41) Schindler’s List (1993)
Regjisori: Steven Spielberg
Aktorët kryesorë: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall
Pavarësisht të gjitha spektakleve të suksesshme që i ka kushtuar ekranit, Lista e Shindlerit e gjen Spielbergun në kulmin e fuqisë së tij. Nuk ka të meta në përshkrimin e tij tronditës (kryesisht) monokromatik të persekutimit nazist të komunitetit hebre në Krakovë, ndërsa Oskar Schindler i Neeson përpiqet të shpëtojë jetën e mbi një mijë hebrenjve duke i punësuar ata në fabrikat e tij. Spielberg e vë gjithë talentin e tij të bollshëm për krijimin e kinemasë dinamike në portretizimin e një pjese të historisë rrëqethëse që nuk duhet harruar kurrë – dhe megjithëse nuk është një shikim i lehtë, është një vepër mjeshtërore nga një prej më të mëdhenjve të të gjitha kohërave. Nëse nuk e keni parë, po humbisni diçka.
42) Saving Private Ryan (1998)
Regjisori: Steven Spielberg
Aktorët kryesorë: Tom Hanks, Matt Damon, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg
Nuk kishte pasur kurrë një film lufte si Saving Private Ryan – dhe, sinqerisht, ende nuk ka pasur një të tillë që atëherë. Pjesa më e madhe e ndikimit të tij vjen nga fuqia e pastër e rrahjes, derdhjes së gjakut dhe e aktit të hapjes së zbarkimit në Omaha Beach, D-Day, një suitë dërrmuese që siguroi që filmi i katërt i Luftës së Dytë Botërore i Steven Spielberg të vendoste standardin për të gjitha përshkrimet e ardhshme të betejave. Ka më shumë zemër – dhe pikëllim – në pjesën tjetër të historisë së tij, ndërsa një grup vëllezërish nisen për të shpëtuar djalin e vetëm të një nëne, të gjithë pasardhësit e së cilës janë vrarë gjatë luftimeve.
43) La La Land (2016)
Regjisori: Damien Chazelle
Aktorët kryesorë: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons
Aq sa një mrekulli teknike sa edhe një sukses aktrimi, letra e dashurisë e Damien Chazelle në Los Angjelos dëshmoi një film qesharakisht të lehtë për t’u dashuruar, edhe për ata që mund të jenë ankuar se nuk ishin vërtet të dhënë pas muzikalëve para se të uleshin për ta parë. Është një odë për “budallenjtë që ëndërrojnë”, ndërsa aktorja aspirante e Emma Stone, Mia, dhe aktori i fiksuar pas xhazit i Ryan Gosling, Sebastian, përpiqen të kapin ambiciet e tyre artistike në kodrat e Hollivudit – me shpresë dhe zemërthyerje që i presin.
44) Taxi Driver (1976)
Regjisori: Martin Scorsese
Aktorët kryesorë: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks
Fuqia rrëqethëse e Taxi Driver nuk është zbehur aspak që nga publikimi i tij – ky është një film që ende duhet ta largoni nga mendja juaj pasi ta shikoni përsëri, e tillë është fuqia dhe atmosfera e tij gërryese. Noir i dhunshëm i Martin Scorsese dhe Paul Schrader është një portretizim rrëqethës i një veterani të Vietnamit në gjendje të shkatërruar mendërisht (Travis Bickle i Robert De Niros), i cili në fund të fundit kupton se e vetmja mënyrë për të pastruar rrugët e mbushura me krime të Nju Jorkut është me një masakër të madhe dhe të këndshme. Të gjithë këtu janë në kulmin e lojës së tyre: regjisori, shkrimtari, aktori, 14-vjeçarja Jodie Foster dhe kompozitori Bernard Herrmann. Po, ende na flet.
