori: Sergio Leone

Aktorët kryesorë: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Kulmi i trilogjisë “Njeriu pa Emër” të Sergio Leone është një epikë e vërtetë perëndimore – tre orë spageti perëndimore të gatuara në mënyrë perfekte. Pas “Një grusht dollarësh” dhe “Për pak dollarë më shumë” – tematikisht, nëse jo narrativisht – ky film vendos tre renegatë kundër njëri-tjetrit në një gjueti thesari me sfond kaosin dhe çmendurinë e Luftës Civile Amerikane. Rezultati është filmi mbi CV-në e Leones i cili balancon më së miri artin dhe argëtimin. Clint Eastwood dhe Lee Van Cleef janë shumë të vlefshëm si Blondie dhe Angel Eyes, por është Tuco i Eli Wallach ai që vjedh këtë shfaqje të Perëndimit të Egër: “Kur duhet të qëllosh, qëllo. Mos fol.”

39) Lawrence Of Arabia (1962)

 

Regjisori: David Lean

Aktorët kryesorë: Peter O’Toole, Alec Guinness, Omar Sharif

Nëse shihni vetëm një film të David Lean… mos e bëni. Shikoni sa më shumë që të mundeni. Por nëse me të vërtetë këmbëngulni të shihni vetëm një film të David Lean, atëherë sigurohuni që të jetë Lawrence Of Arabia, filmi që i futi si “gjithëpërfshirësen” ashtu edhe “epiken” në një “epikë gjithëpërfshirëse” me përshkrimin mahnitës të përpjekjeve të T.E. Lawrence (Peter O’Toole) për bashkimin arab kundër turqve aleatë të Gjermanisë gjatë Luftës së Parë Botërore. Sigurisht, është një botë e ndryshme nga ajo në të cilën ndodhemi tani, por mjeshtëria e Lean në rrëfimin e gjerë bën shumë për të zbutur çdo element (siç është Alec Guinness që luan një burrë arab) që mund të shqetësojë ndjeshmëritë moderne.

40) Mulholland Drive (2001)

Regjisori: David Lynch

Aktorët kryesorë: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux

David Lynch ngatërron vetë Hollywood-in në një rrëfim misterioz që është po aq i shtrembër sa rruga nga e cila ka marrë emrin, ndërsa e paraqet Tinseltown si Fabrikë Ëndrrash dhe si një Mbretëri Makthesh. (Mundohuni të mos keni një natë pa gjumë pas asaj sekuence të Winkie’s Diner.) Rezultati është një odise halucinuese, që refuzon të tregojë se çfarë është ose nuk është reale – një film që e vendosi Naomi Watts në hartë; skena e saj e audicioneve mbetet po aq mahnitëse sa ishte 20 vjet më parë.

(Vazhdon)

1) Jaws (1975)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Ndikimi i Jaws thjesht nuk mund të mbivlerësohet. Ai krijoi idenë e një filmi të suksesshëm veror. I bëri miliona njerëz të ndiheshin se nuk ishte e sigurt të ktheheshin në ujë. Dhe, pavarësisht gjithë potencialit të qartë të punës së tij të hershme, e vendosi Spielbergun në hartë. Ishte, siç dihet, një ankth për t’u xhiruar – i mbushur me ujë, pas afatit, mbi buxhet dhe me një peshkaqen mekanik që vazhdonte të thyhej. Por, pavarësisht gjithë asaj përplasjeje nën sipërfaqe, ajo që sheh publiku është shkëlqimi i lehtë – një triller i tensionuar, i xhiruar bukur me personazhe të shtresuara thellë, dialog të jashtëzakonshëm dhe momente prekëse të djegura përgjithmonë në peizazhin kulturor. Interpretimet janë të gjitha të jashtëzakonshme, por ylli i vërtetë këtu është vetë Spielberg, duke ofruar një shfaqje të pastër të mjeshtërisë së filmit nga minuta e parë deri në të fundit – koka, bishti, e gjithë gjëja e mallkuar.

