Harrojeni Romeon dhe Zhuljetën ose Rose dhe Jack: Përshkrimi i bukur dhe dhimbshëm i Frederic William Burton i momentit të fundit së bashku të Hellelil dhe Hildebrand do të mbetet me ju përgjithmonë. Kështu thonë shumë fansa të rinj të pikturës në mediat sociale, ku ajo ka qenë jashtëzakonisht popullore. Megjithëse daton që nga shekulli i 19-të, një valë videosh në TikTok rreth shikimit të “Takimi në Shkallët e Kullës” – si në internet ashtu edhe në jetën reale – është bërë virale, duke e përshkruar pikturën si “një moment pa frymë” dhe “që ndryshon jetën”.
Mund të jetë bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar – George Eliot
E pikturuar me ngjyra të mëdha dhe të gjalla të kuqes dhe blusë, akuareli i Burtonit i vitit 1864, Hellelil dhe Hildebrand, Takimi në Shkallët e Kullës, ilustron me guxim takimin e fundit të çiftit para vdekjes së dhimbshme të Hildebrand. Këtu, princi takohet me dashurinë e jetës së tij, Hellelilin, për një përqafim të fundit përpara se të përballet me fatin e tij mizor – një vdekje e orkestruar nga babai i saj i ashpër.
Është një histori dashurie aq e vjetër sa koha: një truprojë bie në dashuri me princeshën që po mbron, por në fund ata nuk mund të jenë bashkë. Ndërsa shikuesit mund të mos jenë të vetëdijshëm për fundin e trishtuar që i pret këta të dy, emocionet e forta në fytyrat e të dyve ju bëjnë të pyesni veten se çfarë po ndodh. Piktura u frymëzua nga një baladë daneze mesjetare e përkthyer nga miku i Burtonit, Whitley Stokes, në vitin 1855, në të cilën Hellelil rrëfen historinë e dashurisë së saj përpara se t’i nënshtrohej fundit të saj tragjik (më shumë për këtë më vonë).
Burton (1816-1900) lindi në Irlandë dhe e filloi karrierën e tij si piktor portretesh në miniaturë dhe monumentesh të lashta. Më pas ai u transferua në Londër për të siguruar jetesën si piktor me akuarel dhe më vonë u bë Drejtor i Galerisë Kombëtare. Ai ishte një admirues i piktorëve para-rafaelitë – një lidhje që është e qartë në pikturën e tij më të famshme.
Që nga debutimi i saj, “Takimi në Shkallët e Kullës” ka prekur audiencën me përshkrimin e saj të paturpshëm të dashurisë. George Eliot, romancier i famshëm dhe një mik i Burton në atë kohë, komentoi për pikturën, duke thënë: “Mund të ishte bërë gjëja më vulgare në botë, por artisti e ka ngritur atë në nivelin më të lartë të emocionit të rafinuar.”
‘Puthja është një sakrament’
Që nga ai moment, Takimi në Shkallët e Kullës vazhdoi të ishte jashtëzakonisht popullor në Irlandë, madje duke fituar votën si piktura e preferuar e kombit në vitin 2012. Aktualisht e vendosur në Galerinë Kombëtare të Irlandës në Dublin, piktura tërheq mijëra njerëz çdo javë që presin në radhë për të parë një pamje.
Burton përdori gouache për të krijuar këtë vepër, një lloj boje të tretshme në ujë që i jep pikturës ngjyrat e gjalla për të cilat është kaq e njohur. Gouache është gjithashtu e ndjeshme ndaj dritës dhe e prirur të zbehet me kalimin e kohës nëse ekspozohet ndaj rrezeve të diellit direkte ose dritës së lartë UV. Për shkak të ndjeshmërisë së pikturës, kuratorët e galerisë marrin disa masa mbrojtëse për të ruajtur cilësinë e veprës. Për të filluar, galeria u lejon shikuesve ta shohin pikturën vetëm për dy orë në javë. Së dyti, niveli i dritës në bojëra uji zbehet në mënyrë të ulët në mënyrë që vepra të mos mbiekspozohet.
Së fundmi, një anëtar i stafit e kthen pikturën në një dollap të projektuar posaçërisht pasi të mbarojnë orët e shikimit në një ritual të kujdesshëm dhe nderues.
Hildebrand është disa momente larg vdekjes, por në këtë moment, ai është përgjithmonë i saj dhe ajo i tiji.
Si në formë ashtu edhe në thelb, “Takimi në Shkallët e Kullës” përmbledh fuqinë e dashurisë. George Eliot u godit veçanërisht nga shprehja e Hildebrand në pikturë, duke e përshkruar princin si “një burrë për të cilin puthja është një sakrament”.
Pavarësisht se sa të ndjeshme ndaj dëmtimit kanë qenë gjithmonë materialet e pikturës, ngjyrat mbeten po aq të guximshme sa dashuria e çiftit për njëri-tjetrin, edhe 162 vjet më vonë.