45) Past Lives (2023)
Regjisorja: Celine Song
Aktorët kryesorë: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro
Ka shumë më tepër në Past Lives sesa një trekëndësh i thjeshtë dashurie. Debutimi mahnitës i Celine Song është kaq prekës sepse ka të bëjë me më shumë sesa dëshirë romantike – ka të bëjë me rrugët që nuk kemi ndjekur, zgjedhjet që bëjmë, gjërat që mund të kishin qenë, gjërat që janë. Në këtë rast, personifikohet nga një treshe njerëzish: Nora, e cila jeton në Nju Jork me bashkëshortin e saj shkrimtar Arthur, dhe përballet me një ribashkim të papritur me shoqen e fëmijërisë Hae Sung që la pas në Kore. Është realizuar në heshtje, por thellësisht prekëse – momentet e fundit janë përsosmëri që të mbushin zemrën.
46) Whiplash (2014)
Regjisori: Damien Chazelle
Aktorët kryesorë: Miles Teller, J.K. Simmons
Nëse drama gjysmë-autobiografike e Damien Chazelle na mësoi diçka, është se të luajturit në bateri xhaz është më e rrezikshme për t’u mësuar sesa të kërcyerit. Sidomos kur mentori juaj është Fletcher monstruoz i J.K. Simmons: një ngacmues i tërbuar që i bën instruktorët e stërvitjes ushtarake të duken si Arinj Kujdestarë. Megjithëse, sigurisht, gjithmonë mund të argumentoni se metodat e Fletcher sigurisht që sollën rezultate të shkëlqyera nga Andrew i rrahur, por triumfues i Miles Teller, në një rrëfim se çfarë duhet për të synuar statusin GOAT. Ky është një film i parë i shkëlqyer nga Chazelle, që qëndron tërësisht në ritëm gjatë një kohëzgjatjeje të ngjeshur, duke u mbyllur në një finale solo baterie pa frymë – si figurativisht ashtu edhe fjalë për fjalë. Shfaq duartrokitje në këmbë.
47) It’s A Wonderful Life (1946)
Regjisori: Frank Capra
Aktorët kryesorë: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barryone, Thomas Mitchell, Henry Travers
Fantazia e Krishtlindjeve e Frank Caprës ishte filmi që e bindi James Stewart-in e shkatërruar nga lufta të rikthehej në aktrim, dhe një gjë e mirë gjithashtu: si George Bailey, i cili ka treguar një realitet paralel marramendës në të cilin ai nuk ka ekzistuar kurrë, Stewart nuk ishte kurrë më tërheqës. Me të drejtë, filmi është mbajtur mend si një nga të preferuarit festivë, duke e dërguar audiencën në një atmosferë të ngrohtë dhe të paqartë ndërsa Bailey merr një rikalibrim shpirtëror në stilin e Këngës së Krishtlindjeve pikërisht në kohë për ditën e madhe.
48) Avengers: Infinity War (2018)
Regjisorët: Anthony Russo, Joe Russo
Aktorët kryesorë: Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Chris Hemsworth, Sebastian Stan, Josh Brolin
Ishte ngjarja më e madhe e kryqëzimit në historinë kinematografike. Pas dhjetë vitesh dhe tetëmbëdhjetë filmash, Marvel e çoi filmat me superheroj në një nivel të ri kur bashkoi të gjithë heronjtë më të fuqishëm të Tokës (dhe disa të tjerë) kundër vetë Titanit të Çmendur – dhe në mënyrë të pabesueshme, shkatërruese, ata humbën. Lufta e Pafundësisë përplasi personazhe shumë të dashur në orbitat e njëri-tjetrit, duke fluturuar midis planetëve me shpejtësi marramendëse ndërsa Hakmarrësit përpiqeshin me dëshpërim ta ndalonin Thanos-in të kërciste gishtat dhe të fshinte gjysmën e universit. Aksion spektakolar, momente të fuqishme dhe beteja në shkallë të gjerë janë të balancuara në mënyrë të përkryer – siç duhet të jenë të gjitha gjërat – me ndërveprim qesharak dhe emocione të dhimbshme. Oh, çfarë tmerri.