2) The Godfather (1972)

Regjisori: Francis Ford Coppola

Aktorët kryesorë: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, John Cazale, Talia Shire

Stanley Kubrick dikur e përshkroi adaptimin e romanit të Mario Puzos nga Francis Ford Coppola si filmin më të mirë të bërë ndonjëherë – megjithëse duke qenë se më parë kryesonte këtë listë, këtë herë bie në pozicionin e bronztë. Njëkohësisht një dramë dhe një sukses komercial, Kumbari shënoi agimin e epokës së mega-filmit. Një ikonë e zhanrit gangster, është ngulitur në kulturën popullore – “Luca Brasi fle me peshqit”, koka e kalit në shtrat – por pjesa e parë e luftës për pushtet të patriarkut të Brandos me faqe pambuku është shumë më tepër sesa ato momente. Me performanca, stil dhe substancë për të shijuar, filmi arriti të thyejë rekorde shitjeje dhe të jetojë si një element kryesor i kanunit kinematografik.

 

3) The Shawshank Redemption (1994)

Regjisori: Frank Darabont

Aktorët kryesorë: Tim Robbins, Morgan Freeman, William Sadler

Është e vështirë të kuptohet se Shawshank u injorua kryesisht në momentin e publikimit. E megjithatë, është shumë e qartë pse u bë një film gojë më gojë i të gjitha kohërave kur u publikua në VHS – është një adaptim i zgjuar dhe plot shpirt i Stephen King në formë jo-horror. Frank Darabont nuk i shmanget ashpërsisë së jetës në burg, pasi Andy Dufresne i Tim Robbins dënohet padrejtësisht për vrasjen e gruas së tij dhe burgoset në Shawshank. Sipas titullit, ai përfundimisht merr shpengimin e tij – por ndërkohë, jetohen jetë të tëra, krijohen miqësi, ndryshohen qëndrime, duke lënë një shkëndijë të vazhdueshme shprese mes errësirës së madhe. Çlirimi i pastër emocional i të gjithave e ka bërë atë një të preferuar të përjetshëm, të ndërtuar me shkathtësi nga duart mjeshtërore të Darabont.

 

4)  Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)

Regjisori: Irvin Kershner

Aktorët kryesorë: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, David Prowse

Nëse Star Wars na dha një galaktikë krejt të re kinematografike, Perandoria e bëri atë galaktikë të ndihej shumë më e madhe, më e thellë dhe më e pasur. I mbështetur nga suksesi i origjinalit, George Lucas u nis për në hënë për herë të dytë, duke u bashkuar me regjisorin Irvin Kershner për të treguar historinë e Luke-ut që stërvitej nën drejtimin e Mjeshtrit Yoda, Han-it dhe Leia-s që shkonin në Cloud City, dhe Darth Vader që rrëmbente të gjitha kthesat. Episodi V e rriti fushëpamjen me më shumë punë modelesh mahnitëse, luftime marramendëse, betejën e Hoth-it me dëborë dhe një duel të egër me shpata lazeri midis Luke-ut dhe Vader-it. Është, thjesht, më i madh dhe më i mirë se Star Wars origjinal, me ndikim në vetvete me zbulimet e tij rrënuese dhe familjare që ndryshojnë lojën. Ne e adhurojmë. E dini.

5) Aliens (1986)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Bill Paxton

Është zyrtare: e vlerësuat Aliens më lart se Alien. Vazhdimi i shkruar nga James Cameron i origjinalit të Ridley Scott është një nga vazhdimet e shkëlqyera, duke braktisur atmosferën e ‘shtëpisë së fantazmave në hapësirë’ për një luftë të plotë – një epikë me armë në të cilin Ripley dhe banorët e Hadley’s Hope luftojnë një grup të tërë Xenomorfësh, të lindur nga një Mbretëreshë që ngre vezë. Rezultati është një nga filmat më të mirë aksioni ndonjëherë, duke e ngritur shkallën pa humbur aspak dramën e personazheve – veçanërisht ndërsa Ripley e merr fëmijën Newt nën kujdesin e saj. I mbushur me citate të paharrueshme (“Largohu prej saj, bushtër!”), i mbështetur nga një metaforë e Vietnamit, dhe ende i frikshëm si ferr, ishte prova e parë se Cameron do të ishte mjeshtri i vazhdimeve marramendëse.

