Art

Artistja kineze tregon historitë e grave përmes bojës

Song, e cila e përshkruan veten si feministe, e sheh projektin e saj si një dokumentar pa fund.

Published

on

Në një vend ku hapësirat për shprehje të lirë të femrave janë zvogëluar vitet e fundit, bërja e një tatuazhi mund të duket si një akt fuqizues.

“Kur zgjidhni të bëni tatuazhe dhe zgjidhni një imazh tjetër për të vendosur në trupin tuaj, ju në fakt po ndërmerrni veprime për të thënë, unë kontrolloj trupin tim”, tha Song për AFP.

Partia Komuniste e Kinës ka ushtruar prej kohësh kontroll mbi trupat e grave nëpërmjet legjislacionit riprodhues, siç është politika tashmë e braktisur për një fëmijë.

Qëndrimet konservatore që vlerësojnë gratë kryesisht për pamjen e tyre dhe lindjen e fëmijëve mbeten normë, të përforcuara nga media shtetërore dhe kultura popullore.

Song, e cila e përshkruan veten si feministe, e sheh projektin e saj si një dokumentar pa fund, që shpreson se do të ndihmojë si në promovimin e zërave të grave, ashtu edhe në sfidimin e stereotipeve.

“Dua t’u jap (grave) një platformë më të madhe që më shumë njerëz të shohin se çfarë shprehin” tha ajo.

Videot “1,000 Girls” i përmbahen të gjitha një formati të thjeshtë — ato fillojnë me: “Cila është shenja juaj e zodiakut?”

Por në bisedat që vijojnë, të intervistuarit ndajnë mendime intime për shëndetin mendor, gjininë, ankthet për rritjen e moshës dhe vdekjen e njerëzve të dashur.

Brenda studios së mbushur me libra të Song muajin e kaluar, 27-vjeçarja Liao Jingyi ishte e emocionuar që do të bëhej pjesë e projektit dhe do të merrte tatuazhin e saj të parë.

E shtrirë në tryezën e tatuazheve, Liao u shtrëngua ndërsa gjilpëra lëvizte mbi lëkurën e saj…

Ndërsa tatuazhet nuk janë të rralla në zonat më moderne dhe më të pasura të Kinës, gratë ende përballen me shqyrtimin e pamjes së tyre.

Marrja me bojë, ose mospërputhja me stilet tradicionale, është e neveritshme në qarqet konservatore.

Vetëvrasja e fundit e një gruaje të re, e cila u bë shënjestër e bullizimit në internet pasi postoi një foto të saj me flokë rozë, vuri në pah presionin e madh që mund të përballen gratë.

“Kur një grua nuk përputhet, ajo sulmohet dhe morali i saj vihet në dyshim… Është seksizëm, i rrënjosur në pabarazinë gjinore, në formën më të keqe”, i tha AFP-së shkrimtarja Lijia Zhang.

Një grua tjetër, një mjeke që kërkoi një dizajn të bazuar në lulebore ngjyrë vjollce, tha se në spitalin e saj shumë pacientë do të ndjenin një mjek me tatuazh “nuk duket të jetë mjaft i përgjegjshëm”.

Song tha se ajo ishte veçanërisht e prekur nga një grua në të 40-at e saj, e cila kishte ardhur për tatuazhin e saj të parë.

Song kujtoi gruan duke pyetur: “Kam qenë nënë, grua, tani a mund të jem vetvetja dhe të bëj një tatuazh çfarë të dua?”

Në veçanti bie në sy një nga tatuazhet e vetë Song pranë bërrylit.

Ai përshkruan një zinxhir të thyer si një haraç për Xiaohuamei, një grua që u gjet e bllokuar në një kasolle në Kinën rurale me një zinxhir dhe dry në qafë vitin e kaluar.

E menduar se ishte viktimë e trafikimit të qenieve njerëzore, lajmet për gjendjen e saj tronditën mbarë vendin.

Disa klientë kanë kërkuar të njëjtin tatuazh.

“Unë mendoj se ne kemi luftuar për një kohë të gjatë. Kjo luftë për gratë për të fituar të drejtat ka vazhduar për një kohë të gjatë”./UBTNews/

Art

3-vjeçari gjerman hap ekspozitën e tij të parë, pikturat e tij shiten deri 270 mijë euro

Published

on

Në një ngjarje të jashtëzakonshme për botën e artit, Laurent Schëarz, një artist i ri vetëm 3 vjeç, ka hapur ekspozitën e tij të parë në Neubeuern, qytetin e tij të lindjes. Pikturat e tij me akrilik kanë tërhequr vëmendjen e koleksionistëve dhe artdashësve, me çmime që variojnë nga 10,000 deri në 270,000 euro. Piktura e tij e parë ka arritur oferta edhe më të larta, duke e bërë atë një nga artistët më të kërkuar në tregun e artit.