49) Psycho (1960)
Regjisori: Alfred Hitchcock
Aktorët kryesorë: Janet Leigh, Anthony Perkins
Imagjinoni të shihni Psycho në vitin 1960. Asnjë hyrje e vonë. Praktikisht asnjë marketing përtej disa pamjeve të Motelit Bates. Janet Leigh është në arrati me një grumbull parash të shefit të saj, duke ndaluar në motelin e lartpërmendur dhe duke hasur Norman Bates (Anthony Perkins) të çuditshëm, por mjaft të mirë. Pastaj, ajo futet në dush dhe i gjithë filmi ndryshon në boshtin e tij. Që nga ai moment, je i fiksuar pas karrikes, skllav i një të çmenduri (nëse është Hitch apo Norman, është zgjedhja jote), i sigurt se nuk do të jesh më kurrë i njëjtë. Një nga filmat më të mirë horror të bërë ndonjëherë, kryevepra monokromatike e Hitchcock është kinema e pastër. (Gjithashtu, mos flini për Psycho II, një perlë e papritur dhe e nënvlerësuar.)
50) No Country For Old Men (2007)
Regjisorët: Ethan Coen, Joel Coen
Aktorët kryesorë: Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson,
Një takim perfekt i ndjeshmërive artistike, adaptimi i vëllezërve Coen i veprës së madhe letrare të Cormac McCarthy e sheh dyshen regjisore të mbushë ekzistencializmin e librit të McCarthy me markën e tyre dalluese të filmave të errët dhe të dhunshëm. Rezultati është një interpretim i tensionuar, i ngadaltë dhe misterioz i formatit të filmave të ndjekjes, i xhiruar në mënyrë të përsosur nga regjisori legjendar Roger Deakins. Është gjithashtu një film që shqyrton me kujdes çështjen se si – ose edhe nëse – njerëzit e mirë mund të shpresojnë ndonjëherë të përballen me një botë që është tërësisht e shkatërruar. Dhe të mos harrojmë, ky ishte filmi që na dha vrasësin gjakftohtë sociopatik të Javier Bardem, Anton Chigurh, një personazh negativ aq të tmerrshëm sa Hollywood e ka zgjedhur Bardemin si të keqin që atëherë.
51) Rear Window (1954)
Regjisori: Alfred Hitchcock
Aktorët kryesorë: James Stewart, Grace Kelly
Fotografi LB Jeffries (James Stewart, një nga aktorët më të mëdhenj të Empire të të gjitha kohërave) është në pushim mjekësor, me një këmbë të thyer. Ai është i mërzitur deri në lot, kështu që fillon të spiunojë fqinjët e tij. Pastaj bëhet dëshmitar i një vrasjeje. Apo jo? Alfred Hitchcock me të vërtetë dinte si ta merrte një skenë të çuditshme dhe ta shndërronte atë në një triller të pakrahasueshëm, por Rear Window meriton gjithashtu lëvdata për një ndërtim mahnitës të sheshit: i gjithë oborri i Greenwich Village u ndërtua në Paramount Studios, i kompletuar me një sistem kullimi që mund të përballonte të gjithë shiun.
52) Citizen Kane (1941)
Regjisori: Orson Welles
Aktorët kryesorë: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead
“Rosebud” mund të jetë fjala kyçe kur bëhet fjalë për Qytetarin Kane, por ky është padyshim filmi ku i gjithë mediumi i kinemasë hyri në lulëzim të plotë. Filmi biografik i Orson Welles, i cili ndryshoi gjithçka, evoluoi në thelb gjuhën e filmave, duke arritur të lansonte karrierën e tij në film dhe ta shkatërronte atë në të njëjtën kohë (rezulton se nuk është një ide e mirë të acarosh manjatët e fuqishëm të gazetave duke i satirizuar ata me egërsi). Jo vetëm që ai përdori teknika të reja mbresëlënëse të krijimit të filmave që e bëjnë Kane të ndihet si një film shumë më i ri se 80+ vitet e tij, por historia e tij e korruptuar nga pushteti ende jehon me zë të lartë.