 

6) Inception (2010)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Cillian Murphy, Tom Hardy, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt

Flasim për një film origjinal të vërtetë. Filmi fantastik i Christopher Nolan merr shtresa të nënndërgjegjes dhe i shndërron ato në fusha aksioni, ndërsa një grup kriminelësh dashamirës nisen të mbjellin farën e një ideje në mendjen e një manjati biznesi. Së bashku me Tenet, ky është filmi më i afërt që Nolan ka arritur të bëjë një film Bond – shikoni vetëm atë skenë të mbushur me borë. Ndërsa ka shumë zgjuarsi këtu (dhe një fund joshës ku mund të shpikësh mendjen), ka edhe forcë të vërtetë: sekuenca kulminante e aksionit është aq e madhe sa zë pothuajse gjysmën e filmit, dhe në fakt janë tre sekuenca të mëdha aksioni të vendosura brenda njëra-tjetrës rreth një bërthame sureale, metafizike-konflikti. Nuk mund të ishte më e thjeshtë, me të vërtetë.

7) Goodfellas (1990)

Regjisori: Martin Scorsese

Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Asnjë film nuk ka sukses si Goodfellas. Ashtu si kokaina që e shndërron pa mundim fansin karizmatik të gangsterit Henry Hill në një maniak të pamatur, filmi hyn në sistemin tuaj me një goditje të fortë, duke ju dhënë një nxitje të menjëhershme dhe ju mban duke dëshiruar më shumë, më shumë, më shumë, MË SHUMË, derisa më në fund të shembet. Dhe ju duhet të jetoni pjesën tjetër të jetës suaj si një schnook, sepse, sinqerisht, pak filma krahasohen me Goodfellas. E vetmja zgjidhja: një tjetër gllënjkë e madhe e Goodfellas. Scorsese, shkrimtari Nicholas Pileggi dhe redaktorja Thelma Schoonmaker e ndërtuan pothuajse të gjithë filmin si një trailer, një skenë që rrjedh në tjetrën, duke mos ju dhënë mundësinë të ndaloni së shikuari, të liroheni, të merrni frymë. Është një akt i pandalshëm shtytës. Ja ku është kinemaja.

8) Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)

Regjisori: George Lucas

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill

Aq e përhapur është sot në kulturën e tij saqë është e vështirë të imagjinohet ndikimi sizmik i Star Wars origjinal – i atij momenti hapës në të cilin Star Destroyer ngrihet mbi kamera për një pafundësi të dukshme; i asaj pamjeje të parë të një perëndimi dielli binar; i asaj, në fakt, gjithçkaje të parë. I mbushur me alienë ikonikë, udhëtime hiper-hapësinore dhe sundimtarë galaktikë, George Lucas transplantoi rrëfimin e udhëtimit të heroit klasik në një univers pafundësisht imagjinativ të shpatave lazer dhe feve mistike, princeshave hapësinore dhe mashtruesve të dashur. Nga puna e saj e pabesueshme me modele, te luftimet kozmike, te kreditet hapëse që zvarriten drejt yjeve – bota në përgjithësi e ka ndjerë Forcën që atëherë.

 

9) The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring (2001)

Regjisori: Peter Jackson

Aktorët kryesorë: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Bean, Cate Blanchett, Liv Tyler

Një magjistar nuk vonohet kurrë. As nuk është herët. Ai mbërrin pikërisht kur… epo, ju e dini pjesën tjetër. Epika fantastike e Peter Jackson që ndryshon lojën ishte një arritje e mahnitshme, e ngjashme me ngjitjen në vetë Malin e Doom – dhe ndërsa e gjithë trilogjia qëndron shumë më lart se protagonistët e saj Hobbit, ky kapitull i parë është ndoshta më mahnitësi nga të tre. Shoqëria e Unazës përmban kaq shumë film. Edhe në gjysmë të rrugës, ndërsa personazhet marrin një pushim për t’u grindur në Rivendell, ju tashmë ndiheni të ngopur, sikur keni përjetuar më shumë emocione, më shumë pezullim, më shumë gëzim dhe bukuri eterike sesa një film i rregullt mund të mbledhë. Si përfundim, ndihesh euforik, i dëshpëruar dhe plot shpresë, të gjitha në të njëjtën kohë.