Babai i Laurentit, Philip Schëarz, shpjegon se interesimi për pikturat e tij është i madh, sidomos për ato të para: “Koleksionistët janë të interesuar për punën e parë. Aktualisht jemi në rreth 325,000 dollarë. Kjo është një shumë e paimagjinueshme.” Ai shton se Laurent do të vendosë vetë nëse do të vazhdojë të pikturojë, dhe se ata nuk kanë asnjë plan për të detyruar fëmijën të ndjekë karrierën artistike.

Laurent filloi të pikturojë një vit më parë gjatë një pushimi në Itali, dhe prej atëherë ka realizuar nga një pikturë në javë. Pavarësisht sukseseve, nëna e tij, Lisa Schëarz, thekson se është e rëndësishme që Laurent të vendosë vetë për pasionin e tij: “Nëse një ditë Laurenti më thotë që nuk mundet më, atëherë kjo është e gjitha dhe gjithçka është në rregull.”

Ekspozita e tij e parë ka tërhequr një numër të madh vizitorësh, përfshirë artdashësit që shpresojnë që talenti i tij të ruhet gjatë rritjes. Një prej vizitorëve, Masçela, u shpreh: “Picasso dikur tha se të gjithë janë artistë kur janë fëmijë, por është e vështirë të jesh artist i rritur. Shpresoj që Laurenti të vazhdojë të realizojë piktura të shkëlqyera.”

Pas prezantimit të tij të suksesshëm në panairin e artit “art.muc” në Mynih në prill 2024, kjo ekspozitë është një hap tjetër në karrierën e tij artistike, duke e vendosur Laurent Schëarz si një emër të njohur në botën e artit që nga një moshë kaq e re./UBTNews/

Continue Reading

Art

​Zbulohet piktura e vjedhur me vlerë 5 milionë euro në Spanjë

Published

on

Policia spanjolle njoftoi sot se gjeti një pikturë të vjedhur të piktorit irlandez-britanik Francis Bacon me vlerë 5 milionë euro.

Piktura u gjet në Madrid rreth nëntë vjet pasi u vodh për herë të parë nga një shtëpi private në kryeqytetin spanjoll.

Kjo pikturë ishte një nga pesë veprat e hequra nga banesa e bankierit spanjoll Jose Capelo, një mik i ngushtë i piktorit, në vitin 2015. Tri piktura u gjetën në vitin 2017.

Tani, kjo pikturë e katërt që do të rikthehet është një portret i Capelo-s që është pikturuar në vitin 1989.

Edhe pse hetimi ka vazhduar që nga viti 2015, policia tha në një deklaratë se ata kapën gjurmët e pikturës shkurtin e kaluar pasi arrestuan dy persona të akuzuar për marrjen e dy pikturave të mbetura të vjedhura të Francis Bacon.

Në total janë arrestuar 16 persona që dyshohet se janë përfshirë në grabitjen. Por hetimi mbetet i hapur, pasi piktura e mbetur e vjedhur mbetet në tregun e zi. Policia tha se ata po i drejtohen shtetasve spanjollë që kanë marrëdhënie me grupet e krimit të organizuar nga Evropa Lindore.

Francis Bacon njihet si një nga gjigantët e artit bashkëkohor, i njohur për imazhet e tij të papërpunuara me fokus brutalitetin. Ai vdiq në moshën 82-vjeçare nga një atak në zemër teksa po pushonte në Madrid./AA

Continue Reading

Art

Gruaja më e pasur e Australisë kërkon që të largohet portreti i saj nga një ekspozitë

Published

on

Arti është subjektiv. Dhe përderisa shumica e artistëve dëshirojnë të ndajnë punën e tyre me botën, nuk ka garanci se publiku do ta kuptojë apo pëlqej punën e tyre artistike.

Kështu duket të jetë edhe rasti i një pikture nga artisti vendas, Vincent Namatjira, që përfshin një portret të gruas më të pasur në Australi, manjates së minierave Gina Rinehart.