53) Vertigo (1958)
Regjisori: Alfred Hitchcock
Luanë: James Stewart, Kim Novak
Në filmografinë e tij legjendare, Alfred Hitchcock eksploroi të gjitha llojet e nënzhanreve – filma me sulme kafshësh, trillera psiko, aventura misterioze dhe të ngjashme. Por nga gjithçka, Vertigo është ndoshta ushtrimi i tij më i madh – një film që të futet plotësisht në lëkurë, mjaftueshëm siç duhet për të eksploruar obsesionin. Me detektivin e James Stewart që ndjek gruan misterioze të Kim Novak, duke qenë dëshmitar i vetëvrasjes së saj, pastaj duke u fiksuar me sozinë e saj, është sigurisht shqetësuese dhe padyshim (siç sugjeron titulli) çorientuese, në mënyrën më artistike dhe krijuese. Një vrimë lepuri emocionuese kinematografike, poshtë së cilës mund të biesh.
54) Get Out (2017)
Regjisori: Jordan Peele
Aktorët kryesorë: Daniel Kaluuya, Alison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener
Edhe duke pasur parasysh tonet më të errëta të disa skeçeve të Key And Peele, askush nuk mund ta parashikonte që Jordan Peele do ta vendoste veten në rrugën e duhur për t’u bërë një mjeshtër modern i horrorit. Dhe gjithçka filloi me këtë, fillimin fitues të çmimit Oscar për karrierën e tij në film, në të cilën Chris i Daniel Kaluuya takon prindërit e të dashurës së tij Rose (Allison Williams) dhe zbulon disa sekrete vërtet tronditëse. Faji i të bardhëve, racizmi i hapur, skllavëria dhe më shumë përzihen në një rrëfim terrori të ndërgjegjshëm shoqëror që tingëllon çdo notë me saktësi të përsosur. Nuk do ta shikoni më kurrë një filxhan çaj në të njëjtën mënyrë.
55) Hot Fuzz (2007)
Regjisori: Edgar Wright
Aktorët kryesorë: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton, Rafe Spall, Paddy Considine
Homazhi i Wright, Pegg dhe Frost për filmat e mëdhenj amerikanë të policisë nuk është thjesht një komedi e shkëlqyer me peshq jashtë ujit, që dërgon policin londinez me arritje të larta Nick Angel (Pegg) në vendin më të mërzitshëm në Mbretërinë e Bashkuar (ose të paktën kështu duket). Gjithashtu arrin të shtrydhë çdo pikë të fundit nga ekzekutimi i saktë i aksionit bombastik në stilin Bayhem në një mjedis të qetë anglez të një qyteti të vogël. Si rezultat, sjell emocione të forta, me një skenar që mburret me disa nga shakatë më të mira të bëra ndonjëherë në film.
56) Spirited Away (2001)
Regjisori: Hayao Miyazaki
Aktorët kryesorë: Miyu Irino, Rumi Hiiragi
Filmi që e futi vërtet Studio Ghibli në kinemanë perëndimore. Në një kulturë kinematografike të rrënjosur në dikotomitë e lehta të së mirës kundër së keqes (dhe traditat narrative evropiane të përrallave) të filmave Disney, Spirited Away dëshmoi një ndryshim të guximshëm ritmi – Ghibli i pastër, i paprekur. Duke përfshirë banjat, shpirtrat e folklorit Shinto dhe moralin e turbullt, hiti kryesor i Hayao Miyazaki është qartësisht japonez, i mbushur me imazhe imagjinative, plot me sekuenca fantastike marramendëse, të gjitha të lidhura me një histori që ndryshon drejtim në një moment.