 

10) The Dark Knight (2008)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman

Dhe ja ku jemi… shkojmë…! Pasi ndërtoi një Gotham krejt të ri në Batman Begins, Christopher Nolan prezantoi kllounin me qëllimin për ta shembur të gjithën. Pavarësisht se është një film për Batmanin (megjithëse i pari që nuk e ka ‘Batman’ në titull), Kalorësi i Errët është absolutisht shfaqja e Jokerit – i ndjeri dhe i madhi Heath Ledger duke dhënë një performancë të thellë, transformuese dhe vërtet të tmerrshme si Princi i Kllounit të… jo pikërisht Krimit, por Kaosit të pastër dhe të pafalsifikuar. Më pak se një dekadë pas 11 shtatorit, filmi e rikonceptoi armikun më të madh të Batmanit si një terrorist të paparashikueshëm me qëllim për të kthyer njerëzit e Gothamit kundër njëri-tjetrit. Sipas Nolan, “Kalori i Errët” është një film i fuqishëm, pa kufizime dhe plot energji – jo vetëm një film komik i të gjitha kohërave, por një periudhë filmash e shkëlqyer e të gjitha kohërave.

 

11) Pulp Fiction (1994)

Regjisori: Quentin Tarantino

Aktorët kryesorë: Samuel L. Jackson, John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis

Pasi Reservoir Dogs e shpalli Tarantinon si një zë të ri të zjarrtë në kinemanë indo-amerikane, ai mori gjithçka që e bëri debutimin e tij të shkëlqyer dhe e zgjeroi atë. Përmes një sërë rrëfimesh të ndërthurura, një mori vrasësish me pagesë, grabitës të armatosur, ndërmjetësues dhe një boksier i moshuar e gjejnë veten të përfshirë në histori vdekjesh, droge dhe arratisjesh me fat në Los Angeles të viteve ’90 – të gjitha të ndërthurura me biseda të vetëdijshme mbi kulturën pop, fenë dhe vetë natyrën e krimit. Pulp Fiction mishëron gjithçka që e bëri kinemanë e pavarur të fillimit të viteve ’90 (dhe vetë Tarantinon) kaq emocionuese dhe të freskët – të gjallë dhe të papritur, të zhytur në njohuritë e zhanrit, imazhet më të bukura të vendosura me kolonën zanore më të bukur. E gjithë kjo është një turp i pasurisë kinematografike, si të kohës së saj ashtu edhe tërësisht të përjetshme.

12) Back To The Future (1985)

Regjisori: Robert Zemeckis

Aktorët kryesorë: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover

Pyesni këdo: Kthim në të Ardhmen ka një nga skenarët më të fortë të shkruar ndonjëherë. Kjo nuk është vetëm për personazhet e pashlyeshëm, si adoleshenti Marty McFly (Michael J Fox) dhe miku i tij i çuditshëm shpikës Doc Brown (Christopher Lloyd), apo vëzhgimet e tij të mprehta mbi vitet 1950 dhe 1980, apo atë garë të fundit emocionuese kundër kohës; jo, është pastërtia e plotë e të gjithave. Ndihet sikur çdo rresht, çdo moment, ka një efekt ndikues diku tjetër, me çdo fije të ndërthurur në mënyrë të përsosur, ndërsa Marty kthehet pas në kohën e rinisë së prindërve të tij dhe duhet të sigurohet që ata të takohen – bukur në mënyrë që ai përfundimisht të lindë – të gjitha ndërkohë që përpiqet të gjejë një mënyrë për ta kthyer veten në vitin 1985. Ishte një sukses i madh në atë kohë, por edhe tani, fëmijëve tuaj do t’u pëlqejë shumë.

13) Jurassic Park (1993)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough

Në vitet 1990, Steven Spielberg e rishpiku nga e para filmin e suksesshëm veror. Jurassic Park ishte një revolucion i efekteve vizuale, duke i sjellë dinosaurët në jetë me realizëm marramendës, falë CGI-së inovative të ILM. Por përtej magjisë së filmit të pastër, Jurassic vazhdon si një tjetër aventurë emocionuese e Spielbergut. Grabitqarët në kuzhinë. Arratisja e T-rex. Pamja e papritur pa bluzë e Jeff Goldblum. Jurassic Park ofron spektakël pas spektakli pas një përgatitjeje mjeshtërore, të gjitha të ankoruara nga heronj të zgjuar (Alan Grant i Sam Neill dhe Ellie Sattler e Laura Dern), regji dinamike dhe – sigurisht – ato hardhuca të tmerrshme me dhëmbë.