Rinehart i ka kërkuar Galerisë Kombëtare të Australisë (NGA) të largojë portretin e saj, një prej 21 veprave të tij individuale që përbëjnë një pjesë të vetme në ekspozitën e Namatjiras, “Australia in Color”.

Kjo ekspozitë po shfaqet në galerinë e kryeqytetit australian, Kanberra, që nga muaji mars.

Subjekte të tjera të kësaj ekspozite janë edhe Mbretëresha Elizabetë II, muzikanti amerikan, Jimi Hendrix, aktivisti australian për të drejtat e aborigjenëve Vincent Lingiari, si dhe ish-kryeministri australian, Scott Morrison./UBTNews/

Continue Reading

Art

Jeta dhe vepra në kthesën e fundit: Michelangelo në Muzeun Britanik

Published

on

Një ndër pikat kryesore të ekspozitës që u hap në Muzeun Britanik është karikatura e vetme e mbijetuar e plotë e Michelangelos “Epifania”, një vizatim përgatitor në shkallë të plotë, e cila është një nga veprat më të mëdha të Rilindjes në letër.

Michelangelo, gjeniu italian pas tavanit befasues të Kapelës Sistine dhe statujës ikonike të Davidit, festohet shpesh për arritjet e tij të hershme. Megjithatë, ekspozita e re që u hap më 2 maj në Muzeun Britanik të Londrës synon të hedhë dritë mbi një periudhë më pak të njohur: vitet e tij të fundit. Që nga të 50-at e tij deri në vdekjen e tij në pothuajse 89-vjeç, ekspozita e titulluar “Michelangelo: Dekadat e fundit” shfaq thesare të rralla, duke përfshirë “Epifania” dy metra të lartë. Vizatimi i përfunduar me shkumës të zi nga Michelangelo po zbulohet për publikun për herë të parë që nga restaurimi në vitin 2018.

Si vizatimi i vetëm i mbijetuar i plotë nga Michelangelo, ky vizatim përgatitor në shkallë të plotë është një nga veprat më të mëdha të Rilindjes në letër dhe qëndron si një nga thesaret më të çmuara të Muzeut Britanik. Punimet e mëvonshme tregojnë një anë krejt tjetër të tij, shumë më introspektive, shumë më i menduar. Ne mund ta shohim më shumë prej tij si një person që po pajtohet me këto ndjenja njerëzore shumë universale me të cilat ne të gjithë përballemi ndërsa rritemi, duke u përpjekur të peshojmë nëse keni jetuar një jetë të mirë dhe duke medituar mbi aspektet e besimit për të cilat ai shpreson se do sillni atë në shpëtim”, shpjegon kuratorja kryesore e ekspozitës, Sarah Vowles.

Vizitorët mund të eksplorojnë studimet e hershme për veprat e tij të famshme, të tilla si figurat për “Gjykimi i Fundit”, afresku që mbulon të gjithë murin e altarit të Kapelës Sistine, së bashku me vizatimet e mëvonshme të bëra pak para vdekjes së tij, duke zbuluar evolucionin e stilit të tij.

“Kur e fillojmë ekspozitën me vizatimet për Gjykimin e Fundit, ky është ndoshta Michelangelo që njerëzit presin të shohin: këto poza shumë dramatike, ekstravagante, figura të lidhura me muskuj, magjepsja me anatominë mashkullore,” vëren Vowles.

Letrat e ekspozuara në ekspozitë japin një pasqyrë të jetës së Michelangelos përtej artit. Ai i shkruan nipit të tij Leonardo Buonarroti për ta falënderuar për verën e dërguar nga ferma familjare. Një tjetër letër prekëse vjen nga Daniele da Volterra, duke i kërkuar Leonardos të vizitojë xhaxhain e tij të sëmurë sa më shpejt të jetë e mundur. Pavarësisht moshës së tij të avancuar, ambicia e Michelangelos mbeti e pashuar. Planet për kupolën e Bazilikës së Shën Pjetrit demonstrojnë krijimtarinë e tij të qëndrueshme dhe aftësinë e projektimit.

“Kjo ekspozitë e bën të qartë se edhe pas moshës 60-vjeçare dhe për një kohë të gjatë pas kësaj, artistët mund të mbeten tepër krijues dhe inovativë dhe mund të ndërmarrin projekte të reja dhe vërtet sfiduese”, thotë Vowles.

Përktheu nga Euronews: Dionesa Ebibi

 

Continue Reading

Të kërkuara