57) Seven Samurai (1954)
Regjisori: Akira Kurosawa
Aktorët kryesorë: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
Një film aq i mirë sa e ribënë dy herë – si Shtatë i Madhërishëm, pastaj si Battle Beyond The Stars. Ose katër herë, ndoshta… nëse llogaritni A Bug’s Life dhe ribërjen e The Magnificent Seven. Mund të argumentoni gjithashtu se Avengers Assemble është gjithashtu një version. Çështja është kjo: Drama epike e Akira Kurosawas, e vendosur në shekullin e 16-të, rreth një bande të larmishme luftëtarësh që bashkohen për të shpëtuar një fshat të pafuqishëm nga banditët, nuk mund të ishte më me ndikim. Me suitën e saj të kënaqshme dhe të shpejtë të mbledhjes së grupit, e ndjekur nga finalja e saj plot aksion dhe katana, kjo është një dramë mjeshtërore personazhesh që takon klasikun e aksionit, e kapur bukur në monokrom. Kinemaja thjesht nuk do të ishte e njëjtë pa të.
58) Titanic (1997)
Regjisori: James Cameron
Aktorët kryesorë: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates
Çfarë të thuash për tragjedinë epike romantike të James Cameron? Është “Pikturomë si një nga vajzat e tua franceze”. Është një gjurmë dore e avulluar në një dritare taksie dhe një derë lundruese që është padyshim mjaftueshëm e madhe për dy persona. Janë shkëndija që fluturojnë midis Leonardo DiCaprio dhe Kate Winslet, dhe Billy Zane si i keqi përfundimtar që ha jashtëqitje. Është – figurativisht dhe fjalë për fjalë – një nga filmat më të mëdhenj të bërë ndonjëherë. Me një xhirim të vështirë dhe të tejkaluar, parashikohej të ishte një dështim që do t’i jepte fund karrierës së Cameron. Në vend të kësaj, u bë një nga filmat më të suksesshëm të të gjitha kohërave, si në arkë ashtu edhe në Oscar. Siç deklaroi me krenari vetë Cameron, e bëri atë “mbret të botës!”
59) The Exorcist (1973)
Regjisori: William Friedkin
Aktorët kryesorë: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow
Për shumë njerëz, ende filmi përfundimtar i ekzorcizmit, kryevepra e William Friedkin e vitit 1973 është legjenda e horrorit. Filmi, i cili e sheh 12-vjeçaren Regan të Linda Blair të pushtuar nga shpirti demoniak Pazuzu, mbetet një tronditje falë sekuencave të tij që të vjellin bizele, që zvarriten merimangat dhe që vidhosin kryqin. Por, arsyeja e vërtetë pse vazhdon të ndikojë kaq thellë te audienca sot është për shkak të mënyrës se si Friedkin – përmes figurave të Etërve Damien Karras (Jason Miller) dhe Lankester Merrin (Max von Sydow) – vë në skenë me aq mjeshtëri një krizë besimi që të dridh shpirtin, duke mbështetur dhe ndërtuar një atmosferë të një tmerri të tillë, një mundimi të tillë shpirtëror, saqë nuk mund të mos ndihesh sikur ke lëshuar diçka satanike thjesht duke e parë.
60) Fargo (1996)
Regjisorët: Joel Coen, Ethan Coen
Aktorët kryesorë: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi
Ashtu si e gjithë filmografia e vëllezërve Coen, Fargo është një vepër kontrastesh. Me të gjitha ato thekse të sjellshme të Midwest-it dhe zgjuarsinë karakteristike të regjisorëve, këtu gjendet një rehati; por është gjithashtu një film i ftohtë me vrasje dhe kufoma të prera nga drurët. McDormand është një kënaqësi si policja shtatzënë, e cila heton një rrjet të ngatërruar krimesh në qytetin titullar të Dakotës së Veriut – është e gëzueshme, edhe kur çështja që duhet të zgjidhë është e zymtë dhe e dhunshme. Është pjesë e mjeshtërisë tonale të Coen që humori kurrë nuk i mohon emocionet, dhe rreziqet kurrë nuk i acarojnë të qeshurat.
(Vazhdon)