14) Raiders of the Lost Ark (1981)

Regjisori: Steven Spielberg

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies

Çfarë merrni kur kombinoni fuqinë e madhe të Steven Spielberg dhe George Lucas? Ju merrni një ikonë të re të kinemasë menjëherë: Indiana Jones. Publikimi midis Empire Strikes Back dhe Return Of The Jedi, Raiders e pa Lucas në kulmin e fuqive të tij, ndërsa Spielberg ishte gati të provonte veten përsëri. Rezultati është një film aventuresk perfekt, duke u mbështetur në gjithçka nga Bond, te Lawrence Of Arabia – duke e çliruar Harrison Ford si një hero arkeologjik të pathyeshëm i cili është njëkohësisht i papenduar në goditjen e tij naziste, por larg të qenit një hero aksioni i pamposhtur. Nga hapja e saj me bastisjen e varreve, deri te ajo finale e pathyeshme e Arkës, ende ndihet sikur shikon në sytë e Zotit.

 

15) Blade Runner (1982)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah

Ashtu si rrugët e Los Anxhelosit të së ardhmes që përshkruhen me avull, Blade Runner krenohet me një atmosferë të prekshme dhe përvëluese. Kryevepra e dytë fantastiko-shkencore e Ridley Scott përshtat veprën “A Androids Dream Of Electric Sheep” të Philip K Dick në një vepër humori magjepsëse që është pjesërisht thriller, pjesërisht krizë ekzistenciale. Harrison Ford është në një formë më të qetë dhe kurioze si Rick Deckard, i ngarkuar me ndjekjen e “Replicants” mashtrues – njerëz sintetikë të bioinxhinieruar që kanë ikur nga detyrat e tyre koloniale. Kjo çon në ndjekje dhe shkëmbime zjarri, por edhe në vetanalizë të thellë, ndërsa Deckard vë në pikëpyetje misionin e tij dhe identitetin e tij; e gjitha kulmon me monologun mahnitës të Rutger Hauer si Replicant Roy Batty: “Kam parë gjëra që ju njerëz nuk do t’i besonit…” Gjëra që të dridhin shpinën.

16) The Godfather, Pjesa II (1974)

Regjisori: Francis Ford Coppola

Aktorët kryesorë: Al Pacino, Robert De Niro, John Cazale, Diane Keaton

Një nga shembujt më të fortë të një vazhdimi që qëndron ballë për ballë me origjinalin, Kumbara – Pjesa II është një vazhdim dy-për-një – pjesërisht, duke ndjekur konsolidimin e pushtetit të Michael (Al Pacino) pasi u ngjit si Don i ri në Pjesën I; dhe pjesërisht pararendës, duke zgjedhur askënd tjetër përveç Robert De Niros si Vito Corleone i ri, duke bërë lëvizjen nga Siçilia në Nju Jork, ndërsa hyn në një jetë krimi të organizuar. Është po aq epik në fushëveprim dhe intim në rolet e personazheve, magjepsës në mënyrat se si dy historitë pasqyrojnë njëra-tjetrën. Në një botë me vazhdime që do të preferonit t’i harronit, Kumbara -Pjesa II në vend të kësaj e pasuron aq shumë origjinalin, sa nuk mund ta imagjinoni që të mos ekzistonte.

17) Alien (1979)

Regjisori: Ridley Scott

Aktorët kryesorë: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Harry Dean Stanton

Flasim për një organizëm të përsosur. Ky horror mjeshtëror fantastiko-shkencor është, në gjysmën e parë, kaq misterioz dhe i panjohur, duke sjellë në mendje imazhe të mëdha ndëryjore ndërsa ekuipazhi i anijes kozmike Nostromo ndjek një thirrje ndihme në një planet të pafavorshëm për të hetuar. Dhe pastaj, në gjysmën e dytë, sjell tmerrin, ndërsa forma e jetës në titull shpërthen në skenë (fjalë për fjalë) dhe fillon t’i shqyejë të gjithë një nga një. Ridley Scott sjell në mendje imazhe mahnitëse dhe e lufton kaosin me saktësi të kujdesshme sapo gjaku fillon të spërkasë (qoftë i rregullt apo acid), ndërsa Ripley i Sigourney Weaver del nga ansambli jo vetëm si një hero, por – me sa duket – si hero.

18) Terminator 2: Judgment Day (1991)

Regjisori: James Cameron

Aktorët kryesorë: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick

Ta bësh T-800-ën e Arnie-së një mbrojtës dhe jo një vrasës për pjesën e dytë mund të kishte qenë një moment i papritur për serinë Terminator. Por këtu po flasim për James Cameron, kështu që ia vlejti – në një shkallë marramendëse. Pavarësisht gjithë madhështisë së origjinalit, ky vazhdim është bërë vërtet filmi Terminator, duke e ndryshuar situatën në premisën origjinale, ndërsa T-800 mbron një John Connor të ri nga T-1000-a e lëmuar prej metali të lëngshëm. Aksioni është më i madh, efektet ende të shkëlqyera dhe zemra kaq e qartë, ndërsa Connor dhe mbrojtësi i tij prej metali i mësojnë njëri-tjetrit mënyrat e botës. Dhe mos na filloni me evolucionin e Sarah Connor, si të fortë ashtu edhe tragjik. Hasta la vista, zemër.

19) Interstellar (2014)

Regjisori: Christopher Nolan

Aktorët kryesorë: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain

Deri në një farë mase, Interstellar qëndron si filmi më i zgjuar i Christopher Nolan – evokimi i vrimave të zeza, shtrembërimeve të gravitetit dhe shkencës ekstra-dimensionale u krijua me fizikantin Kip Thorne për besnikëri të përparuar. Por, e gjitha është në shërbim të mesazhit të tij më të sinqertë – duke përdorur ato zgjuarsi doktorature për të përcjellë se forca më e fuqishme në të gjithë universin është dashuria, në të vërtetë. Matthew McConaughey është zemërthyes si piloti i NASA-s që drejton një mision të fundit në hapësirë ​​për të shpëtuar racën njerëzore nga një Tokë që po vdes – edhe pse kjo do të thotë të lërë vajzën e tij pas. Përtej yjeve, ai shpreson të gjejë një shtëpi të re për njerëzimin, ndërkohë që përballet me të vetën. Epik dhe emocional në të njëjtën masë, me një robot sarkastik për më tepër.

20) Heat (1995)

Regjisori: Michael Mann

Aktorët kryesorë: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight

Ka një arsye pse Nxehtësia ka mbetur kulmi i kinemasë epike kriminale për më shumë se tre dekada. Duke kombinuar shpejtësinë regjisoriale të Michael Mann, me ballafaqimin përfundimtar midis Al Pacino (si detektivi i Los Anxhelosit, Lt. Vincent Hanna) dhe Robert De Niro (si krimineli Neil McCauley), ky është një nga trillerat më të mirë të të gjitha kohërave, tip maceje me miun. Dyshja e ndan ekranin vetëm dy herë gjatë gjithë kohëzgjatjes, por ato janë përballje monumentale, ku çdo fjalë ndihet e peshuar jo vetëm me peshën e vetë Heat, por me të gjithë trashëgiminë kinematografike të secilit yll. Ato skena praktikisht shkëlqejnë nga elektriciteti i yjeve alfa – arsyeja e saktë pse Heat mbetet kaq i nxehtë.

(Vazhdon)

Gjuhët maten me vjetërsinë e tyre. Sa më e vjetër gjuha, aq më me vlerë ajo dhe vet qytetërimi që e flet. Por, në kohën e sotme më shumë ka vlerë sa veta e flasin atë gjuhë. Sa më shumë njerëz që e flasim, aq më me vlerë ajo.

Le të shohim cilat janë njëzet gjuhët që fliten më së shumti në botë:

1. Anglisht – 1.45 bilion njerëz

2. Gjuha mandarine kineze – 1.12 bilion

3. Indishtja – 602 milionë

4. Spanjishtja – 548 milionë

5. Frëngjishtja – 274 milionë

6. Arabishtja – 274 milionë

7. Bengalishtja – 273 milionë

8. Rusishtja – 258 milionë

9. Portugalishtja – 257 milionë

10. Urdishtja – 281 milonë

11. Indonezishtja – 199 milionë

12. Gjermanishtja – 135 milionë

13. Japonishtja – 125 milionë

14. Gjuha Nigerishte – 121 milionë

15. Gjuha Marathi – 99 milionë

16. Gjuha Telugu – 98 milionë

17. Turqishtja – 88 milionë

18. Gjuha Tamile – 86 milionë

19. Gjua Yeu kineze – 85.6 milionë

20. Vietnamishtja – 85.3 milionë